Friday, January 30, 2015

Progressive Writers' Association comes out in support of Perumal Murugan

 Progressive Writers' Association (PWA), known for its revolutionary thoughts and belief in socialist practices, again raised their voice for renowned writer Perumal Murugan and expressed their view in defense of the writer and his right to expression in the Novel “Madhorubhagan” in a symposium organised by Prof. S. N. Malakar in School for International Studies at Jawaharlal Nehru University on 24 January 2015.

The Symposium was enriched by Intellectuals, Writers, Cartoonists,  Academicians of different disciplines etc. The panel gathered together to express their support for the author Perumal Murugan for his progressive writing. The panel discussed the issue of “Freedom of Expression under Attack” in the recent time. The barbaric attacks against the French magazine Charlie Hebdo has left the world stunned. Acclaimed Indian novelist Perumal Murugan announced his death after getting threats and protests by rightwing Hindu and caste groups prompted by his book about a woman’s efforts to conceive with a stranger through a religious ritual.

Life of artists, intellectuals, thinkers and writers all over the world are under threat. Even in this technologically so called modern world, we are still not free to express our views. Prof. S. N. Malakar welcomed the intellectual gathering of about scholars, authors and intellectuals. He welcomed all the people, esteemed panelist and the organisers and handed over the floor to the Chair of the Symposium Prof. Ali Jawed, (General Secretary, PWA). Mr. Anil Chamadia, a renowned journalist conducted this symposium. Mr. Mithilesh Priyadarshi Ph.D. Scholar in center for media studies JNU spelled out the objective of the symposium.

Mr.Anil Chamadia welcomed the entire panelist and began the session with the first speaker Prof. V. Sujatha, Chairperson, Center for Social System, CSS, JNU. Prof. V. Sujatha enlightened the audience by giving a detailed description of the novel ‘Madhorubhagan’. She explained the story of Kali and Ponna, land-owning farmers in Thiruchengode, who enjoy a completely happy marriage but without any offspring. The couple is in too much love but stigmatized often by the people around. Further, the story explains about a festival in rural Tamil Nadu in which any married woman who don’t have children can attend the festival and choose any partner to cohabit and if she conceives that child is called as ‘Gift of God.’

The novel has been labelled as anti-Hindu by some Hindu extremists. Over the past week, some protesters called for the arrest of the author, while others burned the books and demanded its ban. Prof. V. Sujatha called the scenario at this moment as scary, and fears that authors life is under threat and freedom of speech and expression is under serious attack in the hand of few politically and economically rich entrepreneur’s and politicians. Nobody from this particular community is ready to speak out. There is no alternative voice to rescue.

The session moved forward with the next speaker Prof. Purushottam Agrawal, a noted
academician. He said that this issue is not an exceptional one and should be seen as a continuation of such instigated incidents by those who want to benefit from this situation. He explained how the Freedom of Speech is under threat and no single individual is able to raise their voice. He urged the audience to take the issue outside the seminar hall and reach to the people. He explicated the importance of Freedom of Expression for everyone, and described ‘Expression’ as a set structure of belief and ideology. He expressed his belief that Freedom of expression can be ensured only in a democratic structure, and by complete denial of moral policing.

The third speaker of the symposium was Prof. Ira Bhaskar, Dean of School of Arts and
Aesthetics in JNU and former member of Censor Board.  Prof. Bhaskar recently resigned from the Central Board of Film Certification (CBFC) along with other 13 members. Prof. Bhaskar talked about her recent resignation from CBFC and explained the corrupt working procedure of the organisation. She explained how the Film makers are not able to express their views and imagination freely as the majority of the members in the CBFC panels are from strong political background, and they act more as an obstacle in the normal proceedings of the Board. She expressed in her statement that that law and order problems are always created and do not deteriorates on its own. She also conveyed that moral policing should be destabilizing, and unanimously we all must democratically uphold a resolution, which will be the collective voice of the organisation like this.

Next speaker Prof. Apoorvanand, Delhi University discussed the issue from a different
perspective. He said that caste in the community is the major reason for such upsurges and with time this system became more rigorous and in the environment they can become more dangerous if it is not dealt now, with strict action. He also added that in this complex structure of society, Line of Order is a big challenge. No absolute benchmark for freedom of expression does create such hindrances in the society and becomes a threat for the creative minds.

Next speaker was famous cartoonist Asim Trivedi. He also brought another aspect on the platform. He argued, that we discuss Freedom of Expression and its restriction, but very rarely we discuss when and freedom of expression is needed. He urged the audience and the members in the Dias to bring the issue for discussion and debate. He also called the audience look back into the Constitution of Indian a look at the Article 19(2), which provides restriction on Freedom of expression and stops us from expressing anything which hurts other. However, he argued that when somebody is weak, and we have to raise voice for them, we tend to hurt the other to prove our freedom of speech and expression. Thus, Freedom of Speech and expression is important for change.

Prof. Deepak Kumar, Center for Zakir Hussain Studies, JNU was the next speaker who talked about the scientific temper. He focused on scientific temper as the key to defend Freedom of expression better. He conveyed that Freedom is not absolute, nor the freedom of expression; and it can be understood only through reasoning, logic and evidence. He further also discussed that India missed the scientific revolution, and industrial revolution, and still follows the religious structure illogically without thinking from brain. This is high time for reasoning and to raise question why and how, rather than following the wave blindly. Reasoning helps us to understand the situation better and also protects our freedom of expression.

Dr.Ajit KanaAssociate Professor, centerfor French and Francophone Studies JNU in defence of the writer PerumalMurgan said, that the death announcement of self by the author was not a coward step, but a strategy used by the brave author to make it a mass movement for freedom of expression. Right wing political parties BJP and BSP not only creating problem for the author but their reach is beyond that as they are also creating problem for the publishers. He expressed his anger on the law and order structure, as in the recent past we have noticed that any up rise leading to a ban on book, films etc. He felt the law and order department just needs an excuse for banning anything. He also discussed the issue of self censorship of the artists, writers, filmmakers etc. This idea has been imbibed within. Nation as a whole has become intolerant, and there is a need to challenge the hegemonic ideas imposed by highly influential higher class of people in the society. PerumalMurgan has expressed his view and it is an important political statement.  Prof.Kanan also asked the floor to pass a resolution to send to Perumal in solidarity.

Dr.Sanjay, SecretaryJanwadiLekhakSangh, was the next speaker. In his remarks he mentioned that these days people does not need reason to fight and protest, they came up often without having any strong ideas or ideology. It has also been observed that most of the times it is the people with strong muscle power protesting against the ideological structure and protests against the academicians, cultural structures etc. He further said that these kinds of people are on the rise because of their muscle power and therefore this kind of writing should also come up to express our ideology and challenge the radical society. Radical wings are scared and left behind in this ideological war, therefore they use muscle power. It is high time to come with resolution.

Famous author Noor Zaheer, President, IPTA Delhi State statements are example of fearlessness and optimism. In the symposium she expressed her solidarity for the writer PerumalMurugan, and saidcensorship is created by religion, and religion is politics. Very concept of religion is politics, which propagates certain beliefs. She also affirmed that religion is a structure by a man, and there is a need to attack on religion. Writers, painter, actor ,and many other creative people are frequently attacked in the name of religion, in the name of certain belief and radical fundamentalist wants us to leave the ground and run away. But this is the time to stay strong and support each other and stand in unity expressing our ideas, and come up with more writings, more plays, and make people more aware.

Next speaker was cartoonist Gopal who works in a Hindi National Newspaper. He encapsulated his brief life history in which he explain how during his bachelors period in Patna Art college his cartoons and miniature painting raised controversy as he made the miniature replica of Kamasutra painting. Rightwing force campaigned against his work and called his work obscene, and further he was not allowed to complete his degree further. He further explains that he feels guilty for taking salary without contributing from his organisation, as none of his cartoons gets approved, as his cartoons precisely critiques the establishment, and right wings. But most of the time he does not get logical explanation for the rejection of his work. Further, after fleeing away from Patna and for continuing his work he still gets threat calls and hate mails. Gopal ended his remarks by leaving behind a question, how he can continue his freedom of expression and also can contribute for his organisation.

The last speaker of the symposium was Prof. Ali Javed, he said we all should ignore all
fundamentalist. Science and technology has advanced but our thinking has shrinked, he added. He also mentioned how the scientific temper has reduced. He further mentions, only few people have the opportunity to study in universities and this opportunity should be used positively, to make the society more progressive and responsible, and save the society by saving and supporting writers like Perumal Murugan.He also remarks everybody have the right to express oneself, and everyone have the right to choose their heaven or hell, and its individual choice. Nobody can force you to join you in his or her journey.

Thereafter, Interaction session started. Audience put their views, queries, comments and questions. Among them were Vivek from United Dalit Students Forum (UDSF), Dr Ameshwar Nayak, Assistant Professor Delhi University, Deepak Bhaskar, Assistant Professor, Delhi University, Rahila Parween, Ph. D. Scholar, CAS/SIS, JNU, Chinmay from Birsa Ambedkar Phule Student Association (BAPSA), Sonam Jha , Research Scolar CAS/SIS, JNU, Munni Bharti, Ph. D. Scholar, CIL/SL, JNU and many others.On behalf of PWA, Arun Oraon Ph. D. Scholar, CIPS/SIS, JNU expressed his gratitude to Speakers and the audience. He also expressed his special thanks to Prof. S. N. Malakar to organize this event, which is prompt response to the cause of Freedom of expression. The gathering expressed their unanimous solidarity for the writer Perumal Murugan and passed a resolution to support him.

Debjani Naskar, Ph. D. Scholar,

Friday, January 23, 2015

जीवन के हर रंग के चित्र हैं कृश्नचंदर के गद्य में

प्रलेसं इंदौर ने मनाई कृश्न चंदर जन्मशती 
-  अभय नेमा 
इंदौर। उर्दू के मशहूर अफसानानिगार कृश्न चंदर की जन्मशती पर प्रगतिशील लेखक संघ की इंदौर इकाई ने 18 जनवरी को प्रीतमलाल दुआ कला वीथिका में प्रो. अजीज इरफान और प्रो. वसीम इफ्तिखार के व्याख्यान आयोजित किए। तयशुदा कार्यक्रम के मुताबिक प्रमुख वक्ता ख्यात कहानीकार इकबाल मजीद (भोपाल) थे, किंतु एेन वक्त पर उनकी तबीयत खराब होने के कारण वे कार्यक्रम में आने में असमर्थ रहे। कार्यक्रम में फैयाज फैज ने भी कृश्नचंदर के कृतित्व पर रोशनी डाली। श्रोताओं का कृश्न चंदर की शख्सियत से परिचय कराया इंदौर के शायर रशीद इंदौरी ने । प्रो. शोभना जोशी ने कृश्न चंदर की कहानी ''पेशावर एक्सप्रेस" का पाठ कर श्रोताओं को कृश्न चंदर के रचनाकर्म से परिचित कराया। संजय वर्मा और राकेश विश्वकर्मा ने 'एक गधे की आत्मकथा' कहानी का पाठ किया। इस मौके पर इप्टा के संस्थापकों में से एक सैयद मोहम्मद मेंहदी पर केंद्रित एक डाक्यूमेंट्री का प्रदर्शन भी किया गया।  

प्रो. अजीज इरफान ने कहा कि कृश्नचंदर प्रेमचंद की परंपरा के कथाकार हैं। उनके साहित्य में जुल्म और गैर बराबरी के खिलाफ जबर्दस्त प्रतिरोध अभिव्यक्त होता है। उन्होंने अपने साहित्य में ताउम्र शोषितों की आवाज को बुलंद किया। कृश्न चंदर यह मानते थे कि मोहब्बत करने के लिए पहले आदमी का आदमी होना जरूरी है। 

प्रो. वसीम इफ्तिखार का कहना था कि उनके गद्य में यथार्थ का हाकाकारी बयान है। पेशावर कहानी गहराई के साथ विचलित कर देती है और आप अपने समय की सच्चाई से रू-ब-रू होते हैं लेकिन इंसानियत के जिंदा रहने की उम्मीद का दामन वे छोड़ते नहीं हैं। कृश्न चंदर की कलम की जादूगरी उनकी कहानियों, उपन्यासों, व्यंग्य और रिपोतार्जों में नजर आती है। उनकी कहानी कालू भंगी, अन्नदाता या दो फर्लांग लंबी सड़क में उन्होंने हालात की जो मंजरकशी की है, दुख दर्द और गुस्से की जो फोटोग्राफी की है, वही उनकी जादूगरी है। भुखमरी, गरीबी, जुल्म संघर्ष, हिम्मत, उदारता, गम खुशी जीवन के हर रंग की तस्वीर उन्होने अपने ब्रश से बनाई है। कृश्न चंदर की सबसे बड़ी खूबी यही है कि उनके लेखन में रूमानी जज्बात और इन्कलाब साथ-साथ नुमाया हुए हैं। रूमानी अफसाने लिखते हुए वे इन्कलाब को नहीं छोड़ते।  प्रो. वसीम ने कृश्नचंदर की कहानियों के कई अंशों को उद्धृत कर सिलसिलेवार ढंग से अपनी बात कही।  हिंसा के दौर में संस्कृति का क्या हाल होता है, उन्होंने 'एक गधे की आत्मकथा' के हवाले से बताया - फसादियों में लाहौर के फल विक्रेता गंडासिंह भी थे। जिनकी लाहौरी दरवाजे के बाहर एक बड़ी दुकान थी। जब मैं वहां पहुंचा तो गंडासिंह लायब्रेरी से सारी पुस्तकें एक-एक करके बाहर  फेंक रहे थे और लाइब्रेरी को फलों से भर रहे थे। ये गालिब के दीवान फेंके गए और ये मलीहाबाद के आम रखे गए। जोश के स्थान पर जामुन और मोमिन के स्थान पर मोसंबी और कृशनचंदर के स्थान पर ककड़ियां रखी थीं।  

फैयाज फैज ने कहा कि उनके गद्य में कविता की संवोदना थरथराती है। वे रूमानियात के अंदाज में हकीकत बयान करते हैं। तंज बयानी का अंदाज एक गधे की आत्मकथा, बापू का वापसी और मेंढक की गिरफ्तारी नामक कहानियों में मिलता है। उनका व्यंग्य बड़ा असरकारी है। उन्होंने अफसाने खास  इरादे से लिखे है ताकि समाज में तब्दीली हो। 

 इस मौके पर इप्टा के संस्थापकों में से एक सैयद मोहम्मद मेंहदी पर केंद्रित एक डाक्यूमेंट्री "मामूजान की डायरी" का प्रदर्शन भी किया गया। फिल्म का परिचय दिया इप्टा  से संबद्ध सारिका श्रीवास्तव ने। कार्यक्रम की अध्यक्षता की प्रगतिशील लेखक संघ की इंदौर इकाई के अध्यक्ष एसके दुबे ने की। कार्यक्रम में चुन्नीलाल वाधवानी, ब्रजेश कानूनगो, पेरीन दाजी, शिवकुमार मिश्र- रज्जन, केसरी सिंह चिड़ार, शफी शेख, सचिन श्रीवास्तव, आकांक्षा श्रीवास्तव, कामना शर्मा, प्रशांत यादव, तपन भट्टाचार्य, फारूख अहमद, अख्तर खान, डा.अयाज अहमद कुरैशी, डा. मु. नौशाद अालम, रुखसाना मिर्जा, तौसीफ मजीद, मक्सूद अहमद, सारिका श्रीवास्तव, राजकुमार कुंभज, फरियाद बहादुर, नसीर अंसारी, अशोक दुबे, राम आसरे पांडे, रवींद्र व्यास  आदि मौजूद थे। कार्यक्रम का संचालन किया प्रगतिशील लेखक संघ की इंदौर इकाई के सचिव अभय नेमा ने।

Tuesday, January 20, 2015

झारंगम-2015 : चाईबासा इप्टा का नाटक "पेट जल रहा"

मेदिनीनगर : स्थानीय टाउन हाल में चल रहे राज्य स्तरीय नाट्य महोत्सव झारंगम-2015 के दूसरे दिन रविवार की रात हजारीबाग व चाईबासा की टीम अलग-अलग विषयों पर नाटक की प्रस्तुति की। हजारीबाग की ओर से सम्राट नृत्य संगीत एवं नाट्य संस्थान ने विनाशक नामक नाटक का मंचन कर पृथ्वी की वर्तमान स्थिति को मजबूती से दर्शकों के बीच रखने में सफलता हासिल की। चाईबासा इप्टा की टीम पेट जल रहा है नामक नाटक की प्रस्तुति की। नाटक के मंचन के दौरान कई दर्शकों के आंखें नम हो गई। इसमें आंचलिक इलाकों में अकाल के बाद आर्थिक तंगहाली व बेरोजगारी की स्थिति को बेहतर ढंग से दर्शाया है। कला-संस्कृति खेलकूद एवं युवा कार्य विभाग द्वारा आयोजित इस महोत्सव की कलाकारों ने खूब सराहना की है। कहा कि यदि इस तरह का आयोजन होता रहा तो रंगमंच को उभरने में बल मिलेगा। समारोह के बाद दोनों टीमों के तमाम कलाकारों को कला संस्कृति विभाग के निदेशक अनिल कुमार सिंह प्रशस्ति पत्र व शिल्ड देकर सम्मानित किया। कहा कि इस तरह का आयोजन अन्य कई जिलों में कराया जाना है। श्री सिंह ने कहा कि अब शनिवार को शनि पर्व का आयोजन किया जाएगा। इसे लेकर हर माह चार आयोजन होगा। आश्वासन दिया कि जल्द ही कलाकारों को पेंशन भी मिलेगा। 55 वर्ष आयु के कलाकारों को चार हजार व अन्य कलाकारों को एक हजार प्रति माह दिए जाने की योजना है। उपस्थित कलाकारों के चेहरे पर इस आश्वासन से बाद मुस्कान देखने को मिली।
पृथ्वी पर आए हैं तो इंसानियत का परिचय दें
हजारीबाग से आई सम्राट नृत्य संगीत एवं नाट्य संस्थान की टीम ने विनाशक नामक नाटक के माध्यम से आतंकवाद के साए से सृष्टि के विनाश होते रूप को दर्शाया गया। पृथ्वी पर हो रहे खूनी खेल व पर्यावरण से हो रहे छेड़छाड़ को आधुनिक रूप से पेश कर दर्शकों की आंखें खोल दी। बताया गया कि मानव अपने हाथ की शक्ति का दुरूपयोग कर रहे हैं। इस आधुनिक युग में पर्यावरण से छेड़छाड़ किया जा रहा है। इंसान ही इंसान का दुश्मन बन गया है। अपना साम्राज्य कायम करने की मंशा से मासूमों की जान ली जा रही है। दर्शाया गया कि अपराधियों का कोई जाति या धर्म नहीं होता। संदेश दिया गया कि लोगों को मुख्यधारा से जुड़कर इंसानियत का परिचय देना चाहिए। राकेश कुमार सिन्हा ने विनाशक नाटक के लेखक व निर्देशक थे। कलाकारों में शिवानी यादव, प्रवीण कुमार जायसवाल, रवि कुमार गुप्ता, दीपक कुमार, रोहित वर्मा, सुरेंद्र कुमार सुदेश, अमरकांत कुमार राय, उमेश कुमार, विक्रांत कुमार गुप्ता, तापस चक्रवर्ती आदि का नाम शामिल है।
तंगी ने ले ली जान
चाईबासा इप्टा की टीम ने पेट जल रहा नामक नाटक के माध्यम से दिखाया गया कि लगातार हो रहे अकाल के कारण घर में अनाज तक नहीं है। साहुकारों की बोझ से निपटना भी एक परेशानी बनी हुई है। कई दिनों से खाना मयस्सर नहीं के कारण छोटा पेटा गंभीर रूप से बीमार है। एक तो बेरोजगारी व आर्थिक तंगी। विवश होकर बड़ा पेटा की आग बुझाने की खातिर गलत राह का चुनाव करता है। बावजूद भूख के कारण दोनों बेटों की मौत हो जाती है। इप्टा की टीम ने गरीबी व साहुकार प्रथा की टकराव में तड़पती आम जिंदगी सजीव चित्रण किया। टीम का नेतृत्व संजय चौधरी कर रहे थे। टीम में सुगंधिनी बागे, नरेश राम, अविनाश दास,किशोर कुमार साव, विक्रम राम, सोमनाथ पुरती, शिव शंकर राम, राजू प्रजापति, कृष्ण कुमार जायसवाल, राजकिशोर साहु आदि का नाम शामिल है।
उपेंद्र हुए रंगश्री सम्मान से सम्मानित
इप्टा के राज्य महासचिव उपेंद्र मिश्रा को कला-संस्कृति विभाग के निदेशक ने रंगश्री सम्मानित से सम्मानित किया। इस दौरान आयोजन समिति के अध्यक्ष सदर एसडीओ सुरेंद्र कुमार वर्मा, एसओ बीएन सिंह, विनोद पाडेय, पुष्पा सिंह, मंजु सिंह, मुनमुन चक्रवर्ती, शैलेंद्र सिंह, शिवशकर प्रसाद, अविनाश देव समेत रविशकर, अमर भाजा, सजीत, रजनीकात, कमलकात, गौतम घोष, स्वास्तिक अंकित, परिमल, आदर्श पाडेय आदि उपस्थित थे। इस अवसर पर मासूम आर्ट ग्रुप की कथिक वर्मा ने नृत्य प्रस्तुत किया।
जागरण से साभार

Saturday, January 17, 2015

गुमनामी में खत्म होते लोक कलाकार

प्रदेश में लोक कलाओं की समृद्ध परंपरा रही है। यूं कहें कि इन्हीं के बूते छत्तीसगढ़ की ख्याति दूरजराज तक पहुंची है, तो अतिशयोक्ति न होगी। लेकिन जिंदगी की जद्दोजहद में इन कलाकारों की न सिर्फ कला लुप्त हो रही है, बल्कि अनेक नामचीन कलाकार असमय ही मौत के शिकार भी हो रहे हैं। विगत 9 जनवरी को नाचा शैली का ऐसा ही अद्भुत कलाकार चैतराम यादव भी हमसे बिछुड़ गया। अपने पिता स्व.भुलवाराम की परंपरा को आगे बढ़ाने में चैतराम की जिंदगी भी खप गई। वैसे कहें तो गोविंदराम, रामचरण, भुलवाराम, चैतराम जैसे अनेक कलाकारों ने गुमनामी की जिंदगी में बिना किसी सुविधा के अपना जीवन त्याग दिया।

हबीब तनवीर के नया थिएटर के ऐसे चंद कलाकार अब भी जिंदगी से जूझते हुए अपना समय गुजार रहे हैं।कहने को तो शासन ने चिन्हारी योजना के जरिए ऐसे कलाकारों को चिन्हित करने का प्रयत्न किया किंतु इनके हालात में सिर्फ और सिर्फ मुफिलसी ही नसीब में आई। यह भी विडंबना ही है कि सहायता के नाम पर ऐसे कलाकारों को महज 1500 रुपए प्रतिमाह मुहैया किए जाते हैं। जाहिर है कि इतनी कम राशि में न तो गुजर­बसर हो पाता है, न ही इनका इलाज। यह इसलिए भी चिंताजनक है चूंकि चंद मिनटों के प्रदर्शन के लिए बॉलीवुड की हस्तियों को जिस मंच पर करोड़ों रुपयों से नवाजा जाता है, उसी राज्य में प्रदेश को पहचान दिलाने वाले लोक कलाकार दाने­ दाने को मोहताज हैं। मुझे याद है कि नया थिएटर के सुपिरिचत कलाकार रामचरण निर्मलकर को आंखों के इलाज के लिए इप्टा रायपुर ने बीस हजार रुपयों की मदद की थी।इसी तरह प्रदेश के मोहम्मद रफी के नाम से प्रख्यात शेख हुसैन ने भी अपने अंतिम वक्त में इसी तरह संघर्ष करते हुए इस दुिनया से विदाई ली थी।

इन कलाकारों की विशेषता यह भी रही कि तमाम विसंगितयों के बावजूद इन्होंने बार­बार लौटकर अपनी कला की पक्षधरता ही की। जीवन यापन के लिए या बैंक बैलेंस बनाने की चिंता इन्होंने कभी नहीं की। भले ही इन्हें पद्मश्री से सम्मािनत किया गया, किंतु इनकी  जीवन शैली जैसी थी, वैसी ही बनी रही। अपनी कला के लिए इतना समर्पण करने वाले दरअसल इसमें ही अपनी सांसे खोजते थे। क्या यह समर्पण सम्मान पाने का हकदार नहीं है? खास तौर पर यह इसिलए भी कहना पड़ता है चूंकि छत्तीसगढ़ की कला संस्कृति ने अब बॉलीवुड की दहलीज पर भी दस्तक दे दी है। किंतु खेद के साथ कहना पड़ता है कि पीपली लाइव का नत्था रातोरात स्टार बनकर फिर से गुमनामी में खो जाता है। ऐसे कितने ही नत्था आज इस प्रदेश में जीवकोपार्जन के लिए मशक्कत कर रहे हैं।

दरअसल संस्कृति विभाग ने ऐसे कलाकारों के लिए चिन्हारी नाम से एक योजना चलाई थी। इनमें लोक
कलाकारों को चिन्हित कर उन्हें प्रतिमाह सम्मानजनक राशि देने का प्रावधान था। किंतु अधिकारी बदलते ही यह योजना भी ठंडे बस्ते में चली गई। वर्तमान में इन कलाकारों को नाममात्र 1500 रुपए की राशि देकर संस्कृति विभाग अपने कर्तव्यों की इतिश्री कर रहा है। सोचने वाली बात यह भी है कि सुदूर अंचल में रहने वाले कलाकार इस राशि को लेने के लिए विभाग तक पहुंचने में ही इससे ज्यादा का व्यय कैसे करेंगे? इसमें भी विभाग में इन्हें कितनी तवज्जो मिलेगी इसका कोई भरोसा नहीं है। जाहिर तौर पर अपनी कला में माहिर कोई भी कलाकार स्वाभिमानी होता है। विभाग में इतनी अल्प राशि के लिए चक्कर काटना उसे गवारा नहीं होगा। थक हारकर वह इसकी भी उम्मीद छोड़ देता है।

स्व. जैतराम यादव की श्रद्धांजलि सभा में ऐसे कलाकारों को चिन्हित करने के अलावा प्रदेश स्तर पर
कलाकारों को संगिठत करने के भी सुझाव आए। इनमें एक सुझाव यह भी था कि इन कलाकारों को पंचायत स्तर पर ही सम्मान के साथ सहायता राशि मुहैया कराई जाए। यह व्यवस्था कर्नाटक, केरल जैसे राज्यों में
प्रभावी है। यदि इस तरह की सुविधा इन कलाकारों को मिले और इनकी सहायता राशि को सम्मानजनक कर दिया जाए तो कोई वजह नहीं कि अपने अंतिम काल में इन्हें इस तरह मशक्कत करना पड़े।

प्रदेश में एक वक्त मनोरंजन के नाम पर केवल रेडियो ही एकमात्र साधन हुआ करता था। उस वक्त गांवों में रात­रात भर नाचा मंडिलयों के प्रदर्शन न केवल जनजागरण का माध्यम होते ते बल्कि इनके जरिए सार्थक मनोरंजन भी होता था। रंगनी नाचा मंडली, रामचंद्र देशमुख की मंडली जैसे अनेक नामचीन मंडिलयां प्रदेश में अपनी कला के बूते पहचानी जाती थीं। विशेष तौर पर ऐसे कलाकार जिन्होंने हबीब साहब के साथ या फिर किसी नामचीन नाचा मंडली के साथ काम किया हो, कम से कम इन्हें अब यदि सम्मान न मिला तो कब मिलेगा? लिहाजा मुफिलसी की जिंदगी जीने वाले इन कलाकारों के लिए भी छत्तीसगढ़ का बनना सार्थक होगा।

(लेखक रायपुर इप्टा से संबद्ध हैं)

Monday, January 12, 2015

इप्टा, पुणे आयोजित आंतरमहाविद्यालयीन पथनाट्य स्पर्धा

ए. के. हनगल करंडक (प्रथम पारितोषिक) श्रीमती काशिबाई नवले अभियांत्रिकी महाविद्यालय यांना मिळाले. द्वितीय पारितोषिक एम आय टी अभियांत्रिकी महाविद्यालय तर तृतीय पारितोषिक एम एम एम सी सी या महाविद्यालयाला यांना मिळाले. 

स्पर्धेचे हे १२ वे वर्ष आहे. यंदा स्पर्धेच्या उद्घाटनास इप्टा महाराष्ट्राचे अध्यक्ष श्री कृष्णकांत कुदळे, स प महाविद्यालयाच्या प्राचार्या डॉ. पद्मजा घोरपडे, इप्टा पुणे चे अध्यक्ष श्री अमित कांबळे, सचिव श्री अमृत सामक हे उपस्थित होते. 

बक्षीस समारंभ सन्माननीय रंगकर्मी श्री अतुल पेठे व श्री अजित सातभाई यांच्या हस्ते झाले
याप्रसंगी बोलताना श्री अतुल पेठे यांनी उपस्थित तरुणाईला शाश्वत विचारसारणी, कला सादर करण्यामागचे उद्देश कलेतून कसे प्रभावीपणे मांडता येतील याचे मार्गदर्शन केले. तसेच कलेची ताकद ओळखून त्याचा योग्य वापर करावा, त्यामुळे स्वत:च्या आणि जनसामान्याच्या जगण्यात सकारात्मक बदल घडवावा असे आवाहन केले. 

स्पर्धेचे परीक्षण सर्वश्री डॉ अजय जोशी, मिलींद शिंत्रे, अशोक काळे यांनी केले.परिक्षक श्री मिलींद शिंत्रे आणि डॉ अजय जोशी यांनीही स्पर्धकांशी संवाद साधला 

Thursday, January 8, 2015

कला जब भी उत्पाद के रूप में आयेगी, उसका पतन तय है

पंकज दीक्षित से बसंत त्रिपाठी 
की बातचीत

सबसे पहले आप ये बताइए कि रंगो की दुनिया में आने से पहले वे कौन -सी चीजें थीं जिन्होंने आपके चित्रकार को बनाने में प्रेरक की भूमिका निभायी?
सीधी बात ये है कि बचपन में जैसे हर बच्चा करता है वैसे काम तो करता ही रहता था। बच्चों की बहुत -सी  पत्रिकाएँ आती रहती थी जैसे पराग,नंदन, लोटपोट आदि-आदि तो उसमें से देख देख के चित्र बनाता रहता था। शुरूआत तो इसी से हुई। मुझे चित्र बनाना अच्छा लगता था। एक बात और बताऊँ, मै कक्षा आठ तक एक बहुत छोटे से गाँव जसमरा में पढ़ता था जहाँ न सड़क थी,न बिजली। मम्मी की वहाँ नौकरी लगी थी और मै मम्मी के साथ वहीं रहता था। गाँव जसमरा चम्बल नदी के किनारे था और बिल्कुल बीहड़। सड़क तक पहुँचने के लिए 8.10 कि.मी पैदल चलना पड़ता था। गाँव हालांकि पिछड़ा माना जाता था लेकिन वहाँ की लायब्रेरी बहुत अच्छी और सम्पन थी। वहाँ उस समय की सारी महत्वपूर्ण पत्रिकाए जैसे  धर्मयुग, साप्ताहिक हिन्दुस्तान, दिनमान वगैरह आते रहते थे। प्रेमचंद, यशपाल, जैनेन्द्र से लेकर नए से नए रचनाकारो की किताबें उपलब्ध थीं। चूंकि वहाँ बहुत अकेलापन था, स्कूल भी गाँव से बहुत बाहर था, इसलिए भी मुझे पढ़ने की लत लगी। यशपाल का उपन्यास‘दादा कामरेड‘ तो मैंने उन दिनों वैसे ही बैठे-बैठे पढ़ लिया था। पत्रिकाओं में चित्र देखा करता था, कविताएँ भी पढ़ता रहता था तो इस तरह थोड़ा बहुत माहौल बनने लगा था।

इस तरह के माहौल में चित्र बनाने की शुरूआत आपने कैसे की?
ह लगभग 1987.88 की बात होगी। उस समय राज्य भर में प्रलेस की नई इकाइयाँ बनाने की बात चल रही थी। यहाँ पवित्र सवालपुरिया थे, गुना जिले के प्रगतिशील लेखक संघ से जुड़े थे। कुमार अंबुज उन दिनों मुगावली में थे। उन्हीं दिनो वो अशोक नगर आये हुए थे क्योकि यहाँ भी इकाई बनाने की बात चल रही थी। उस समय तक वे हमारे लिए अजनबी ही थे। उन्होंने कुछ छोटे-मोटे रचनापाठ इकाई बनने से पहले किए। उन्हीं दिनाों जब उन्होंने चित्र बनाने के बाबत पूछा तो मैने बताया कि कुछ रेखाएं वगैरह खींचता रहता हूँ। तब उन्हाेंने  कुछ कविताएँ चुनने और उन पर पोस्टर बनाने के लिए कहा। ये हमने बिल्कुल नई चीज सुनी। संगठनों के नाम भी मैंने उन दिनों पहली बार ही सुने थे। 1988 मे यहाँ इकाई बनी और 1989 में गुना में राज्य सम्मेलन हुआ। तब वहाँ पहली पोस्टर प्रदर्शनी लगाई गई। उसमें मेरे अलावा मुकेश बिजौले और अनिल दुबे ने भी पोस्टर बनाए थे। उस समय समझ नहीं आता था कि कैसे बनाएँ, तो कविता मे जो आता उसी को पोस्टर में ले आते थे। जैसे यदि कविता मे जूता आ गया तो पोस्टर में एक जूता बना दिया या कविता मे हंटर से मारने का कोई ब्यौरा है तो एक ऐसा पोस्टर बना दिया जिसमें एक आड़ा-टेढ़ा आदमी किसी को हंटर से मार रहा है। बहरहाल जैसे -तैसे हमने बनाया। उस प्रदर्शनी का उद्घाटन पुन्नीसिंह ने किया था। उसके तुरंत बाद एक दूसरा कार्यक्रम हुआ। उसमें भाऊ समर्थ जी आ आए। उनका आना हमारे लिए एक टर्निंग पाइंट था। हमने सारे चित्र नए सिरे से बनाए। भाऊ समर्थ तीन दिन अशोक नगर मंे रहे। काम का अंदाज कुछ यूँ था कि एक ड्राइंग शीट पर बनाओ। हमारे लिए ये बहुत मुश्किल था। समझ में नही आता था कि इतना बड़ा  चित्र कैसे बनाया जाए? भाऊ समर्थ हमारे साथ लगातार बैठते रहे, बहुत प्रेरित किया। उन्होने मुझसे कहा कि तुम्हारे पोस्टर मुझे इसलिए अच्छे लग रहे हैं क्योकि अब तक जो पोस्टर मैनें देखे हैं उनमे चित्रकला का प्रदर्शन तो बहुत होता है लेकिन कविता केवल ठूँस दी जाती है। कई बार वे सरकारी सूचनाओं की तरह लगती है, लेकिन तुम कविता को बहुत दूर तक फालो करते हो। क्या अगली बार मैं जब तुमसे मिलूँ तो मुझे हजार रेखांकन बना कर दे सकते हो? यह  बिल्कुल मत सोचना कि ये अच्छी है या बुरी। भाऊ समर्थ का प्रोत्साहन आज भी मेरे साथ है और तब से आज तक कोई ऐसा दिन नहीं गया जब मैं कविता पोस्टर के बारे मे न सोचूँ।

क्या उन दिनो आपने रंगो या रेखाओं के संयोजन से जुड़ी अन्य बातें भी उनसे की, जिसे हम चित्रो का व्याकरण भी कह सकते है?
मारी उतनी समझ तो उन दिनों थी नहीं। दरअसल हम उनके सामजिक व राजनैतिक कामों से बहुत प्रभावित थे। आप कह सकते हैं कि हमने भाऊ समर्थ का नाम ही सुना था और वे हमारे बीच थे। चित्रकला के संस्थानो से निकल कर जो नए -नए लड़के चित्र बना रहे थे,  बहुत से लोग जो बाजार की मांग के अनुरूप अजीब-अजीब से रंग बिखेर कर चित्र बना रहे थे -एक तरह से कला का उत्पादन कर रहे थे, इससे वे बहुत हताश थे। उन्होंने इससे बचने की  सलाह भी दी थी। यह सलाह आज भी मेरे साथ है।

आज ये मानने में किसी को भी इंकार नही होगा कि कविता पोस्टर और उसके साथ कहानी-आलोचना-निबंध-उपन्यास यानी गद्य-पोस्टर आप ही के  माध्यम से पूरे हिन्दुस्तान में जाने जाते हैं। जब इन्हें पोस्टर में रूपांतरित करते हैं तो आपके सामने मुख्य रूप से क्या होता है?
बसे पहले तो मैं यह बताना चाहता हूँ कि पोस्टर बनाने की मुख्य वजह इन पंक्तियो के प्रति लोगों को आकर्षित करना ही होता है। आप कागज पर केवल पक्तियाँ लिख दें और कहीं टाँग दे तो कोई शायद उसे न देखे लेकिन आप उसी कागज पर सामान्य रूप से कुछ रंग छींट दें तो और फिर उस पर लिखें तो लोग जरूर आकर्षित होते हैं। आज साहित्य के प्रति लोगों की जो उदासीनता दिख रही है, शायद वह भी मेरे अवचेतन में कहीं-कहीं रही होगी। इसीलिए मैंने अपने शुरूआती पोस्टर चौराहों में लगाए। एक बार तो एक निश्चित जगह पर रोज लगभग  साल भर तक लगातार पोस्टर लगाता रहा। लेकिन एक बात और बताऊँ कि  कविता पोस्टर बनाने की एक सीमा भी है। कई बार कविता बहुत अच्छी होती है, लेकिन उसका पोस्टर बन नहीं पाता। इसका दुख भी होता है।

रंग अमूर्त होते हैं जबकि शब्द अपेक्षाकृत मूर्त होते हैं, क्योंकि उसके निश्चित अर्थ होते है। जब आप कविता की पक्तियों और रंगो को चुनकर एक पोस्टर बनाते है तो दोनों के बीच संतुलन कैसे बनाते हैं? इन दोनाें विधाआें को एक कृति के भीतर आप कैेसे साधते हैं?
जिन लोगाें ने मेरे पोस्टर देखे हैं वे अक्सर कहते हैं कि कविता की पक्तियो और चित्राें का तालमेल बहुत अच्छा है। इनमें परिचित भी होते हैं और नितांत अपरिचित भी। दरअसल मेरे दिमाग में पंक्तियों को पढ़कर जो भाव आता है, मैं चाहता हूँ कि वही रंगाें या रेखाओं के माध्यम से पोस्टर का हिस्सा बनें। जैसे एक बड़ी भीड़ को कोई संबोधित कर रहा हो तो मैं कुछ छोटे छोटे गोले खींचकर एक बड़ा लाल गोला खींच दूंगा, जिससे यह भाव स्पष्ट हो जाता है। इसके कारण कविता पढ़ने और समझने में मुझे जितनी मेहनत लगती है उतनी रंगों को साधने में नहीं। पंक्तियों का जो भाव मेरे भीतर आकार लेता है, उससे ही मैं पोस्टर बनाता हूँ।

पोस्टर के लिए जब आप टैक्स्ट या पंक्ति चुनते हैं तो किस तरह की पक्तियाँ आपको ज्यादा पंसद आती है या आपके चुनाव का आधार क्या होता है?
मूमन मैं जो पक्तियाँ चुनता हूँ वो समकालीन कविता से ही होती हैं।कई बार अपने पसंद के कवियो को चुनता हूँ। पक्तियाँ चुनते समय मेरे दिमाग में अकादमिक कार्यक्रम नही होते, बल्कि साधारण लोग ही होते हैं और पोस्टर भी मैं सामान्य तौर पर ऐसा ही बनाता हूँ जिन्हें मैं स्कूल-कालेज या चौराहों में भी लगा सकूँ-अर्थात वे आसानी से संप्रेषित हों। साथ ही इस बात को भी   ध्यान में रखता हूँ कि पक्तियाँ महत्वपूर्ण हों, खराब व्यवस्था का प्रतिवाद करती हों और जिनमें मनुष्य के प्रति पक्षधरता स्पष्ट दिखाई पड़े। जो मनुष्य को परिवर्तन के लिए प्रेरित करे। तो  साधारणतः मैं ऐसी ही पक्तियाँ चुनता हूँ। कई बार आयोजन के स्तर और संभावित प्रेक्षक को ध्यान में रखते हुए भी पंक्तियों को चुनता हूँ। जैसे प्रलेस या साहित्य अकादमी या चौराहे पर लगाने के पोस्टर बनाते समय मैं इन आयोजन स्थलों को भी ध्यान रखता हूँ, पर इसे अपने ऊपर दबाव की तरह हॉवी  होने नहीं देता।

जब आप कविता पोस्टर बनाते हैं तो आपका मूल उद्देश्य क्या होता है? लोग रंगो के प्रति आकृष्ट होकर आएँ और कविता या गद्य पढ़ लें या इसे कला की एक विधा के रूप में देखे ओर परखें?
जिसके लिए पोस्टर बना है मेैं सबसे पहले उस पर ध्यान देता हूँ। यदि वह कविता पोस्टर या गद्यपोस्टर है तो उसमें प्रभावी तो कविता या गद्य होना ही चाहिए। कई लोग इसे फैशन के तौर पर भी लेते हैं कि मुझे मूल रूप से पेन्टिंग बनानी है, लेकिन प्रयोग करने के लिये बगल में कुछ लिख दिया। इसे मैं ठीक नहीं मानता। आप मत लिखिए, महज पेन्टिंग ही बनाइए। मेरा मानना है कि कविता या गद्य पूरी तरह से खुलकर दिखना चाहिए और चित्र के बहाने उसे ठीक तरह से पढ़ा जाना चाहिए। कविता पोस्टर की प्रदर्शनी लगाते समय भी मेरे जेहन में यही बात होती है कि लोग चित्र के बहाने एक अच्छी चीज को पढ़ लें, जिससे कि वे दूर होते जा रहे हैं।

किन कवियों की कविताआें का पोस्टर बनाना आपको चुनौती की तरह लगता है?
घुवीर सहाय, विष्णु खरे, मंगलेश डबराल और कुमार अंबुज : जिनमें अतिरिक्त गंभीरता है। उनकी कविताओ के पोस्टर मुझे चुनौती की तरह लगते है।

पोस्टर में आप के पसंदीदा रंग कौन-से है?
काला और लाल रंग अमूमन मैं ज्यादा पसंद करता हूं।

क्या आप इन रंगो के मूड्स के अनुरूप पंक्तियों को ज्यादा चुनते हैं या पोस्टर बनाते समय रंग स्वाभाविक रूप से प्रयोग में आते चले जाते हैं?
लाल तो देखिए, हर कविता में फब जाता है उसके साथ कुछ पीला और काला भी, लेकिन कविताओ के मूड के अनुरूप मैं रंग चुनना ज्यादा पंसद करता हूँ और इस मामले में थोड़ी सर्तकता भी बरतता हूँ।

पोस्टर के अलावा आपने कोलाज और रेखाचित्र भी काफी बनाए हैं। कोलाज आप कैसे बनाते हैं? क्या कोई कोलाज तय करने के बाद आप मटेरियल तलाश करते हैं या जो सामग्री जमा हो गई है उसे ही किसी कोलाज का रूप दे देते हैं?
कोलाज तय करने के बाद मटेरियल की तलाश करना कई बार बहुत थकाने वाला और उबाऊ काम भी हो सकता है। पर्यात्त सामर्ग्री न मिलने के कारण उतना प्रभावी भी नहीं बन पाता और संतुष्टि भी नहीं मिलती। इसकी बजाय मुझे अपने पास जमा हुई चीजों का  अध्ययन करते रहना और बाद में कोई रूप देना ज्यादा अच्छा लगता है। वैसे मेरे जितने भी कोलाज हैं उनमें कोई खास अमूर्तता आपको नहीं दिखाई पड़ेगी। यानी एक चेहरा है तो वह कोलाज में दिखाई पड़ेगा। मेरे पास जितनी भी चीजें हैं उनमें मैं तलाशता रहता हूँ कि इनसे क्या बेहतर बन पाएगा? बहुत से चित्रों को जमा करें तब जा के कोई एक कोलाज मुश्किल से बन पाता है। और कई बार तो जब कोलाज बनना शुरू होता है तो जैसा हमने सोचा था वो खत्म भी होने लगता है। मूल भाव बचा रहे लेकिन जैसा आप बनाना चाहते थे उसकी जगह कुछ और भी बन जाता है।

मुझे लगता है पेंटिंग के बजाय, उसका कला समाज और कला बाजार में चाहे जो मूल्य हो, कविता पोस्टर और कोलाज ज्यादा मुश्किल विधा है।
बिल्कुल। यदि आपके पास रंग है, ब्रश है और कागज या कैनवास भी, तो आप जैसा सोच रहे हैं वैसा बनाते चलते है। लेकिन कोलाज बनाते हुए तो आपको सामग्री पर निर्भर रहना पड़ता है। आप कोई काम कर रहे हैं और आपको लगता है कि काश मुझे इस रंग का कोई टुकड़ा मिल जाता। और नहीं मिलता है तो वो चीज फिर अधूरी रह जाती है। कई बार आपको ध्यान आता है कि मेरे पास एक कैलेण्डर पड़ा तो था और आप फिर सब कुछ छोड़कर उसे ढूँढने लग पड़ते हैं और आपका सारा काम धरा रह जाता है।

रेखांकन बनाते समय आप अपने मूड को रेखाओं में कैसे रूपांतरित करते हैं?
मैं यदि दस मिनट भी अपने घर मे खाली बैठा हूँ तो पेन और कागज लेकर बैठ जाता हूँ। इसका मतलब ये नहीं कि मैं कोई चित्र बना ही लेता हूँ या बनाना ही चाहता हूं लेकिन ये चीजे मेरे साथ होती हैं। रेखाकंन के संदर्भ में भी मैं सबसे पहले भाऊ समर्थ को याद करूँगा। भाऊ समर्थ जब यहाँ आए और मुझे अच्छे भी लगे, तब मैंने भाऊ के चित्रो को देखना शुरू किया। उस समय की सभी लघु-पत्रिकाओं में रेखांकन और चित्र छपते थे। भाऊ समर्थ के चित्रों में काले और सफेद का जो तालमेल था, वो मुझे बड़ा अद्भुत लगता था। हालांकि मैने उनके जैसे चित्र कभी नहीं बनाए लेकिन मुझे उनकी चीज बड़ी अच्छी लगती थी। शुरूआती दौर में मैं लीड पेंसिल की बजाए ब्रश से रेखांकन बनाता था। ब्रश को अगर स्याही में डुबोकर पन्ने पर घुमाया जाए तो अपने आप ही आकृतियाँ बनने लगती हैं। मुझे वह उस समय काफी आसान लगता था। लेकिन बाद में मैंने लीड से काम करना शुरू किया। इसमें प्रलेस और इप्टा की बड़ी भूमिका है। मेरा विचार पक्ष भी इन्ही कार्यक्रमों में लगातार आने -जाने के क्रम में विकसित हुआ। इसीलिए मैंने कला को कभी शुद्व कला के रूप में नहीं देखा। अपने आसपास को देखना समझना, जिस कस्बाई संस्कृति में रहता हूँ, उसकी बारीकियों को समझना और रेखाओं के माध्यम से प्रगट करना य मैं इस ओर से लगातार प्रयासरत रहा हूँ। इसीलिए आप मेरे चित्रों में ग्रामीण और कस्बायी जीवन के अनेक रूप देख सकते हैं। जैसे कई लोगो की भीड़, या श्रम करते मजदूर या खेताें में काम करते या उसकी मेड़ में बैठे किसान या अकेले और उदास घर मे या इसी तरह की अन्य चीजें। इसका एक कारण तो उन इलाकों में लगातार घूमना भी रहा है। अब तो कई बार चित्रों के नीचे मेरा नाम न भी छपा हो तो लोग जान जाते हैं कि ये मैंने बनाए हैं। आप इसे मेरी पहचान भी कह सकते हैं।

आपने जो विधा चुनी है उसकी एक दिक्कत यह भी है कि उसका मूल आपके पास सुरक्षित नहीं रह पाता। मसलन आपने कविता या गद्य पोस्टर बनाए तो वे दो- तीन के आयोजन के बाद नष्ट हो जाते हैं। इसी तरह रेखांकन या कोलाज भी हैं, जो पत्र-पत्रिकाओं में भेजे जाने के बाद वहीं के होकर रह जाते हैं और इससे आपको कोई व्यावसायिक लाभ भी नहीं पहुँचताय तो इससे आपको परेशानी या दुख नही होता? 
शुरू में तो बहुत होता था। हमारे यहाँ तो तब फोटोकॉपी भी अच्छे से नहीं हो पाती थी। तब भेजने मेें कोताही बरतते थे कि अपना चित्र है, अपने पास ही रहने दो। कविता पोस्टर भी दो-तीन आयोजनाें  के बाद लगने लायक नहीं रह जाते। कुछ सफर में खराब हो जाते हैं। शुरू में तो पोस्टर को बहुत सहेज कर भी रखा। दो टुकड़े भी यदि हो जाएँ तो उन्हें टेप लगाकार सहेज लेता था। लेकिन अब इस बात का दुख नहीं होता। लगता है कि चलो जिन्हें वे अच्छे लग रहे हैं उन्हीं के पास सुरक्षित हैं। तो अब वो आग्रह खतम हो गया कि मेरा पोस्टर मेरे पास ही रहना चाहिए। बस,यह प्रेम बचा है कि पोस्टर लगातार बनते रहना चाहिए।

आपने जो रेखाचित्र बनाए हैं, उसमें जो घर सीरीज के रेखाचित्र हैं, उनमें में एक खास बात यह देखता हूँ कि जो शेड आपने दिए हैं उनमें एक अजीब -सी उदासी, बेचारगी या अकेलापन छाया हुआ हैय तो इसके पीछे कोई खास तर्क है या ये यूँ ही आपके रेखाचित्रों में आते चले गए?
मैंने गाँवों या कस्बों के जीवन को जितना निकट से देखा उनमें आज मुझे कुछ उत्साहजनक दिखता ही नहीं है। चारो ओर जैसे एक उदासी छाई हुई है। शायद बचपन मे जिन दिनाें गाँवो में रहता था उन दिनों के दृश्य भी मेरे भीतर घर कर गए हों। गाँवाें में साधारण लोगों से मिलिए, वे आपको अपनी समस्याएँ ही सुनाते हैं, तो ये सारे भाव अपने आप मेरी श्रृंखला के रेखांकनाें में आते चले गए।

आप बीस साल से लगातार काम कर रहे हैं और गाँव और कस्बे आपके मुख्य मुद्दे भी रहे हैं। लेकिन विगत वर्शों में गाँव और कस्बों में जो तब्दीलियाँ आई हैं उसके कारण अपने काम की बनावट, मसलन रेखा-रंग-शेड, के संयोजन में किसी बदलाव को आप महसूस करते है?

गाँव और कस्बाें में गुजरे वर्षों में बदलाव तो हुए हैं। पहले समस्याएँ कुछ दूसरी हुआ करती थीं : जैसे पानी, बिजली, सड़क या स्वास्थ्य। लेकिन आज समस्याएँ दूसरी हैं। सड़क तो हर गाँव में है। हैंडपंप लगे हुए हैं। लेकिन आज ग्रामीणों की स्थिति पहले से ज्यादा बुरी हुई है। वह पहले से कहीं ज्यादा डरा और सहमा हुआ दिखता है, बोलने के पहले दस बार इधर-उधर देखता और सोचता है। भले ही हम विकास की बात करें लेकिन आज गाँव का छुटभैया नेता जिस तरह घूमता है पहले वैसा था ही नहीं। आज गाँव का चुनाव करवाना सबसे मुश्किल काम है। तो ये परिवर्तन और भी बुरा हुआ है। इसीलिए मेरे पहले के चित्राें में अकेले गाँव हुआ करते थे, लेकिन आज के चित्रों में आप देखेगें कि उनमें समूह भी हैं, जो डरे -सहमे हैं या उदास हैं या चुप हैं।

वैचारिक कार्यक्रमों और सांस्कृतिक-साहित्यिक आयोजनांे के अलावा आपकी प्रदर्शनियाँ और कहाँ-कहाँ लगीं और उनकी कैसी प्रतिक्रिया हुई?
मैं आपको इमानदारी से बताऊँ, मुझे बहुत दहशत होती है जब कोई कहता है कि आर्ट गैलरी बुक करवाकर कोई प्रदर्शनी लगाओ। मुझे वो माहौल देखकर ही डर लगता है। एक बार मैं दिल्ली की त्रिवेणी आर्ट गैलरी में गया था। वहाँ का जैसा माहौल था मुझे लगा कि मैं यहाँ से निकलूँ कैसे? और ये अभी -अभी की बात है। वहाँ का माहौल देखकर मुझे लगा कि ये कला किसके लिए है? वहाँ जो कलाकार साहब थे, वे एक कोने में टेबल-कुर्सी लगाकर कई सारी फाइलें लिए धीर- गंभीर मुद्रा में बैठे थे और लोगाें को टोह रहे थे कि हमारे काम का है या नहीं? वहाँ आप बात भी नहीं कर सकते। मैं किसी बात पर हँसा तो एक मुझे टोकने चला आया। तभी मैंने देखा कि एक लाल बत्ती पर कोई सवार आया और वह कलाकार फर्राटेदार अंग्रेजी में उसे अपने चित्रों की बारीकियाँ समझाने लगा। ठीक उसी तरह जैसे बसों के रुकते ही फेरीवाले दौड़े चले आते है। वे कलाकार साहब उसके सामने जैसे बिछे चले जा रहे थे। उसके जाने के बाद कलाकार महाशय फिर उसी गंभीर मुद्रा में आ गए। ऐसी कलादीर्घा में एक आम आदमी तो डर के मारे घुस नहीं सकता। ये सारे कलादीर्घा और उनकी कलाएँ ‘कला के लिए कला’ वाली ही होती हैं। फिर उनके दाँव-पेंच के मारे घुसा ही नहीं जा सकता। ये दाँव-पेंच भी बुरे होते हैं कि मीडिया कैसे आएगा, बाजार में जगह कैसे मिलेगी, दीर्घा में कितनी जगह मिलेगी-आदि। इसीलिए मैंने अपनी    अधिकतर प्रदर्शनी साहित्यिक या सास्कृतिक आयोजनों में ही लगाई या फिर स्कूल-कॉलेज या विश्वविद्यालयों में।अभी पिछले साल मुंबई मंे मुकेश बिजौले और हरीश वर्मा के बहुत आग्रह पर उनके ही साथ एक प्रदर्शनी लगी। मेरा बहुत आग्रह तो नहीं था लेकिन चूँकि मुकेश मुझे बहुत प्रिय हैं तो मैंने दबाव मे हाँ कर दिया कि चलो इसी बहाने दो-तीन दिन मुंबई घूम आया जाएगा। लेकिन उसकी शुरूआत ही मुझे अखरने लगी थी कि ये फ्रेम कतई नहीं चलेगा, कम से कम ढाई-तीन हजार के फ्रेम में चित्र होना चाहिए। काँच भी नहीं चलेगा, प्लास्टिक ट्रांसपेरेंट ग्लास से  बंधवाना होगा। यदि पुराने फ्रेम अच्छे भी है तो उन्हें तोड़कर गैलरी की शर्तों के अनुरूप फ्रेम करवाना होगा और ऐसा हुआ भी। मैं तो वहाँ खैर एक ही दिन टिक पाया लेकिन वहाँ का दृश्य भी वैसा ही था। इतनी शानदार बिल्डिंग, दरवाजा आप खुला छोड़ नहीं सकते। एक अलग ही वर्ग आ रहा है जिसे दस बार फोन किया गया है। फिर पत्रकार बुलाए गए। नए सिरे से मोलभाव हुआ। उसी समय मैंने मुकेश से कह दिया कि मेरी प्रदर्शनी लग गई, अब मुझे फिर कभी प्रदर्शनी के लिए मत कहना। दरअसल गैलरी के पूरे कल्चर से मुझे चिढ़ है। मेरा तो स्पष्ट मानना है कि कला जब भी एक उत्पाद के रूप मे, एक माल के रूप मे आएगी और मांग के अनुरूप सृजित होगी तो उसका पतन निश्चित है। वहाँ वह कलाकार नहीं व्यवसायी होगा- फिर चाहे वह किराने की दुकान में बैठा हो या पेंटिंग लिए बैठा हो।

माँग तो संगठनों या साहित्यिक कार्यक्रमों से भी आती है ओर कला के बाजार से भीय तो आप दोनों माँगो में फर्क कैसे करते हैं?
माँग में फर्क मूलतः दृष्टि का है। पिछले दिनों मैंने रचनाकारों की जन्मशताब्दी के अवसर पर बीसियों पोस्टर बनाए, साहित्यिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भी लगातार बनाते रहता हूँ। लेकिन वे काम महत्वपूर्ण थे और व्यवसाय के लिए नहीं बनाए गये थे। यदि आप लघु पत्रिकाओं से ये उम्मीद रखें कि वे आपको एक चित्र का हजार रूपये दे दें तो वे बिना चित्रों के ही पत्रिका छाप लेंगे और वही उनके लिए बेहतर भी होगा। तो यहाँ मेरी कला माल या उत्पाद के रूप में नही आ रही है। और यही दोनों तरह की माँगो का फर्क भी है।

आपके जो चित्र या कोलाज छपते रहे उनके प्रति संपादकों और पाठकाें की प्रतिक्रिया कैसी होती है?
संपादकों ने उदार भाव से एप्रिशिएट किया है। कहते भी हैं कि पंकज से सहयोग के मामले में कभी परेशान नहीं होना पड़ा। पारिश्रमिक सरकारी पत्रिकाों से जरूर मिलते रहे लेकिन लघु पत्रिकाआें से नहीं मिले और मेरा मानना है कि देना भी नहीं चाहिए क्योंकि जिस तरीके से वो निकलती हैं, ऐसे में उनका निकल जाना ही महत्वपूर्ण है। पाठक भी जब और जहाँ मिलते हैं, अपनी संतुष्टि जरूर जताते हैं।

आपने जो पोस्टर, कोलाज और रेखाचित्र का क्षेत्र चुना है, उसमें सबसे ज्यादा मजा आपको किसमें आता है?
बसे ज्यादा मजा मुझे कविता पोस्टर बनाने में आता है। वैसे मैं अपने तईं कविता पोस्टर और स्केच को एक दूसरे से अलग नहीं करता हूँ। कविता पोस्टर मैंने हजारों की संख्या में बनाए हैं और जहाँ तक छोटे पोस्टरों का सवाल है, मेरे घर मे जहाँ भी हाथ डालेंगे, पोस्टरों की गड्डी निकल आएगी।

क्या कला की दुनिया में एक चित्रकार की हैसियत से कमर्शियल दखल न रखने का मलाल या दुख कभी आपको होता है?
दुख क्यों होगा जब मैंने कभी उस और जाने का सोचा ही नहीं। बल्कि संतोष ही अधिक होता है। दुख तब होता है जब मौका न मिल रहा हो। मुझे तो मौका भी मिला जिसे मैंने छोड़ा। अब आर्ट गैलरी में है ही क्या? बस पैसा ही तो खर्च करना है और कोई खास प्रतिभा भी दिखानी नहीं है।

आखिर मजहब का हमने क्या बिगाड़ा था

मेदिनीनगर : सफदर हाशमी का शहादत सप्ताह इप्टा मना रहा है. इस दौरान एक जनवरी से सांस्कृतिक यात्रा निकाली गयी थी. इस क्रम में संकल्प सभा, ग्रामयात्रा, मुशायरा सह कवि सम्मेलन व नुक्कड़ नाटक का आयोजन हुआ. शहादत सप्ताह के समापन के अवसर पर इप्टा के बाल कलाकारों व इप्टा कलाकारों ने बुधवार को कचहरी परिसर में नुक्कड़ नाटक का आयोजन किया. इसमें इप्टा के बाल कलाकारों ने बर्निंग क्वेश्चन नामक नाटक प्रस्तुत किया. बाल कलाकार रोहित मिंज द्वारा लिखित व प्रेम प्रकाश द्वारा निर्देशित नाटक का मंचन हुआ. नाटक के माध्यम से बाल कलाकारों ने पिछले दिनों पाकिस्तान के पेशावर के एक सैनिक स्कूल में हुए आतंकी हमला में मारे गये स्कूली बच्चों की पीड़ा को दर्शाया.

नाटक के माध्यम से बाल कलाकारों ने यह सवाल उठाया कि आखिर मजहब का हमने क्या बिगाड़ा था. क्या मजहब हमारी रक्षा इसी तरह करेगी. हम बच्चों की हिफाजत कौन करेगा. इस नाटक में बाल कलाकार सौरभ, सोना, रमणदीप, प्रतीक कुमार गुप्ता, अमन मिंज, अमरेश, संजीव, समर, सृजन आदि ने भूमिका निभायी. इप्टा के कलाकारों ने महंगाई की मार नाटक प्रस्तुत किया. प्रेम प्रकाश, रवि, मनु, संजीत, अजीत, मोहम्मद हदीस आदि ने भूमिका निभाया.

साभार :

Tuesday, January 6, 2015

सिनेमा और समाज की स्त्री

रायगढ़ इप्टा का 21वां राष्ट्रीय नाट्य समारोह संपन्न

रायगढ़ के इक्कीसवें नाट्य समारोह के पहले दिन अरण्य मुंबई के कुमुद मिश्रा अभिनीत एवं मानव कौल लिखित एवं निर्देशित नाटक ‘शक्कर के पाँच दाने’ का मंचन हुआ। इससे पूर्व मानव कौल को हिंदी रंगकर्म के प्रति उनके अवदान के लिये छठा शरदचंद्र वैरागकर सम्मान दिया गया आैर रायगढ इप्टा की पत्रिका रंगकर्म का विमोचन भी किया गया।

मानव कौल ने इस एकपात्री नाटक के बारे में चर्चा के दौरान बताया कि चूँकि वे और कुमुद मिश्रा लम्बे अरसे से साथ-साथ काम कर रहे थे, सो इसे लिखते समय कुमुद ही उनके दिमाग में थे और राजकुमार का चरित्र और उसकी जिंदगी के पाँच पात्रों की रचना हुई। मंचित नाटक में कुमुद मिश्रा के सहज अभिनय ने नाटक के नायक राजकुमार के जीवन में माँ से जुड़ी मीठी-कड़वी मार्मिक यादें, पुंडलिक मामा की कविताएँ और उन्हें भानजे के नाम पर प्रकाशक को सौंपा जाना, कविता-संग्रह छपने के लिए सिर्फ एक कविता का कम पड़ना और प्रकाशक द्वारा राजकुमार से एक कविता की मांग करना उसे किसतरह संकट में डाल देता है – इसका रोचक और सूक्ष्म प्रत्यक्षीकरण कुमुद मिश्रा ने कराया। स्कूल के हाइ-फाइ दोस्त रघु का किशोर मन पर पड़ा प्रभाव, राधे नामक बूढ़े का खालीपन और डिल्यूज़न में जीना – इनका अभिनेता से जुड़ाव जीवन के बहुविध पक्षों को छूता रहा। पूरे नाटक में प्रकाश और ध्वनियाँ भी संवाद और अभिनय के प्रभावों को गाढ़ा कर रही थीं। एक घंटा दस मिनट के इस एकपात्री मंचन ने इप्टा रायगढ़ के विगत नाट्योत्सवों में मंचित दानिश इकबाल के ‘डांसिंग विथ डैड’, संजय लकड़े की ‘पटकथा’, सीमा बिस्वास के ‘स्त्रीर पत्र’ की स्मृतियों को ताज़ा किया। भावनाओं और विचारों को एकसाथ झकझोरने वाले इसतरह के नाटक अभिनेता और निर्देशक के अतिरिक्त कौशल की मांग करते हैं। ‘शक्कर के पाँच दाने’ ने दर्शकों को एक अविस्मरणीय अनुभव प्रदान किया। प्रकाश-संचालन किया था शाॅन लेविस ने और ध्वनि-संचालन था अजितेश का।

नाट्योत्सव के दूसरे दिन इप्टा रायगढ़ का बहुचर्चित छत्तीसगढ़ी नाटक ‘मोंगरा जियत हावे’ का मंचन हुआ। मूल मराठी में प्रल्हाद जाधव द्वारा लिखित, अजय आठले द्वारा रूपांतरित एवं हीरा मानिकपुरी निर्देशित इस नाटक में नाचा-गम्मत शैली के माध्यम से समाज में स्त्री को एक उपभोग की वस्तु मानकर उसका यौन शोषण करके अपने पद एवं राजनीतिक स्थिति का फायदा उठाने वाले जन-प्रतिनिधि के पर्दाफाश की कोशिश की गई है। कहानी रोचक ढंग से शुरु होती है। थाने के दृश्य से आरंभ होने वाले इस नाटक में एक अजीब शराबी व्यक्ति के आगमन से कथा में सस्पेंस आरम्भ होता है। वह इंस्पेक्टर से आग्रह करता है कि उसने एक रेलगाड़ी के टाॅयलेट में लिखा हुआ देखा ‘मोंगरा जियत हावे’, जो इस बात का द्योतक है कि मोंगरा नाम की किसी ग्रामीण महिला की जान खतरे में है। पुलिस विभाग की स्थूल और असंवेदनशील कार्यप्रणाली पर सवाल उठाती हुई नाटक की कहानी में उस समय मोड़ आता है जब इंस्पेक्टर को पता चलता है कि मोंगरा नामक स्त्री वाकई भाटापारा के पास के महुवापाली गाँव से पिछले एक महीने से गायब है। यह स्त्री महुवापाली के सरपंच के घरेलू नौकर की पत्नी है। इंस्पेक्टर और ‘व्यक्ति’ मिलकर इस मोंगरा-प्रकरण के तथ्यों को खोज निकालते हैं, मगर गृहमंत्री का फोन मोंगरा को न्याय दिलाने वालों पर भारी पड़ता है। 
इस नाटक के माध्यम से सदियों से होने वाले स्त्री के यौन शोषण एवं उसके प्रति असंवेदनशील व्यवहार को रेखांकित किया गया है। महाभारत काल की द्रौपदी से लेकर आज तक की असंख्य लड़कियों, युवतियों और वृद्धाओं को यौन शोषण का शिकार होना पड़ रहा है। क्या स्त्री को सिर्फ यौन वस्तु माना जाना उचित है? क्या स्त्री देह के अतिरिक्त उसका कोई अस्तित्व नहीं है? क्या स्त्री मनुष्य नहीं है? यह नाटक इन प्रश्नों से जूझता हुआ वर्तमान की भ्रष्टाचार एवं अपराध-पोषित राजनीतिक-सामाजिक व्यवस्था की परतें उधेड़ता है और दर्शकों से इस विषमता और शोषण को दूर करने का आव्हान करता है। मंच पर निर्देशक हीरा मानिकपुरी स्वयं व्यक्ति की सशक्त भूमिका निभा रहे थे, इंस्पेक्टर थे अजय आठले, हवलदार की भूमिका निभाई भरत निषाद ने। सरपंच के शातिर, मगरूर और ऐयाश किरदार को विनोद बोहिदार ने जीवंत कर समाज में विद्यमान ऐसे चरित्रों के प्रति भी एक गुस्सा दर्शकों के मन में पैदा किया। इन प्रमुख चार पात्रों के अलावा दो-दो की जोड़ी में छै जोकड़ थे – प्रेमशंकर और मिंटू तिवारी, विवेकानंद प्रधान और आकाश त्रिपाठी, ब्रिजेश तिवारी और आलोक बेरिया, जिन्होंने नाचा के जोकड़ों जैसी समसामयिक चुटकियाँ लेते हुए कहानी को आगे बढ़ाया। महाभारतकालीन द्रौपदी से लेकर आज तक की स्त्रियों की पीड़ा को हृदयस्पर्शी गीतों के माध्यम से व्यक्त किया संगीता चैहान ने। कोरस में अन्य कलाकार थे – स्वप्निल नामदेव, प्रियंका बेरिया, रोहित, लोकेश्वर निषाद। संगीत मंडली में हारमोनियम के साथ प्रमुख गायक एवं संगीत निर्देशक थे रामप्रसाद श्रीवास, नाल पर चंद्रदीप तथा ड्रम पर देवसिंह परिहार थे। लाइट डिज़ाइन श्याम देवकर का था। रूपसज्जा की थी संदीप स्वर्णकार ने। मंच सज्जा में अजेश शुक्ला का योगदान रहा। नाटक के अंत में कुलदीप दास द्वारा पुष्पगुच्छ से एवं इप्टा की छत्तीसगढ़ राज्य इकाई के महासचिव राजेश श्रीवास्तव के हाथों नाटक के निर्देशक हीरा मानिकपुरी को स्मृतिचिन्ह प्रदान किया गया।
नाट्य समारोह की तीसरी शाम अग्रगामी नाट्य समिति रायपुर के ‘एक और द्रोणाचार्य’ के नाम रही। बिलासपुर निवासी स्व. शंकर शेष लिखित एवं श्री जलील रिज़वी निर्देशित यह नाटक दो कालों की शिक्षा-व्यवस्था की समानांतर पड़ताल करता है।महाभारत काल में द्रोणाचार्य अपनी पत्नी कृपि एवं भीष्म के आग्रह पर पांडवों और कौरवों को शिक्षा देने राजभवन जाते हैं और जिस राजपरिवार के माध्यम से उन्हें जीवन-यापन की सुख-सुविधा और प्रतिष्ठा प्राप्त हुई, उसी परिवार के राजकुमार अर्जुन को श्रेष्ठ धनुर्धर बनाने के मनोवैज्ञानिक दबाव के कारण उनके पुतले को गुरु बनाकर धनुर्विद्या में श्रेष्ठतम साबित होने वाले आदिवासी बालक एकलव्य अर्जुन से श्रेष्ठ न बन जाए इसलिए गुरुदक्षिणा में उसके दाहिने हाथ का अंगूठा मांग लेते हैं। बाद में द्रोणाचार्य को अपने इस भेदभावभरे आचरण पर दुख होता है और वे सारा दोष कृपि पर मढ़ देते हैं कि उसने ही उन्हें राजपरिवार का आश्रित बनने पर विवश किया। महाभारत की इस कथा के समानांतर आधुनिक युग के एक प्रोफेसर अरविंद की कहानी चलती है। अरविंद सिद्धांतवादी है, वह मैनेजमेंट के सभापति के बिगडैल लड़के को नकल मारते पकड़ लेते हैं परंतु सभापति द्वारा उन्हें प्राचार्य पद के प्रमोशन का लालच दिये जाने पर पत्नी लीला के आग्रह पर अन्य लड़के चंदू को नकल प्रकरण में फँसा देते हैं। आगे भी सभापति उन्हें कठपुतली की तरह इस्तेमाल करना चाहता है और उनकी अंतरात्मा उन्हें बार-बार कोसती है कि उन्होंने पहली बार ही समझौता क्यों किया। 
पूरे नाटक में आर्थिक-सामाजिक सुविधाओं को अनायास प्राप्त करने के ऐवज में मूल्यों को खोने की मजबूरी को बहुत गंभीरता से उभारा गया है। द्रोणाचार्य और कृपि की भूमिका में जलील रिज़वी और नूतन रिज़वी ने उन पौराणिक चरित्रों को जीवित कर दिया। प्रोफेसर अरविंद और लीला की भूमिकाओं में क्रमशः काजल दत्ता और अनुराधा दुबे ने सिद्धांतवादी व्यक्ति की कशमकश और एक महत्वाकांक्षी पत्नी के चरित्रों को उभारा। अरविंद के मित्र यदु की भूमिका में वाहिद शरीफ, प्रेसीडेन्ट की भूमिका में प्रकाश खांडेकर ने समाज के मध्यवर्गीय अवसरवादी चरित्रों को साकार किया। विमलेन्दु की प्रेतात्मा की आवाज़ को वाणी दी थी घनश्याम सेंदरे ने। इनके अलावा इकराम हैदर जावेद ने भीष्म, विजय श्रीवास्तव ने प्रिंसिपल, रोहित भूषणवार ने चंदू और युधिष्ठिर, अज़हरूद्दीन सिद्दीकी ने अश्वत्थामा, वीणा पंडवार ने अनुराधा, विकासदास बघेल ने एकलव्य एवं सैनिक, जीत पाल सेंदरे ने अर्जुन तथा काव्या पंडवार ने बाल अश्वत्थामा की भूमिकाएँ निभाईं। प्रकाश-व्यवस्था थी बलदेव संधु की। संगीत-व्यवस्था थी जमाल रिज़वी और समीर रिज़वी की तथा उद्घोषक थीं सौम्या रिज़वी।
तीसरे दिन का मंच संचालन किया अजेश शुक्ला ने। नाटक के निर्देशक श्री जलील रिज़वी को मंचन के उपरांत इप्टा के पुराने साथी श्री प्रतापसिंह खोडियार ने पुष्पगुच्छ एवं स्मृतिचिन्ह प्रदान कर सम्मानित किया।
मारोह की चैथी शाम को अंजोर पुणे की सुषमा देशपांडे ने भारत में स्त्री-शिक्षा की नींव डालने वाली सावित्रीबाई फुले एवं जोतिबा फुले के अद्भुत कार्यों को जिसतरह प्रस्तुत किया, वह एक अविस्मरणीय अनुभव रहा। सुषमा देशपांडे ‘मैं सावित्रीबाई’ के मंचन सन् 1989 से निरंतर कर रही हैं। पहले वे सिर्फ मराठी में मंचन करती थीं परंतु अनेक लोगों के आग्रह के कारण वे पिछले कुछ वर्षों से लगातार हिंदी में भी इस नाटक का मंचन करती हैं। वे यह एकपात्रीय नाटक सिर्फ अपनी अभिनय-प्रतिभा के प्रदर्शन के लिए नहीं करतीं, बल्कि जोतिबा फुले और सावित्रीबाई फुले के इस बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य से लोगों को परिचित कराने के लिए करती हैं।
इस दम्पति ने स्त्रियों को शिक्षित करने के लिए शुरुआत में कितनी मुसीबतें झेलीं – जातीय विषमता, लिंग भेदभाव का किसतरह डटकर मुकाबला किया – सुषमा ने अनेक घटनाओं के माध्यम से नाटक में स्पष्ट किया है। सावित्रीबाई फुले, जो महाराष्ट्र के अतिशूद्र जाति की एक सामान्य लड़की थी, विवाह के बाद जोतिबा के समानतापूर्ण व्यवहार से किसतरह पढ़ना-लिखना सीखती है, किसतरह निम्न जाति की बच्चियों के लिए खोली गई पाठशाला में पहली महिला शिक्षिका बनती है और उच्च जातियों की अनेक धमकियों के बावजूद किसतरह विधवा स्त्रियों को आश्रय प्रदान करती है – इसकी कथा आश्चर्यचकित करने वाली है। सुषमा देशपांडे एक शताब्दी पूर्व के इन कार्यों की कथा सुनाती हुई वर्तमान परिदृश्य के बदतर होते जाने पर भी सवाल उठाती हैं। पाठशाला में सभी बच्चों को जाति-वर्ग से परे हटकर शिक्षा दी जानी चाहिए, समाज से ही जात-पाँत, छुआछूत का उन्मूलन होना चाहिए, हर स्त्री-पुरुष को एक इंसान की तरह जीने का अधिकार मिलना चाहिए – इस उद्देश्य को लेकर सत्यशोधक आंदोलन चलाने वाले जोतिबा और सावित्रीबाई फुले की मृत्यु के उपरांत उनके चिकित्सक बेटे को काफी परेशान किया गया, जिससे उसकी जल्दी मृत्यु हो गई और आज परिस्थिति पहले से विकट हो चली है। अनेक छोटे-छोटे जातिआधारित संगठन-सम्प्रदाय बन गए हैं। जोतिबा और सावित्री ने जो सोचा था कि शिक्षा के प्रचार-प्रसार से मनुष्य जातीय संकीर्णता के दायरे से बाहर निकल जाएगा, वह भ्रम साबित हो रहा है। शिक्षित व्यक्ति जात-पाँत के इन कटघरों का उपयोग अपने आर्थिक-राजनैतिक स्वार्थ के लिए कर रहा है।
बिना किसी विशेष प्रकाश एवं ध्वनि-प्रभावों के भी सिर्फ अभिनय और वाणी के प्रभाव से भी दर्शकों के दिल-दिमाग को झकझोरा जा सकता है, ‘मैं सावित्रीबाई’ ने यह सिद्ध कर दिखाया। सुषमा देशपांडे द्वारा लिखित, निर्देशित एवं अभिनीत इस एक घंटा बीस मिनट के नाटक ने दर्शकों को आंदोलित कर दिया था। नाट्य प्रदर्शन के उपरांत दर्शकों के साथ सुषमा देशपांडे का संवाद हुआ। इसमें सुषमा ने इस बात पर दुःख व्यक्त किया कि जब उन्होंने यह नाटक शुरु किया, तब उन्हें उम्मीद थी कि जाति-भेद और लिंग-भेद की दीवारें धीरे-धीरे हटते जाने के साथ उनको यह नाटक करने की ज़रूरत नहीं रह जाएगी परंतु आज का परिदृश्य देखते हुए उन्हें लग रहा है कि इस नाटक के मंचन अलग-अलग अभिनेत्रियों द्वारा देश के कोने-कोने में किये जाने चाहिए क्योंकि जिन समस्याओं को दूर करने के लिए सावित्री-जोतिबा लड़े, वे अब और भी विकराल स्वरूप धारण कर रही हैं। खाप पंचायतों जैसी अनेक व्यवस्थाएँ समाज में जड़े जमा रही हैं, जो लोगों को अलग-अलग कर बाँटने में कट्टरता के साथ लगी हुई हैं। दर्शक-निर्देशक संवाद के दौरान एक सवाल किया गया कि क्या जोतिबा-सावित्री के इस काम से और इसतरह के नाटक करने से कोई परिवर्तन हो सकता है? सुषमा ने जवाब दिया कि ‘‘हाँ, निश्चित ही परिवर्तन होता है परंतु यह प्रक्रिया बहुत धीमी होती है। आज मैं जो आपके सामने बोल रही हूँ, उसके पीछे मुझे उपलब्ध हुई शिक्षा ही तो है। कोई भी सामाजिक परिवर्तन बहुत धीरे-धीरे होता है।’’
नाटक के उपरांत अंजोर पुणे की निर्देशक सुषमा देशपांडे को इप्टा के संरक्षक मुमताज भारती ने पुष्पगुच्छ एवं स्मृति-चिन्ह प्रदान कर सम्मानित किया। कार्यक्रम का संचालन किया विनोद बोहिदार ने।
लोक रंगमंच सामान्यतः ऊर्जा, उल्लास और रंगों से भरपूर होता है और जब इसे हरिशंकर परसाई जैसे व्यंग्यकार की लेखनी का सहारा मिल जाए तो एक जादुई संसार खड़ा हो जाता है। यह जादुई संसार तब और भी प्रभावशाली हो उठता है, जब इसमें किसी पौराणिक कथा को आधुनिक संदर्भ मिल जाता है। इप्टा रायगढ़ के इक्कीसवें राष्ट्रीय नाट्य समारोह की अंतिम संध्या में समागम रंगमंडल जबलपुर की प्रस्तुति ‘सुदामा के चावल’ ने सवा घंटे तक रामनिवास टाॅकिज के मंच पर रंगों, गतियों और वर्तमान राजनीतिक-सामाजिक विसंगतियों पर चुटीली टिप्पणियों की बौछार कर दी। एक-एक टिप्पणी पर दर्शकों द्वारा बजाई जा रही तालियाँ नाटक के कथ्य की स्वीकारोक्ति थीं।
यह नाटक हरिशंकर परसाई की एक छोटी सी कहानी पर आधारित था, जिसका रूपांतरण एवं निर्देशन किया था समागम रंगमंडल के युवा निर्देशक आशीष पाठक ने। इस नाटक में चित्रित सुदामा और कृष्ण अपने पौराणिक चरित्रों की परिधि लांघकर आधुनिक रंगों में रंगे हुए हैं। सुदामा अपने दोस्त कृष्ण से मिलने जब राजधानी पहुँचता है, उसे महसूस होता है कि कृष्ण से मिलना बहुत कठिन है। अपने प्रिय सहपाठी से मिलने की इच्छा व्यक्त करते ही बिचैलिये उसे घेर लेते हैं और रिश्वत मांगने लगते हैं। सुदामा की पोटली में बंधे थोड़े से पीले चावल लूट लिये जाते हैं। बहुत तंग होने के बाद जब अंततः वह अपने प्यारे मित्र से मिलता भी है, उसकी आशाएँ, उम्मीदें और आत्मसम्मान चुका हुआ होता है।
इस गीत-संगीत से भरपूर नाटक में लोक रंगमंच और सिनेमा की अनेक लोकप्रिय धुनें प्रयुक्त की गई हैं, अनेक लोगों के लोकप्रिय उद्धरण, संवाद और संबोधन प्रयुक्त हुए हैं, जो नाटक के नाट्यालेख के पैने व्यंग्य को और भी चमका रहे थे। अपने आसपास घटने वाली छोटी-छोटी विडंबनापूर्ण घटनाओं की याद दिला रहे थे। राजनीतिक नेताओं का ‘आम आदमी’ से टूटा हुआ संबंध और उसके प्रति उपेक्षा को पूरा नाटक रेखांकित करता है। कृष्ण से मुलाकात के लिए उसके इर्दगिर्द के लोग सुदामा से ‘खुरचन’ मांगते हैं, जिसका अर्थ वह नहीं समझ पाता। उसे बताया जाता है कि ‘‘शासन की कढ़ाई में जो मलाई चिपकी होती है, उसे राज्य के कर्मचारी खुरचते हैं ओर उसे ही खुरचन कहते हैं।’’ इसी खुरचन की लत शासन की योजनाओं का लाभ मूल हितग्राही तक नहीं पहुँचने देती। योजनाओं को लागू करने के लिए जिम्मेदार अधिकारी-कर्मचारी ही उसे हड़प जाते हैं।
आशीष पाठक के कसे हुए निर्देशन एवं सत्ताईस कलाकारों की ऊर्जावान टीम ने पूरे नाटक के दौरान दर्शकों को बांधे रखा। वेशभूषा, नृत्य-गीत-संगीत की पारम्परिकता ने आधुनिक संदर्भों की सम्प्रेषणीयता में कहीं भी बाधा नहीं पहुँचाई।
नाटक के उपरांत डाॅ. शरद अवस्थी ने इप्टा की ओर से निर्देशक आशीष पाठक को पुष्पगुच्छ एवं स्मृतिचिन्ह प्रदान किया। कार्यक्रम का संचालन किया अपर्णा ने। इस पूरे नाट्योत्सव के सफल आयोजन के लिए जिला प्रशासन, रामनिवास टाॅकिज के संचालक, शर्मा टेंट हाउस, रवि इलेक्ट्रिकल्स, नगर पालिक निगम तथा समस्त दानदाताओ और दर्शकों के प्रति आभार व्यक्त किया गया। इसतरह इप्टा रायगढ़ का यह इक्कीसवाँ राष्ट्रीय नाट्य समारोह अपने दर्शकों के दिलोदिमाग पर नाटकों की अमिट छाप छोड़ने में कामयाब रहा।