tag:blogger.com,1999:blog-9343801105807597472024-03-22T01:24:17.113+05:30इप्टानामानक्कारे पे डंका लगा है
तू शस्त्र को अपने संभाल!Naveen Kumar Nirajhttp://www.blogger.com/profile/00177610570370739203noreply@blogger.comBlogger766125tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-37915362785126423662023-05-29T13:09:00.000+05:302023-05-29T13:09:43.848+05:30किशोर मन में सामाजिक सरोकारों के बीज<b>भिलाई इप्टा का 25वां बाल रंग शिविर </b><div><br></div><div>नन्हे कलाकारों ने मंच पर जब अपनी इंद्रधनुषी कलात्मक कल्पनाओं को मंच पर साकार होते देखा तो उनकी ही नहीं बल्कि उनके पालकों सहित सैकड़ों दर्शकों की खुशी का ठिकाना नहीं था। किसी की प्रतिभा नृत्य तो किसी की अभिनय के रूप में दिख रही थी। उनकी इस रचनात्मकता में लोकरंजन तो था ही जनचेतना का पैगाम भी था। नेहरु सांस्कृतिक भवन इप्टा द्वारा 25 मई, गुरुवार शाम ऐसा ही मोहक वें सांस्कृतिक नजारा यादगार ग्रीष्मकालीन बाल एवं तरुण नाट्य प्रशिक्षण शिविर का था। अवसर था इप्टा भिलाई के पच्चीसवें 25 दिवसीय ग्रीष्मकालीन बाल समापन समारोह का।</div><div><br></div><div>खुशनुमा माहौल में खचाखच भरे सदन में बच्चों ने अपनी प्रतिभा और लगन से तैयार नृत्य, नाटक और गीतों से लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया। पहले दिन का आगाज इप्टा गीत व गीतकार शैलेंद्र, संगीतकार सलिल चौधरी व रंगकमी हबीब तनवीर की जन्म शताब्दी वर्ष स्मरण में "तू जिंदा है तू जिंदगी की जीत पर यकीन कर " और "पुराने दिन पुराने पल" मणिमय मुखर्जी व बीबी परगनिहा संगीत निर्देशित जनगीतों को बच्चों ने प्रस्तुत किया। इसके बाद बच्चों ने जब राजगीत "अरपा पैरी के धार" और "हमर सुघ्घर छत्तीसगढ़"लोकगीत की सुरीली प्रस्तुति दी तो सभी भावविभोर हो गये। </div><div><br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div><br></div><div>रंगबिरंगे स्थानीय परिधान में सजे भानुराज, हर्ष, हामिद, आदर्श, विक्रम, मयंक, अंशुमन, संकेत, धान्या, श्रुति, वर्तिका, टिवंकल, सृष्टि, अर्पिता, चैतन्य अदिबा, कृष ने आकर्षक गरबा नृत्य का जादू बिखेरा जिसका निर्देशन बी किशोर अदिति व निकिता ने किया। इसके बाद चारु श्रीवास्तव, नरेंद्र पटनारे, प्रतिष्ठा, निहारिका, प्रशस्ति अनन्या ,सुजल, अक्षत, सुमेध, सिद्ध, ऋषभ दिलकश अंदाज में सूफी गीत "मेरा मुर्शिद खेले होली" से समां बांधा।लोकनृत्य व गरबा का जलवा फ्यूजन के रूप में तैयार रोहित व गौरी निर्देशित नृत्य डांस का भूत दर्शकों को खूब भाया। स्वरा, नैन्सी, दर्शन, श्रेया, नीतिज्ञ तान्या और अनितेज आदि बच्चों ने मोहक प्रस्तुति दी। संगवारी रे.. की लोकधुन पर थिरकते पारंपरिक परिधान में राजे वाणी, गोरी, निकिता, पलक, चारू, आकाश, प्रतिष्ठा, श्रीकांत, तनिष्क रिया आदि ने नयनाभिराम डंडा और करमा नृत्य से जमकर प्रशंसा बटोरी। </div><div><br></div><div>कात्यायनी की कविता पर केंद्रित डॉ. विजय व नरेंद्र पटनारे निर्देशित "सात भाइयों की एक बहन चंपा" के प्रभावी नाट्य मंचन में आस्था, कुमकुम, अनन्या, अरीबा, संकेत व आदर्श और नरेंद्र ने अच्छा अभिनय किया। स्त्री शोषण पर आधारित इस माइम (मूकाभिनय) की कहानी में एक स्त्री पारिवारिक जिम्मेदारियों के दबाव के बीच किस तरह जीवन निर्वाह करती है। विवाह होने पर पति भी प्रताड़ित करता है और उसकी संतान को पैसे के लालच में बेच देता है लेकिन पुरुषप्रधान समाज में शोषित होने के बाद भी वह मुरझाती नहीं, बल्कि फूल की तरह पूरे सौंदर्य व माधुर्य के साथ खंदक से बाहर निकलती है और पूरी गरिमा के साथ जीवन आरंभ करती है।</div><div><br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div><br></div><div>इप्टा के प्रांतीय अध्यक्ष मणिमय मुखर्जी, राष्ट्रीय सचिव राजेश श्रीवास्तव, सुचित्रा मुखर्जी और शिविर प्रभारी श्रीकांत ने शिविर व कार्यक्रम की भूमिका से अवगत कराया।</div><div>आरंभ में मुख्य अतिथि छत्तीस गढ़ हिंदी साहित्य सम्मेलन के अध्यक्ष रवि श्रीवास्तव और विशेष अतिथि वरिष्ठ रंगकर्मी डी.वी. रायचौधरी ने आयोजन को सरहना करते हुए नन्हे कलाकारों की हौसला अफजाई की। मणिमय मुखर्जी ने इप्टा भिलाई के 1982 से अब तक की यात्रा व राष्ट्रीय सचिव राजेश श्रीवास्तव ने 25 वे शिविर पर प्रकाश डाला। कार्यक्रम में रंगकर्मी एसके मजूमदार, प्रदीप शर्मा, सुप्रियो सेन , शक्तिपद चक्रवर्ती व दुष्यंत हरमुख आदि उपस्थित थे। अतिथियों का स्वागत सुचित्रा मुखर्जी, चारु श्रीवास्तव, कार्यक्रम का संचालन इप्टा के रणदीप अधिकारी व आभार प्रदर्शन मिलाई इप्टा | अध्यक्ष रोशन घड़ेकर ने किया। </div><div><br></div><div>दूसरे दिन शुक्रवार दूसरे दिन 26 मई को नेहरु सांस्कृतिक सदन में तीन नाटकों का मंचन हुआ। नाटक अंधेर नगरी चौपट राजा, स्कूटर और एक मोनोलाग वार्ड नं छ: की की प्रभावी प्रस्तुति हुई । समारोह के मुख्य अतिथि छत्तीसगढ़ साहित्य अकदमी के अध्यक्ष ईश्वर सिंह दोस्त और विशेष अतिथि रंगकर्मी अमिताभ पांडे दिल्ली, रंगकर्मी मिनहाज हसन व पत्रकार मृगेंद्र सिंह, कथाकार लोकबाबू तथा छग प्रगतिशील लेखक संघ के महासचिव परमेश्वर वैष्णव थे।</div><div><br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div><br></div><div>कार्यक्रम की शुरुआत मणिमय मुखर्जी के संगीत निर्देशन में गीतकार शैलेंद्र, सलिल चौधरी व हबीब तनवीर के जन्म शताब्दी स्मरण पर उनके जनगीत तू जिंदा है.. से इप्टा के कलाकारों ने की। इसके बाद बच्चों ने लोकबाबू लिखित और चित्रांश श्रीवास्तव व अपराजिता निर्देशित स्कूटर नामक नाटक का मंचन किया। निर्देशकीय कसावट और प्रभावी अभिनय के साथ कथानक भी रोचक था। नाटक में पति पत्नी और एक पुत्री और एक पुत्र वाले मध्यमवर्गीय परिवार की कहानी दिखाई गई, जिसमें पुरानी चीजों से जुड़ी यादों के साथ दो पीढ़ियों केविचारों के अंतर को दिखाया गया । घर में पिता के पुराने स्कूटर के बिगड़ते रहने पर युवा बेटा इसे बेचकर नई बाइक खरीदने की बात कहता है लेकिन पिता इसी स्कूटर से पत्नी को बेटे के जन्म के दौरान अस्पताल पहुंचाने और आफिस जाने की जुड़ी यादों के चलते बेचने</div><div>से मना करते हैं पर बाद में बेटे का मन रखने के लिए व विवाह योग्य बेटी विवाह के बजट में कटौती कर नई बाईक खरीद लाते हैं और उसे सरप्राइज देना चाहते हैं। इसी दौरान घर पहुंचे समधी व होने वाले दामाद नई बाइक देखकर मजाकिया अंदाज में अपने लिए मांग बैठते हैं। इस बीच देखते हैं कि पुत्र पुरानी स्कूटर को साफ कर रहा है और पिता से कहता है कि बाइक की जरुरत नहीं है हम स्कूटर नहीं बेचेंगे। नाटक में भानूराज, निकिता, मिराज, चेतन्या, वाणी, अनितेज, विशाल, सुंजल, ट्विंकल, पलक, हर्षिका ने अभिनय किया। दरअसल ये कहानी मध्यवर्गीय आर्थिक संघर्ष की कहानी है जिसमे हर इच्छा आर्थिक और सामाजिक दबाब में दम तोड देती है और फिर यही दुराग्रह हमको आर्थिक संघर्ष को तेज कर देता है। </div><div><br></div><div> दूसरी प्रस्तुति डा. विजय निर्देशित मोनोलाग वार्ड नं छह था, इसमें मौजूदा व्यवस्था पर करारा कटाक्ष करते हुए दिखाया गया कि किस तरह पुलिस चैन अमन के नाम पर जनसरोकार से जुड़े निर्दोष लोगों को अपराधी बताकर जेल की सीखचों के पीछे डाल देती है। अदालत में आरोपपत्र पेश नहीं कर पाती। नाटक में इनकी दारुण व्यथा को जीवंतता से दिखाया गया। अवाम के हितों की आवाज बुलंद करने वाले पांच सामाजिक कार्यकर्ताओं को बतौर कैदी बिना गुनाह बताते जेल में बंद कर दिया गया और पुलिस उनकी सजा माफ करने का प्रलोभन देकर और उनके परिवार की सुरक्षा का हवाला देकर उनसे जबरिया जुर्म कुबूलने का दबाव डालती है। कैदियों के पत्रों से उनकी बेगुनाही का खुलासा होता है। मोनोलाग में ऋषक्ष, अंशुमन, प्रशस्ति, कुमकुम रिया व सिद्धार्थ ने किरदार निभाए। </div><div><br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div><br></div><div>चारु श्रीवास्तव निर्देशित भारतेन्दु हरिश्चन्द्र के नाटक अंधेर नगरी चौपट राजा के मंचन में सिस्टम की खामियों के यथार्थ को चुटीले अंदाज पेश किया गया। इसमें प्रतिभा (गुरु), निहारिका व अंशुमन (चेला) और नन्ही बालिका श्रेया (राजा) सहित दिव्यांश, पल्लवी, अक्षत, सिद्धांत, आकाश व ऋषत्र ने अभिनय किया। नाटक में दिखाया गया कि अपने दो चेलों को गुरु बोलता है कि जिसके राज मे भाजी से लेकर खाजा(मिठाई) तक टका सेर में मिलता है ऐसी जगह नहीं रहना है लेकिन एक चेला असहमत होता है। वह दीवार गिरने से बकरी के मरने पर बतौर आरोपी राज दरबार में पेश किया जाता है। मौत के लिए कसाई से लेकर मिस्त्री आदि पर इल्जाम लगाने व आखिरकार चेला को फांसी की सजा सुनाई जाती है। जब गुरु को पता लगता है तो वह राजा से बोलता है इस समय जो बहुत शुभ मुहुर्त है, जो फांसी चढ़ेगा वो सीधे स्वर्ग जाएगा। इस तरह राजा फांसी के लिए तैयार हो जाता है और चेला बच जाता है और इस तरह भारतेंदु के प्रसिद्ध नाटक को आज की व्यवस्था पर व्यंग के रूप में प्रस्तुत किया गया। </div><div><br></div><div>कार्यक्रम के आरंभ में मुख्य अतिथि ईश्वर सिंह दोस्त व अन्य अतिथियों ने आयोजन की सराहना कर बच्चों का उत्साह बढ़ाया। इप्टा की सुचित्रा मुखर्जी, राजेश श्रीवास्तव, मणिमय मुखर्जी, श्रीकांत, देवनारायण साहू व चारू श्रीवास्तव ने अतिथियों का स्वागत किया। कार्यक्रम का संचालन रणदीप अधिकारी व आभार प्रदर्शन रोशन घड़ेकर ने किया।।</div><div><br></div><div>रिपोर्ट: चित्रांश, विजय</div>रजनीश 'साहिलhttp://www.blogger.com/profile/04135274801804144685noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-28962647130604895992023-05-28T20:30:00.000+05:302023-05-28T20:31:09.033+05:30हट्टमाला के उस पार ये दुनिया रंगीन <div><b>भारतीय जन नाट्य संघ, अशोक नगर (मध्य प्रदेश) की सत्रहवीं नाट्य कार्यशाला का हुआ भव्य समापन</b></div><div><br></div><div>रंगकर्म और सांस्कृतिक क्षेत्र में 35 वर्षों से सक्रिय भारतीय जन नाट्य संघ (इप्टा) अशोकनगर की सत्रहवीं बाल, किशोर एवं युवा नाट्य कार्यशाला का भव्य समापन समारोह 27 मई को संपन्न हुआ। 1 मई से 27 मई तक चली इस नाट्य कार्यशाला में 50 से ज़्यादा प्रतिभागियों ने भागीदारी की है और नाटक, नृत्य, जनगीत, क्राफ्ट, चित्रकला, लोक संगीत आदि अनेक कलारूपों का प्रशिक्षण प्राप्त किया है।</div><div><br></div><div>इस कार्यक्रम का उद्घाटन प्रख्यात चित्रकार मुकेश बिजौले (उज्जैन) और कवयित्री आरती (भोपाल) ने किया। बता दें कि आरती "समय के साखी" पत्रिका की संपादक हैं। इस पत्रिका के कविता विशेषांक का विमोचन अनौपचारिक उद्घाटन के बाद कवि,लेखक और संपादक निरंजन श्रोत्रिय और मंच पर उपस्थित अतिथियों ने किया । इस विशेषांक में "2000 के बाद की युवा कविता" में अशोकनगर इप्टा के युवा कवि अभिषेक 'अंशु' और अरबाज खान की कविताएं भी प्रकाशित हुई हैं। </div><div><br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div><br></div><div>कार्यक्रम की शुरुआत जन भावनाओं को प्रतिबिंबित करने वाले जनगीतों से हुई। इन गीतों में हरिओम राजोरिया द्वारा लिखित "पढ़ के हम तो इंकलाब लायेंगे" और आनंदमोहन द्वारा लिखित "ये फैसले का वक्त है" का सामूहिक गायन हुआ।</div><div><br></div><div>समापन समारोह में इस बार दो नाटकों का प्रदर्शन किया गया। पहला नाटक हैदराबाद से आये युवा रंगकर्मी रवि कुमार के निर्देशन में तैयार "हट्टमाला के उस पार" का मंचन हुआ। यह नाटक बांग्ला के ख्यात लेखक बादल सरकार ने लिखा है और इस नाटक का हिन्दी भावानुवाद अभिषेक गोस्वामी ने किया है। यह नाटक गैर-बराबरी पर खड़ी पूंजीवादी व्यवस्था के दोषों को उजागर करते हुए साम्यवादी सामाजिक व्यवस्था को स्थापित करने का संदेश देता है। इस नाटक में एक ऐसे गांव का ज़िक्र है जहां ना तो पैसों की अवधारणा है और ना ही संपत्ति संग्रह करने का कोई चलन। यह समाज पारस्परिक सहयोग से कार्य करता है। परिणामवश एक ऐसे समाज का निर्माण होता है जहां हत्या, लूटपाट, झगड़े जैसी विसंगतियां पहुंच ही नहीं पाई हैं। हट्टमाला से आए दो चोर इस दुनिया के साथ सामंजस्य बिठाने का संघर्ष करते हैं। वो विश्वास नहीं कर पाते कि ऐसी दुनिया हो भी कैसे सकती है जहां धन और पैसा का चलन नहीं और जहां लोगों ने जेलखाना, पुलिस स्टेशन जैसे शब्द सुने तक नहीं। दोनों चोर अपने पुराने चोरी- चपाटी वाले जीवन के अनुभवों के अनुसार ही यहां भी चोरी करने का प्रयत्न करते हैं। नाटक उनके इसी नए समाज में होने वाले संघर्ष के बारे में है। यह नाटक एक नई और अनूठी दुनिया की संकल्पना करता है। आमजन का प्रतिनिधित्व करने वाला "कोरस" भी इसी विचार को दृढ़ता से स्थापित करने में सहयोग करता है। हालांकि ऐसे समाज की परिकल्पना करना आज के समय में बेहद आदर्शवादी लगता है, परंतु यह नाटक एक उम्मीद छोड़ जाता है कि अगर समाज समग्र रूप से एक हो जाए तो हम विसंगतियों का उन्मूलन ज़रूर कर सकते हैं। एक स्वस्थ समाज वर्षों से चोरी के सिद्धांत में पारंगत लोगों को भी बदलने तथा उनके लिए समाज में जगह बनाकर उचित मार्ग पर लाने का माद्दा रखता है।</div><div><br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div><br></div><div>दूसरा नाटक इप्टा अशोकनगर के साथियों के संयुक्त प्रयास से निर्देशित "ये दुनिया रंगीन" (लेखक : सफदर हाशमी) में छोटी उम्र के अनेक अभिनेताओं ने अभिनय किया। इस नाटक का संगीत अशोकनगर के युवा रंगकर्मी हर्ष चौबे ने तैयार किया है। यह नाटक एकदम नए बच्चों को लेकर तैयार किया गया है। नाटक पूरी दुनिया में फैले हुए रंगों की विविधता और इसे बचाये रखने की बात करता है। विविध रंगों ने ही इस दुनिया को आशा, उम्मीद और जोश से परिपूर्ण बनाया है। यदि रंग न हों तो पूरी दुनिया नाउम्मीदी, निराशा से लबालब होकर बेरंगी हो जाएगी। इस नाटक की साधारणता और वैज्ञानिकता इसे रोचक और असाधारण बनाती है। नाटक में बच्चे अनेकता में एकता की बात करते हैं और संदेश देते हैं कि दुनिया में अगर ये रंग नहीं रहे तो ये दुनिया अपनी पहचान खो देगी। नाटक संगीत प्रधान है और इस नाटक में रंगों के गीत हैं और हर पात्र नाच और गाकर अपनी बात करता है। छोटे बच्चे रंगों की जरूरत को नाचकर , गाकर बड़ी खूबसूरती से व्यक्त करते हैं इस नाटक में विभिन्न रंगों के माध्यम से दुनिया को रंगीन दिखाकर यह संदेश दिया गया है कि जिस तरह कई रंगों से मिलकर एक सुंदर सतरंगी इंद्रधनुष बनता है उसी तरह विभिन्न देश, धर्म, संप्रदाय, जाति, भाषा, संस्कृति, रहन-सहन, रीति-रिवाज, आचार-विचार जैसी विविधताओं से एक सुंदर और रंगीन दुनिया बनती है। इसी अनेकता में एकता से बनी दुनिया खुशहाल, रंगीन और खूबसूरत होती है।</div><div>नाटकों के अलावा "बधाई" लोकनृत्य की प्रस्तुति हुई। इस सामूहिक नृत्य का निर्देशन अशोकनगर इप्टा की युवा रंगकर्मी दीपिका शर्मा ने किया है।</div><div><br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div><br></div><div>इस अवसर पर बच्चों की रचनात्मकता को रेखांकित करने वाली रंग गतिविधियों तथा कलाकृतियों की फ़ोटो प्रदर्शनी भी पंकज दीक्षित के निर्देशन में लगाई गई। </div><div>इप्टा अशोकनगर की अध्यक्ष सीमा राजोरिया ने बताया कि इप्टा अशोकनगर ने बच्चों के थिएटर पर पिछले वर्षों में 16 नाट्य कार्यशालाएं की हैं और बच्चों, किशोरों और युवाओं की सांस्कृतिक अभिरुचियों को परिष्कृत में मदद की। वहीं इप्टा अशोकनगर के सचिव अभिषेक अंशु ने कहा कि इप्टा ने अपनी सक्रियता से राष्ट्रीय स्तर पर अपनी पहचान रेखांकित की है और अनेक अभिनेता, गायक, चित्रकार, संगीतकार, निर्देशक और लेखक तैयार किए हैं।<br></div><div>इस सांस्कृतिक और रचनात्मक कार्यक्रम में शहर भर के आम जन, रंगकर्मी, कलाकार, लेखक, कवि, छात्र आदि की सक्रिय उपस्थिति रही।</div><div><br></div><div> रिपोर्ट: इप्टा, अशोक नगर</div>रजनीश 'साहिलhttp://www.blogger.com/profile/04135274801804144685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-68705641545928704072023-05-27T20:20:00.001+05:302023-05-27T20:20:56.732+05:30केकरा केकरा नाम बताऊॅं इस जग में बड़ा लूटेरवा हो <div>लोक संगीत पर आधारित इप्टा जेएनयू की प्रस्तुति - 'लोक विरासत'<br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIkcs33peAYJasmC2i5Wv6ep6hPHIzgyK6w0Zr895wwkkZm2hOq64XNYwPaRcUIHI29GHTM42mxMZYRhlszzEsahCOqK_9UV-u36y3oYwTVuw-QrIKgoGmIS-eiF2mbGuMlYGvAIhYxkruxNngPindbRb5bzw7LXxULvamNI425D-gP36PL9cf3Ed6" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
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</div><br></div><div>भारतीय जन नाट्य संघ (इप्टा) के 80वें स्थापना दिवस (25 मई) के अवसर पर इप्टा की विभिन्न इकाइयों ने देशभर में सांस्कृतिक आयोजन किए। इसी कड़ी में इप्टा जेएनयू ने 26 मई को लोक संगीत पर आधारित कार्यक्रम ‘लोक विरासत’ का आयोजन किया जिसमें कबीर, बुल्ले शाह, फ़रीद के कलाम के साथ ही बिदेसिया और इप्टा की अपनी फिल्म ‘धरती के लाल’ में शामिल लोक गीतों की प्रस्तुति दी। प्रस्तुतियों के दौरान भारत में प्रगतिशील सांगीतिक परंपरा और उसमें इप्टा के योगदान पर वरिष्ठ कलाधर्मी और रंग-संगीतज्ञ काजल घोष ने दर्शकों से बातचीत की। </div><div><br></div><div>वैश्वीकरण और बाज़ार की मार धीरे-धीरे ग्रामीण और लोक परिवेश को भी खा रही है, इसकी लपटें आज देश से देस तक की यात्रा कर चुकी हैं। कबीर हों या बुल्ले शाह, या फिर अन्य मध्यकालीन प्रगतिशीलता के पुरोधा, वे लोक से सीधे जुड़े रहे। उन्होंने लोकधर्मिता को आगे बढ़ाया और देस में व्याप्त रूढ़ियों, ढकोसलों, भेद-भाव को चुनौती दी। उनके बोलों का तकाजा यह था कि अगर वे मौजूदा दौर में रहते तो शायद उन्हें भी फासीवादी सांप्रदायिक ताकतों द्वारा देश और संस्कृति का विरोधी ठहरा दिया जाता। इप्टा जेएनयू ने “लोक विरासत” की प्रस्तुति के लिए अपने इन्हीं प्रगतिशील पुरखों की रचनाओं का चयन किया था। लोक में प्रेम की पैरोकारी करने वाले कबीर के गीत ‘ज़रा हल्के गाड़ी हाँको मोरा राम गाड़ीवाला’ की संगीतमयी प्रस्तुति के साथ कार्यक्रम की शुरुआत हुई। इसके बाद भेद पैदा करने वाले तत्वों से आगाह करने वाले कबीर के ही गीत ‘होशियार रहना रे नगर में चोर आवेगा’, इंसान के इंसान से भेद को नकारती बाबा फ़रीद की रचना ‘वेख फ़रीदा मिट्टी खुल्ली’ व बुल्ले शाह रचित ‘माटी कुदम करेंदी यार’, बिदेसिया पर आधारित राममूर्ति चतुर्वेदी के गीत ‘दिनवा गिनत मोरी घिसली उमरिया’, राजस्थानी लोकगीत ‘कदी आवो नी रसीला म्हारे देस’ और अंत में इप्टा के बैनर तले 1946 में आई फिल्म ‘धरती के लाल’ के लोकगीत ‘केकरा केकरा नाम बताऊँ इस जग में बड़ा लूटेरवा हो’ की संगीतमयी प्रस्तुति इप्टा जेएनयू के कलाकारों ने दी। </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYiC-nzmfru50ohNIg_ysycDrZCnSCME6tocGNEJzQzPhVD27nYgEmiemK0DCBLzygISN7rM0B7BDBYsiDnDQS_zyLNQtRM_0wBajoXVfg47u7irOUcCBDTMh2gesZsGJUEqCF3waOcZgA8jJCIOGhfCcRosnXJKVbfHuBGifVY94GON961h28JbE1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
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</div><br></div><div>कार्यक्रम की प्रस्तुति में कोशिश यह रही कि बहुल लोक के गीतों को शामिल किया जाए साथ ही भारत में प्रगतिशील संगीत परंपरा में लोक संगीत के योगदान पर रंग-संगीतज्ञ काजल घोष से बात-चीत की जाए। गीतों की प्रस्तुति के बीच काजल दा से मंच संचालक रजनीश साहिल की बातचीत का यह दौर जारी रहा। </div><div><br></div><div>कार्यक्रम की शुरुआत करते हुए रजनीश साहिल ने कहा कि इप्टा के गठन के समय फासीवादी सांप्रदायिक राजनीति अपने पैर जमा रही थी, जिसके खिलाफ़ इप्टा ने आवाज़ उठाई और अपनी प्रस्तुतियाँ कीं। आज जब उसी राजनीति द्वारा संस्कृति का हवाला देते हुए हमें बार-बार एक ‘खास गौरवमयी अतीत’ की ओर देखने के लिए कहा जाता है तो हमने भी तय किया है कि हम अतीत की ओर देखेंगे, लेकिन नफरत की नजर से नहीं बल्कि प्रेम की नज़र से। हम अपने उन पुरखों को याद करेंगे जिन्होंने समाज में प्रेम की बात की और ग़लत को ग़लत कहा, जिन्होंने जन की तकलीफ़ों की बात की। </div><div><br></div><div>लोक संगीत में प्रगतिशील मूल्यों और प्रतिरोध के बारे में बोलते हुए काजल घोष ने कहा कि ‘संगीत में सुर से पहले लय आती है और लय हमारे जीवन में, हमारे कामों में है। जब एक किसान फसल काटता है, एक कारीगर काम करता है या मछुआरा नाव चलाता है तो उसके काम में एक लय होती है। कोई भी व्यक्ति जब श्रम का काम करता है तो उस काम की एक लय होती है और उस लय पर वह अपने दुख-सुख, सपने गुनगुनाता है। जब यह लय और गुनगुनाहट एक व्यक्ति से निकलकर सामूहिकता में आती है तो वह लोक की धुन हो जाती है। कह सकते हैं कि लोक संगीत श्रम से उपजा संगीत है और इस संगीत के साथ कबीर, बुल्ले शाह आदि को गाना अपने आप में प्रगतिशील और प्रतिरोध का संगीत है क्योंकि इन सभी ने अपने समय में जो चीजें गलत थीं उनका विरोध किया, अपने समय से आगे देखते हुए समानता, भाईचारे और प्रगतिशील मूल्यों की बात की। </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEJTxk0QE0Gi1P3y1soaFCUDKusCJ71WkGAwdpar6dYBEPfMFA9FEGIMPECTV9728PBzEIMdSDk4jxVS0cHvIhIBsegvOJXDQJZ7dwxyADbb13G761hYtlvimPmtEi48j9Sp_0d9TyjJ4JTpqZ4zzBjHZMQ4RUr7md6L7E5LJBu3nqC5-fGQv7WhkB" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
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</div><br></div><div>अक्सर कहा जाता है कि युवा रील्स की दुनिया में मगन और हताश हो रहा है, वह अपनी जड़ों से दूर हो रहा है, लेकिन इस आयोजन में बतौर श्रोता/दर्शक शामिल होने के लिए निर्धारित समय से पहले ही युवा पहुँचने लगे थे जिससे साबित होता है कि लोक में किसी भी दीवार को ढहा देने की ताकत है। आज जब संकीर्ण राजनीति, पूंजी और तकनीक के गठजोड़ द्वारा तमाम तरह के भेद और वैचारिक अवरोध विश्वविद्यालय परिसर से लेकर आम जन के बीच तक खड़े किए जा रहे हैं तो उन्हे गलाने के लिए लोक कला और लोक संस्कृति का पानी ही इस्तेमाल करना होगा। नफ़रत की दीवारें कितनी ही ऊंची क्यों न हो जाएं, क्रोनि पूंजीवाद कुछ भी क्यों न परोस दे, उसका जवाब हम अपनी लोक विरासत से दे सकते हैं। </div><div><br></div><div>यह वही दौर है जब सत्ता के गलियारों से सीधे तौर पर लोकतंत्र पर हमला जारी है और विश्वविद्यालय इसके पहले निशाने पर हैं। उचित और व्यवस्थित जगह न होने के बावजूद भी इप्टा जेएनयू के साथियों ने लगातार कई दिनों तक प्रस्तुति की तैयारी की। वर्षा आनंद, क्षितिज वत्स, रजनीश साहिल, विनोद कोष्टी ने मिलकर गीतों के बोल से लेकर धुन तक को तैयार किया। ढोलक पर रमेश और हारमोनियम पर अनुला की संगत में इन्द्रदीप, मेघा, वर्षा, कृतिका, वर्षा आनंद, क्षितिज वत्स और मनमोहन ने लोक धुनों पर आधारित गीतों की शानदार प्रस्तुति दी। पूरे अभ्यास और प्रस्तुति के दरमियान विनोद कोष्टी व संतोष कुमार ने मिलकर तैयारी से संबंधित पहलुओं व व्यवस्थाओं की जिम्मेदारी संभाली। कार्यक्रम का पोस्टर रजनीश साहिल ने तैयार किया और प्रचार-प्रसार की जिम्मेदारी सभी साथियों ने मिलकर उठाई। </div><div><br></div><div>रिपोर्ट: संतोष कुमार </div>रजनीश 'साहिलhttp://www.blogger.com/profile/04135274801804144685noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-90674577632623913462022-04-26T00:29:00.001+05:302022-04-26T00:29:48.476+05:30'ढाई आखर प्रेम' की सांस्कृतिक यात्रा; देश के घायल होते मिजाज पर मरहम <p>- कुश कुमार</p><p>वर्तमान में हम आजादी की 75 वी वर्षगांठ मना रहे हैं और इसी उपलक्ष में भारतीय जन नाट्य संघ (इप्टा) द्वारा 'ढाई आखर प्रेम' सांस्कृतिक यात्रा आयोजित की गई है। इस यात्रा में जनवादी , प्रगतिशील विचारधारा वाले अन्य संगठनों का भी सहयोग है। यह यात्रा 9 अप्रैल को रायपुर से शुरू हो चुकी है तथा 22 मई को इंदौर में इसका समापन होगा । यह यात्रा बस के माध्यम से छत्तीसगढ़ , झारखंड , बिहार ,उत्तर प्रदेश तथा मध्यप्रदेश से होकर गुजरेगी । </p><p> आज आजादी के 75 साल होने पर तरह-तरह के कार्यक्रम किए जा रहे हैं इन सबके बीच इप्टा की यह यात्रा अलग ही तरह की एक सांस्कृतिक पहल है , क्योंकि यह आजादी के जश्न से ज्यादा आजादी और आजादी के मूल्य - प्रेम, भाईचारे की हिफाज़त को महत्व देती है जो इस वक्त तेजी से धुंधले पड़ते जा रहे हैं। इप्टा अपने स्थापना काल (1943) से आज तक इन्हीं मूल्यों के लिए काम करती रही है। आजादी के आंदोलन में इप्टा की विशेष सांस्कृतिक और आंदोलनकारी भूमिका रही तथा बंगाल के अकाल जैसी समस्याओं से निपटने में भी इप्टा का रचनात्मक सहयोग रहा। इप्टा के कलाकार नाटकों, जनगीतों तथा चित्रों आदि के माध्यम से हमेशा जनवादी मूल्यों और मानवता के लिए काम करते आए हैं। </p><p> आज हम एक तरफ आज़ादी का 75 वाँ साल मना रहे हैं तो दूसरी तरफ जिन व्याधियों से आजादी के लिए हमने संघर्ष किया था वे इस देश को आज भी अपने शिकंजे में जकड़े हुए हैं। आज भी देश में गरीबी, सांप्रदायिकता, नफरत , ऊंच-नीच, भेदभाव , अत्याचार जैसी समस्याएं ना सिर्फ बनी हुई हैं बल्कि तेजी से बढ़ती जा रही हैं। आजादी के लिए लड़ने वाले हमारे पूर्वजों का सपना ऐसा समाज बनाने का था जहाँ सब को सम्मान तथा समान हक के साथ जीने का अधिकार हो , जहाँ नफरत , द्वेष ना हो तथा पंक्ति में खड़ा आखरी व्यक्ति भी अपनी मूलभूत जरूरतें पूरी कर सके । जबकि वर्तमान में मूलभूत मुद्दों से जनता का ध्यान हटाने के लिए नफरत, सांप्रदायिकता की आग में देश को झोंका जा रहा है। ऐसे में जरूरत है इस आग से देश को बचाने की और यह कबीर, गुरु नानक, अंबेडकर, भगत सिंह, गांधी,सावित्रीबाई जैसों के पद चिन्हों पर चलकर ही संभव है। ढाई आखर प्रेम यात्रा इन ही महान व्यक्तित्व के पद चिन्हों पर चल रही है। आज जब नफरत, हिंसा को हमारी संस्कृति बता कर उस पर गर्व करने को कहा जा रहा है, ऐसे में यह यात्रा हमें हमारी उदार सहिष्णु और अहिंसक असली संस्कृति का स्मरण कराती है । उदारता, सहिष्णुता के गुणों के कारण ही हमारी सभ्यता और संस्कृति हमेशा मजबूती से खड़ी रहीं हैं और यह यात्रा इन्हीं गुणों को समर्पित है। </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbNKl4B-QPOte3y17gmQI-Ou2QUSlwvv3CyaWVu0rdQ2EyWQWaNoMhx42an_dTgKUhVCPjWxylZbmQyRtyKa-Lu0NhntxCWwJoxmXga0MQiYIieH3Wg2fvPNjRbJj7HzVa3zQhILTYSPYxZzMXHHWRCCHqz4bWIjntC43IpbcBcSOeJQLRuL4reUad/s1292/IMG-20220420-WA0094.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="1292" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbNKl4B-QPOte3y17gmQI-Ou2QUSlwvv3CyaWVu0rdQ2EyWQWaNoMhx42an_dTgKUhVCPjWxylZbmQyRtyKa-Lu0NhntxCWwJoxmXga0MQiYIieH3Wg2fvPNjRbJj7HzVa3zQhILTYSPYxZzMXHHWRCCHqz4bWIjntC43IpbcBcSOeJQLRuL4reUad/s320/IMG-20220420-WA0094.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p> मैं इस यात्रा में रायपुर से भागलपुर तक13 दिन रहा। यात्रा की शुरुआत ही छत्तीसगढ़ के लोक नृत्य 'नाचा गम्मत' तथा कबीर के भजनों से हुई । यात्रा में हम 'ढाई आखर प्रेम के पढ़ने और पढ़ाने आए हैं , हम भारत से नफरत का हर दाग मिटाने आए हैं ...' जैसे गीत गाते चल रहे हैं।यह यात्रा 20-25 कलाकारों की टोली है जो राज्यवार बदलते रहते हैं तथा कुछ पूरी यात्रा में भी शामिल हैं । हर राज्य की इकाई अपने-अपने अंदाज में गीतों की प्रस्तुति दे रही है और आम लोगों तक बखूबी यात्रा का संदेश पहुंचा रही है । इप्टा की हर इकाई कुछ नए गीत, कविता, नाटक लेकर आ रही है जो यात्रा को और विविध और उत्साहपूर्ण बना देते हैं । इस यात्रा में रमाशंकर यादव 'विद्रोही' की कविता 'मैं किसान हूं आसमान में धान वो रहा हूँ ' की प्रस्तुति दी जा रही है। इस यात्रा में पाखंड और कथित संस्कृति के नाम पर दबा दी गई स्त्री की मुक्ति के लिए महादेवी वर्मा द्वारा लिखित कविता 'मैं हैरान हूं यह सोचकर' की प्रस्तुति दी जा रही है। इस यात्रा में नेहरू के वक्तव्य 'भारत माता कौन?' की प्रस्तुति दी जा रही है , जिससे लोगों को बताया जा सके कि भारत माता वह नहीं जिसकी आजकल डरा धमका कर जय बुलबाई जा रही है, भारत माता सिर्फ देश की जमीन भी नहीं है।असली भारत माता तो यहां के लोग,मजदूर,किसान, संसाधन हैं और इन्हीं की सेवा करना तथा इनकी रक्षा करना भारत माता की जय बोलना है। यात्रा में हर इकाई द्वारा इसी तरह जागरूक करने वाली तथा प्रेम को बढ़ावा देने वाली प्रस्तुतियां दी जा रही हैं । यात्रा शहीदों, कलाकारों , लेखकों तथा समाज को दिशा देने वाले व्यक्तियों से संबंधित स्थानों पर जरूर जा रही है और उन्हें याद करते हुए इन स्थलों की मिट्टी एक कलश में जमा की जा रही है । यह कलश हमारी साझी सहादत साझी विरासत का ही प्रतीक है । यह यात्रा आदिवासियों से मुलाकात कर रही है, किसान मजदूरों से मुलाकात कर रही है , यह विस्थापितों से मुलाकात कर रही है , यह यात्रा बच्चों एवं महिलाओं के साथ महिला मुक्ति के कार्यक्रम कर रही है तथा यह दलित बस्तियों की तंग गलियों में जा रही है और सांस्कृतिक कार्यक्रम कर रही है। इस यात्रा के दौरान हर इकाई अलग-अलग प्रयोग कर रही है। कहीं खुले मंच पर कार्यक्रम किया जा रहा है ताकि आम लोग ज्यादा से ज्यादा जुड़ पाएं तो कहीं स्कूलों में कार्यक्रम तय किया जा रहा है और बच्चों को इस यात्रा से परिचित कराया जा रहा है , तो कहीं रोचक भाषणों के माध्यम से लोगों को संदेश दिया जा रहा है तो कहीं सिर्फ नाटक और गीतों के माध्यम से अपनी बात रखी जा रही है । अब बस पर लाउडस्पीकर पर 'गंगा की कसम,जमुना की कसम', 'ढाई आखर प्रेम के पढ़ने और पढ़ाने आये हैं' जैसे गीत भी चल रहे हैं , जिससे और भी लोगों का ध्यान खिंचने लगा है। बिलासपुर में स्वतंत्रता संग्राम सेनानियों के परिजनों को सम्मानित किया गया तथा अंबिकापुर में सफाई कर्मियों को सम्मानित किया गया, यह लोगों से जुड़ने का एक अच्छा तरीका है।</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Ixfhx9XEgwwiH4TS5koXELwzX1w5ejIqNlQTX_F5RgZKgmYrOF3uIdCbvi4LvqQIBnyuVP_m9YafwN4nxRtXe0Afz7ww5O_1NB8pTHhwtfFs3bJxlY70Ban24Nww_a6u828er4M3VNV6ySPtpZsLZgjLNWx7yoeQvhRW7_nUAmBwXV1tC-z02GP0/s1484/IMG-20220416-WA0016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1028" data-original-width="1484" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Ixfhx9XEgwwiH4TS5koXELwzX1w5ejIqNlQTX_F5RgZKgmYrOF3uIdCbvi4LvqQIBnyuVP_m9YafwN4nxRtXe0Afz7ww5O_1NB8pTHhwtfFs3bJxlY70Ban24Nww_a6u828er4M3VNV6ySPtpZsLZgjLNWx7yoeQvhRW7_nUAmBwXV1tC-z02GP0/s320/IMG-20220416-WA0016.jpg" width="320" /></a></div><br />इस यात्रा के कलाकारों को लोगों का भरपूर प्यार और समर्थन मिल रहा है। हम झारखंड के लातेहार जिले के निंद्रा गांव में थे । ये आदिवासियों का गांव है । इस गांव के लोगों का आजादी के आंदोलन में योगदान रहा है जिनकी बड़ी-बड़ी मूर्तियां सड़क किनारे लगी हुई हैं ।जब हम यहां कार्यक्रम करने पहुंचे तो लोग हमें घेर कर खड़े हो गए तथा बड़े ध्यान से हमारी बातें सुनीं। इसके बाद एक युवती बाल्टी भरकर पीने का पानी ले आई। वह गांव में ही एक और जगह जहां उनका सांस्कृतिक कार्यक्रम चल रहा था, चलने का बार- बार अनुरोध करती रही लेकिन समय के अभाव के कारण हम चाह कर भी वहां नहीं जा सके। यह लोग इतने प्रेम और स्नेह से पूर्ण हैं कि हम इन्हें क्या प्रेम सिखाएंगे? बल्कि हम ही इनसे सीखेंगे। वैसे भी यह यात्रा प्रेम भाईचारे को सिखाने ही नहीं सीखने भी निकली है । तभी तो इसका गीत है ढाई आखर प्रेम का पढ़नेऔर पढ़ाने आए हैं...।<p></p><p> हर तरह की नफरत, सांप्रदायिकता, धार्मिक कट्टरता के खिलाफ निकली इस यात्रा को कुछ लोग समझते हैं कि हम सिर्फ हिंदुओं को प्रेम भाईचारे की जिम्मेदारी दे रहे हैं और आज की बनाई गई साजिश पूर्ण तस्वीर के मुसलमानों को नहीं। वे मानते हैं कि प्रेम भाईचारे ने उनके देश , धर्म को बर्बाद कर दिया है तथा उनकी संस्कृति खतरे में है । कुछ को यह यात्रा आश्चर्य पूर्ण काम लगती है , उन्हें आश्चर्य होता है कि ऐसे समय में भी प्रेम की बातें होती हैं ! जबकि कुछ को मानो ऐसे कार्यों का ही इंतजार था । वह यात्रा का समर्थन करते हैं और इसका कारण यही है कि वह प्रेम की ताक़त को पहचानते हैं।</p><p> यह यात्रा इसी तरह प्रेम का संदेश देते हुए आगे बढ़ रही है और आज देश के घायल होते मिजाज पर मरहम की तरह है । यह अपने उद्देश्य में अवश्य सफल होगी।</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmQtcOyemLsId1H5ynkf5DfMWGgLwjhWSUWECDJ9OIumzAoEEF27d6csdyrup7AVwyDCKVnw6706Fe17N1TIlPZomeEQQABoDAp6elTgox5jzUlS1UEsxNXEGmSMbITIYKckRGgNse_95SdsGVCQ7AOgFevMk7Nq063Ttp8Vu1y1vE83D7OKxjhio/s1576/IMG-20220419-WA0003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="1576" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmQtcOyemLsId1H5ynkf5DfMWGgLwjhWSUWECDJ9OIumzAoEEF27d6csdyrup7AVwyDCKVnw6706Fe17N1TIlPZomeEQQABoDAp6elTgox5jzUlS1UEsxNXEGmSMbITIYKckRGgNse_95SdsGVCQ7AOgFevMk7Nq063Ttp8Vu1y1vE83D7OKxjhio/w640-h469/IMG-20220419-WA0003.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFZNh3CMl_1spkyfjmd32b-atL6ucsGLf_PoiYISMuVNrWp0lkH8ZTpo0z6HYhwT2fxueyKr_I4-iOmebBdChjbySkyb2LBJdVVvE3Cq4pFtpHIwy6bJh3Ba3TU-RnMKx8vCnX7W4y7HyiKFfOHcyg8fQlbK_UlD0VlhLZb75FCp3PViVDNNOa_NQy/s1136/IMG-20220420-WA0085.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="1136" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFZNh3CMl_1spkyfjmd32b-atL6ucsGLf_PoiYISMuVNrWp0lkH8ZTpo0z6HYhwT2fxueyKr_I4-iOmebBdChjbySkyb2LBJdVVvE3Cq4pFtpHIwy6bJh3Ba3TU-RnMKx8vCnX7W4y7HyiKFfOHcyg8fQlbK_UlD0VlhLZb75FCp3PViVDNNOa_NQy/w640-h440/IMG-20220420-WA0085.jpg" width="640" /></a></div><br /><p><br /></p><p>(कुश भारतीय जन नाट्य संघ (IPTA) की अशोक नगर (मध्य प्रदेश) इकाई से संबद्ध युवा स्केच आर्टिस्ट हैं. इस यात्रा के कई पड़ावों को उन्होंने अपनी कला के माध्यम से चित्रों में दर्ज किया है.)</p><p><br /></p><p>#DhaiAakharPrem #IPTA_JanSanskritikYatra #IPTA</p>रजनीश 'साहिलhttp://www.blogger.com/profile/04135274801804144685noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-3856213830837994902020-01-19T15:27:00.001+05:302020-01-19T17:28:34.824+05:30The Censorship<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
- Satyabhama Rajoria<br />
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<div style="text-align: justify;">
In all civilized societies, censorship has been a contentious issue. In a crude sense, censorship is synonymous with banning. It can be understood as restricting those expressions in spoken, written or performed form, which are considered to be against the order of the day, incumbent regime and or</div>
<div style="text-align: justify;">
against much more vague formations like public morality. In India, formal censorship has existed since colonial times. Many books, plays, films, writers, were censored at that time. Our white rulers repeatedly invoked draconian penal provisions of the IPC like Section 153, 124 and 99. Independent India also inherited many of these forms of formal censorship, although the Right to Freedom of Speech and Expression was enshrined in the Constitution, but with vaguely defined exceptions of course.</div>
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Significant here is also the issue of censorship imposed by extra-legal means, that is societal censorship and norms. Jacques Derrida, when discussing literary censorships in democratic polities and societies, he asserts that “Without literature, democracy is not possible and with lack of democracy, literature is also not possible” Here Derrida very significantly underlines the correlation</div>
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between the democratic functioning of a society and the production of knowledge and literary expression. He strongly argues that under any circumstance literature (or any kind of cultural expression) and democracy cannot be separated neatly. </div>
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From Colonial Times to our day, the instances of imposing censorships are literally uncountable. Lord Lytton’s notorious Vernacular Press Act serves as a perfect example of the state’s attempts at gagging non-conforming voices. Munshi Premchand’s first collection of short stories, Soz-E-Vatan was banned. Similarly, Angarey, a collection of stories by four firebrands like Sajjad Zaheer,</div>
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Ahmed Ali, Rashid Jahan and Mahmuduz Zafar was banned by the Government of the United Province under Section 295A of IPC after a wave of protest by the orthodox Muslim opinion of that time. The writers of Angarey, were intimidated and the only woman contributor to the collection, Rashid Jahan was threatened with an acid attack if she would dare show her face in public. Even the Nobel laureate Rabindranath Tagore was not spared and his book Letters from Russia was banned.</div>
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Post-independence too, challenges to the established norms of the society, however decadent they may be, and opposition to the government was never taken lightly. Hindi poet Gajanan Madhav Muktibodh&#39;s book Bharat: Itihaas aur Sanskriti which was written as a history textbook for Madhya Pradesh schools was targeted by the fundamentalists. They got the book banned and</div>
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Muktibodh never recovered from that trauma till his untimely demise at the meagre age of 46. The emergency of the 1970s remains a dark chapter of choking free voice. A painter of the statue of M.F Hussain had to choose self-exile from his own country because he “violated” the established norms of the society.</div>
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Attempts to stifle the free voice (read, the proper functioning of democracy) have also taken extreme forms. Nearly 30 years ago, Safdar Hashmi&#39;s theater group JANAM was attacked while performing a street play Halla Bol in a program organised by the Centre of Indian Trade Unions (CITU) in support of workers demands in UP&#39;s Jhandapur village. Safdar was beaten with iron rods and he succumbed to his injuries the next day. Restrictions on the free flow of ideas have taken a more assertive, more violent form in recent times. Writers like Narendra Dabholkar, Govind Pansare, M.M. Kalburgi and Gauri Lankesh were killed in cold blood for the “sin” of saying or writing things which were not in conformity with the established. The Tamil writer Perumal Murugan declared himself dead as a writer because of the harassment he faced. The instance of IIT-Kanpur authorities accusing the poem Hum Dekhenge by Faiz Ahmed “Faiz” to be anti-Hindu, is fresh in public memory.</div>
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Freedom of expression, cultural or otherwise is intrinsically linked with the proper functioning of a democracy. The Capability Approach to development advocates that people should be able to exercise their “freedoms” in order to realize their potential or capabilities. Liberty is a fundamental characteristic of a democracy and the attempts to constrict it can produce disastrous consequences for the well being of democracy itself and the citizens. As the saying goes “Literature is the mirror of society”, the curtailing of free speech cracks this mirror and blunts the artistic expression’s potential to produce a healthy criticism of the prevailing order. The prophetic George Orwell famously said “If liberty means anything at all, it means the right to tell people what they do not want to hear.” Without informed debates on people’s issues, there cannot be an introspection and course correction and art is what ingrains all these ideas in the collective consciousness, whether it be in the form of a protest song or a political cartoon.</div>
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<br /></div>
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In these times when the legitimacy of questioning is being threatened by authoritarian populism, it is an imperative to fiercely protect our hard-earned rights and liberties. An anecdote in this regard is worth mentioning here. When Safdar Hashmi died after receiving fatal blows on the 1 st of January 1989 while performing his play, his troupe went to the same place in Jhandapur and staged the same play Halla Bol as a way of protest. This was also an attempt to reclaim our freedom to perform, sing, paint or write and to regain our spaces. We should be especially alert in our grim times, when legal and extra-legal forces are snatching our freedoms and trying to impose external and internal censors on us. The famous writer and critic Henry Loius Gates Jr. said “Censorship is to art as lynching is to justice” Vigilance and resistance is necessary because we are seeing both of them are frequent today.</div>
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Naveen Kumar Nirajhttp://www.blogger.com/profile/00177610570370739203noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-11699206537082298832019-01-08T20:21:00.001+05:302019-01-08T20:29:19.318+05:30 समकालीन कविता और कविता का रंगमंच<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZN2mmEuWKcywUx8l4xgRU8qwdlVRPKcqBfMyoNEli0aULl1qGZhxZMnZVZJ4BXDar3UAAhTpqTsHjLsuWn7UDzrGXYiZ40-84lESy-78AUWyiKt47ODuDxnEB8UxgB0ZedvaOt-BSFxZ/s1600/Picture1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1502" data-original-width="1402" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZN2mmEuWKcywUx8l4xgRU8qwdlVRPKcqBfMyoNEli0aULl1qGZhxZMnZVZJ4BXDar3UAAhTpqTsHjLsuWn7UDzrGXYiZ40-84lESy-78AUWyiKt47ODuDxnEB8UxgB0ZedvaOt-BSFxZ/s400/Picture1.jpg" width="372" /></a></div>
<b><span lang="HI">-
शरद कोकास</span></b><br />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> <span style="color: red;"><span style="font-size: x-large;">क</span></span>विता की सार्वजानिक प्रस्तुति हमारी
परम्परा में शामिल है </span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> यदि हम
भारतीय परिप्रेक्ष्य में देखें तो वैदिक काल में 'ऋषयो मंत्र दृष्टार: ' की
अवधारणा में ऋषियों द्वारा मन्त्रों को देखे जाने का उल्लेख है </span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> श्रुति
परंपरा में कविता का पाठ ऋषियों द्वारा अपने शिष्यों के समक्ष प्रस्तुत किया जाता
था जिसे वे इसी परंपरा में अपनी आनेवाली पीढ़ियों का सौंपते थे </span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">। संभवतः इस पाठ में अभिनय भी शामिल होता था जिसके प्रमाण हमें आगे
चलकर इस विधा पर स्वतन्त्र रूप से लिखे गए नाट्य शास्त्र में मिलते हैं ।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>आदिमकाल में भाषा के अविर्भाव से पूर्व
संकेत की भाषा विद्यमान थी </span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> भाषा के
प्रवेश के पश्चात उसे चित्रात्मक लिपि में देखना प्रारंभ हुआ </span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> भाषा के
प्रवेश के पश्चात जब काव्यकला का उद्भव हुआ तब भी कविता की प्रस्तुति में अंग
संचालन और संकेतों का प्रभाव उपस्थित रहा </span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">
प्रस्तुतकर्ता कविता का पाठ करते समय अंग संचालन एवं हाव-भाव द्वारा अपने लिखे
शब्दों को दृश्यरूप प्रदान करता था </span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> कालांतर
में इस एकल प्रस्तुति में कवि के अतिरिक्त अन्य लोगों का भी समावेश हुआ, भिन्न
कविता पंक्तियों और वर्णित दृश्यों के अनुसार विभिन्न पात्रों की रचना की गई और
मंच पर तदनुसार दृश्य उपस्थित किया गया </span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>इसी
तारतम्य में लोक परम्परा का अवलोकन करते हुए हमें ज्ञात होता है कि आदिम मनुष्य के
जीवन में भाषा के उद्भव के साथ जब जीवन के क्रियाकलापों को लेकर गीतों की रचना हुई
तो उसने सर्वप्रथम श्रम के गीत रचे और शिकार, अन्न संग्रहण, पशुपालन एवं कृषि से
सम्बंधित विभिन्न क्रियाकलापों को गीतों के माध्यम से प्रस्तुत किया । शिकार पा
लेने की प्रसन्नता को वह नृत्य के माध्यम से प्रस्तुत करता था । हम अभी भी कुछ
आदिवासी समाजों में यह परम्परा देखते हैं कि वे गीतों के माध्यम से शिकार और
सम्बंधित क्रियाकलापों का साभिनय वर्णन प्रस्तुत करते हैं जिसमे एक व्यक्ति हिरण
बनता है और एक शिकारी । उनकी वेशभूषा भी पात्र के अनुसार होती है जिसमे में सींग, खाल
आदि धारण करते हैं </span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> इसी तरह कृषि सम्बंधित विभिन्न कार्यों को भी वे गीतों पर अभिनय के
माध्यम से प्रस्तुत करते हैं जिसमें अनाज बोने से लेकर काटने, और उन्हें देवता को
अर्पित किये जाने तक के दृश्य शामिल होते हैं ।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>नाट्यकला
के उद्भव के पश्चात गध्य नाटकों के विकास से पूर्व काव्य नाटक ही मंच पर प्रस्तुत
किये जाते थे । वाल्मीकि कृत महाकाव्य रामायण के मंचन से इस कला का प्रारम्भ हुआ
जिसकी लोक में परिणति तुलसीदास की काव्य कृति रामचरित मानस की रामलीला मंचन के रूप
में हुई । कृष्ण भक्ति पर आधारित रचनाओं का भी मंचन किया गया । यह परंपरा
सर्वप्रथम उत्तर भारत में प्रारंभ हुई लेकिन दक्षिण भी इससे अछूता नहीं रहा और
विभिन्न कलारूपों में इसकी प्रस्तुति होती रही । दक्षिण के लोक कवियों की
प्रस्तुति तो पूर्व में ही होती रही । भव्य मंच और मंदिरों के प्रांगण इनके
प्रस्तुति स्थल रहे ।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>कविता
की लोक में प्रस्तुति के रूप में हम कालान्तर में आई नौटंकी विधा को भी रख सकते हैं
जिसमे समस्त संवाद पद्यात्मक ही होते थे । सुल्ताना डाकू, गुलफ़ाम, अलिफ़ लैला जैसी
नौटंकी में जहाँ शेरों शायरी में उर्दू, अरबी, फारसी का इस्तेमाल होता था वहीं आल्हा-उदल
राजा हरिश्चंद्र जैसी नौटंकी में स्थानीय ब्रज, अवधि, भोजपुरी आदि भाषाओँ में लिखे
छंदों का प्रयोग होता था । उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में पारसी नाटकों का भी
अविर्भाव हुआ जो अनेक दशकों तक चलते रहे, इनमें भी शेरो शायरी का आधिक्य रहा और
अभिनेता दर्शकों पर प्रभाव डालने के लिए ऊँचे स्वर में किसी कथा के साथ उन्हें
प्रस्तुत करते रहे । कविता की मंच पर प्रस्तुति के सन्दर्भ में हम वैश्विक
परिप्रेक्ष्य में यूनानी नाटकों की प्रस्तुति को देख सकते हैं जिनमे एक निश्चित
संख्या में अभिनेता ऊँचे स्वर में कविता का गायन करते थे । पश्चिम में शेक्सपियर
और मौलियर के युग में भी इस परंपरा का निर्वाह होता रहा । </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>हिंदी
साहित्य में कविता के युग के आगमन के पश्चात भक्तिकाल, रीतिकाल से लेकर आधुनिक युग
तक कविता अपने विभिन्न रूपों में आई । तत्पश्चात प्रगतिवाद, नई कविता जैसे आन्दोलन
भी चले और यह सम्प्रति समकालीन कविता तक पहुंचे <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>। भक्तिकाल और रीति काल में कविताओं का मंचन
नाट्य विधा का एक महत्वपूर्ण अंग था । मध्यकाल में जब अलग अलग बोलियों और भाषाओं
में कविता रची जा रही थी लोक नाट्यों में भी वह उसी रूप में आई तथा संगीत इसका
प्रमुख आलंबन रहा । अठारहवीं शताब्दी तक नाटक में कविता और संवाद का मिलाजुला रूप
भी हम देख सकते हैं । आधुनिक काल तक आते आते नाट्य विधा का अपनी सम्पूर्णता में
विकास हुआ और नाटक का मंच खड़ी बोली में लिखे जा रहे नाटकों से समृद्ध हुआ ।
उन्नीसवीं शताब्दी में गद्य नाटकों का लेखन प्रारम्भ हुआ जिसका विकास बीसवीं
शताब्दी तक हुआ । यह माना जाने लगा कि कि नाटक के मंचन के लिए एक कहानी और गद्य में
लिखे संवाद तथा उसमे बुने गए दृश्य ही पर्याप्त हैं यद्यपि संवादों में
काव्यात्मकता का पुट भी शामिल रहा किन्तु उनका रूप कविता से भिन्न था । नाट्यलेखन
का अपने आप में एक पूर्ण विधा के रूप में विकास हुआ और कवि, गीतकार, कथाकार की
भांति नाटककार को भी साहित्य जगत में उचित स्थान प्राप्त हुआ ।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>इस
तरह के नाट्य मंचन में सम्पूर्ण संवाद गद्य में ही होते थे । धीरे धीरे कविता इस
मंच से निष्काषित होती गई । लोक नाट्यों के मंचन में भी कविता के स्थान पर गद्य के
वाक्यों का प्रयोग होने लगा । आधुनिक काल में महाभारत महाकाव्य पर आधारित पंडवानी,
लोक नाट्य नाचा, नौटंकी और रामलीला में भी कविता का यह हश्र हम देख सकते हैं ।
रामलीला में मानस के दोहे केवल पूरक के रूप में शेष रहे । विभिन्न मिथकों पर
आधारित खड़ी बोली में लिखे नाटकों से तो कविता के संवाद पूरी तरह गायब हो गए,
उदाहरण के रूप में महाभारत महाकाव्य पर आधारित अंधायुग के संवादों को देख सकते हैं
। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रारंभिक दौर में प्रयोगधर्मी नाटकों में
यद्यपि गीतों का प्रयोग जारी रहा किन्तु उसका कारण उनकी गेयता और छंदबद्ध होना था </span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> समकालीन कविता मुक्तछंद होने के कारण रंगकर्मियों के लिए असाध्य ही
रही </span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>लेकिन
आज प्रसन्नता इस बात की है कि समकालीन कविता के शिल्प में अब पुनः मंच पर कविता की
वापसी हो रही है । ऐसा भी नहीं है कि समकालीन कविता के प्रारंभिक दौर में इसके
मंचन हेतु प्रयास नहीं किये गये लेकिन नाट्य विधा से जुड़े लोगों के सामने सबसे बड़ी
समस्या इसके सम्प्रेषण की थी । नाटकों के मंचन में गद्य में लिखे संवादों की
दर्शकों को इतनी आदत हो गई थी कि वे उसे कविता के रूप में ग्रहण करने में असमर्थ
थे । दूसरी समस्या समकालीन कविता का छन्दबद्ध न होना</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">, <span lang="HI">इसका
शिल्प संवाद के रूप में न होना तथा बिम्ब एवं प्रतीकों का आधिक्य होना था ।
रंगकर्मियों के लिए भी यह समस्या थी, इसलिए कि संवादों से युक्त नाटक का मंचन और
उस पर अभिनय उनकी आदत में शामिल हो चुका था यह दर्शकों को भी पसंद आने लगा था और निर्देशक
नए प्रयोग नहीं करना चाहते थे । यद्यपि पूर्व समय में छंदबद्ध कविता में भी
संवादों की और दृश्यों की उपस्थिति थी और उसका मंचन भी सरल नहीं था किन्तु अपनी
गीतात्मकता और लयबद्धता के कारण वह दर्शकों तक पहुँचती रही । अलावा इसके एक प्रमुख
कारण यह भी था कि गद्य नाट्यलेखन का एक स्वतन्त्र विधा के रूप में विकास हो रहा था
और वह अपनी शैशवावस्था में था ।</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>शनैः
शनैः दृश्य परिवर्तन होता है और कुछ प्रयोगगामी निर्देशक कविताओं के मंचन हेतु
अग्रसर होते हैं । आधुनिक कविता और नाट्य कला के विकास के साथ कुछ नाट्य
निर्देशकों ने समकालीन कविता के मंचन में अनंत संभावनाएं देखीं और सम्प्रेषणीयता
का जोखिम उठाते हुए भी कुछ महत्वपूर्ण कविताओं के मंचन का सिलसिला प्रारंभ किया ।
समकालीन कविता को लेकर सर्वप्रथम प्रयास मुक्तिबोध की कविताओं को लेकर प्रारंभ हुए
। मुक्तिबोध की कविता का मंचन आसान नहीं था । मुक्तिबोध को एक जटिल कवि माना जाता
है और हिंदी साहित्य के अच्छे अच्छे अध्येता भी उनकी कविताओं को समझ पाने में
कठिनाई का अनुभव करते हैं । लेकिन मुक्तिबोध की कविताओं की एक विशेषता यह भी है कि
उनकी कविताओं में दृश्यात्मकता प्रमुख है जो एक नाट्य निर्देशक के लिए बहुत
महत्वपूर्ण बिंदु है । कठिनाइयाँ अवश्य थीं लेकिन ऐसा भी नहीं था कि मुक्तिबोध की
कविता का मंचन नहीं किया जा सकता था । निर्देशकों ने उनकी समझ में आने वाली कुछ
पंक्तियाँ चुनीं , उदाहरण के लिए कुछ पंक्तियाँ देखिये ।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">ओ मेरे आदर्शवादी मन</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">ओ मेरे सिद्धांतवादी मन </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">अब तक क्या किया जीवन क्या जिया </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">उदरम्भरि बन अनात्म बन गए </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">भूतों की शादी में कनात से तन गये </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">किसी व्यभिचारी के बन गए बिस्तर</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">बहुत बहुत ज़्यादा लिया </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">दिया बहुत कम </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">अरे ! मर गया देश जीवित रह गए तुम <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>लगभग
आठवें दशक में मुक्तिबोध से ही कविता के मंचन की शुरुआत हुई । प्रसिद्ध रंग
निर्देशक अलखनंदन, अरुण पाण्डेय तथा जयंत देशमुख ने मुक्तिबोध की कविताओं को दृश्य
रूप में मंच पर उपस्थित किया । आलोचक जयप्रकाश बताते हैं कि सन उन्नीस सौ अस्सी
में मध्यप्रदेश साहित्य परिषद द्वारा राजनांदगाँव में आयोजित 'मुक्तिबोध संगम' में
रंग निर्देशक मुकेश शर्मा के निर्देशन में मुक्तिबोध की रचना ' ओरांग उटांग ' का
प्रभावशाली मंचन किया गया । मुक्तिबोध की कविताओं में उनकी लम्बी कविता ' अँधेरे
में ' इन नाट्य निर्देशकों का प्रिय विषय रही । मुक्तिबोध की कविताओं का रहस्यमय
संसार, उसमे बुनी गई वह फैंटासी, उनकी कविता में उपस्थित वह लम्बा जुलूस, बूढ़ा
तालाब, ब्रह्मराक्षस सब कुछ मंच पर साकार होता गया । उनकी कुछ पंक्तियाँ जैसे '
स्वार्थों के टैरियर कुत्ते पाल लिए <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>' 'भावना
के कर्तव्य त्याग दिए ' लोकहित पिता को घर से निकाल दिया ' जन मन करुणा सी माँ को
हकाल दिया ' तर्कों के हाथ उखाड़ दिए ' अपने ही कीचड़ में धँस गए ' विवेक बघार डाला
स्वार्थों के तेल में ' ' आदर्श खा गए खेल ही खेल में ' जैसी पंक्तियाँ तो अब
सत्ता को कोंचने के मुहावरे के नाम पर जन जन की ज़ुबान पर हैं ।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZqNhzsjGljpC2KaPlNVUa7BczOu2Hd7DqqT1lEKdGK5yvhaL_HDrxVLe9_o_Kgnw4BJ0T9-mywSo846yg5lYWCspY_5TzMxKozKOfxy-mX_nrdKwtV_6JCcs7Smg3ZXXev59ipgmUDj9/s1600/Picture2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="903" data-original-width="678" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZqNhzsjGljpC2KaPlNVUa7BczOu2Hd7DqqT1lEKdGK5yvhaL_HDrxVLe9_o_Kgnw4BJ0T9-mywSo846yg5lYWCspY_5TzMxKozKOfxy-mX_nrdKwtV_6JCcs7Smg3ZXXev59ipgmUDj9/s400/Picture2.jpg" width="300" /></a></span></span></div>
<span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span lang="HI">रंग निर्देशकों ने इन कविताओं की प्रस्तुति में प्रॉप, वेशभूषा, ध्वनि, प्रकाश
और संगीत <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>के माध्यम से अनेक प्रयोग किये
और मुक्तिबोध की कविता की फैंटेसी को मंच पर साकार किया । यद्यपि मुक्तिबोध की
कविता में दृश्य परिवर्तन बहुत तेज़ी से होते है और दो पंक्तियों के बीच छुपे अर्थ
को साकार करना बहुत कठिन कार्य होता है लेकिन रंगकर्मियों ने सायास इसे कर दिखाया
है </span></span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> मुक्तिबोध की कविताओं के मंचन का यह सिलसिला अब तक चल रहा है । अस्सी
के दशक के पश्चात तो देश की विभिन्न नाट्य संस्थाओं ने मुक्तिबोध की कविताओं का
मंचन किया जिनमे मध्यप्रदेश की जबलपुर, रायपुर, भिलाई, राजनांदगाँव, डोंगरगढ़ सहित इप्टा
की विभिन्न इकाइयां प्रमुख हैं । जबलपुर इप्टा ने अरुण पाण्डेय के निर्देशन में
मुक्तिबोध की कविताओं पर 'तुम निर्भय ज्यों सूर्य गगन के ' की प्रस्तुति भोपाल में
की । कुल्लू में मीनाल कल्चरल असोसिएशन द्वारा संगीत नाटक अकादमी के लिए मुक्तिबोध
की कविता 'अँधेरे में' और विभिन्न कविताओं का मंचन किया गया । छत्तीसगढ़ में अग्रज
नाट्य दल के सुनील चिपणे, रोहतक के जतन नाट्य मंच के अलावा, पंजाब, उत्तर प्रदेश,
हिमाचल प्रदेश, छत्तीसगढ़ की अनेक संस्थाओं द्वारा मुक्तिबोध का मंचन अब तक जारी है
।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span lang="HI"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>मुक्तिबोध के अलावा कई अन्य कवि
भी रंग निर्देशकों के प्रिय कवि रहे । भोपाल के भारत भवन में रंग निर्देशक अलखनंदन
ने श्रीकांत वर्मा के संकलन 'मगध' की कविताओं की प्रस्तुति की । जबलपुर इप्टा
द्वारा अरुण पाण्डेय के निर्देशन में कवि ज्ञानेन्द्रपति की कविताओं का 'भिनसार'
नाम से मंचन हुआ । पहल सम्मान के अवसर पर नागपुर में कवि कथाकार उदय प्रकाश की
कविताओं का 'ताना-बाना' शीर्षक से मंचन हुआ । 'विवेचना' द्वारा ही आलोक धन्वा को
पहल सम्मान दिए जाने के अवसर पर दो हज़ार पाँच में उनकी कविताओं का मंचन भारतीय
भाषा परिषद के सभागृह में कोलकाता में हुआ जिसमे देश के अनेक वरिष्ठ साहित्यकार
उपस्थित रहे । इसी तरह भगवत रावत की कविताओं का मंचन 'शायद वह एक कवि था' के नाम
से तथा सोमदत की कविता ' रेल बोगदे में ' का मंचन जबलपुर में किया गया । </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>अभी
हाल फ़िलहाल रंग निर्देशक राजकमल नायक द्वारा रायपुर में<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ज्ञानेन्द्रपति की कविताओं का मंचन ' गंगातट '
शीर्षक से किया गया है । रायपुर इप्टा के मिन्हाज़ असद ने 'चकमक की चिंगारी '
शीर्षक से मुक्तिबोध की कविताओं की संगीतमय प्रस्तुति की जिसमे संगीत पक्ष रंग
निर्देशक आबिद अली का था । जबलपुर इप्टा द्वारा गुलज़ार की कविताओं का मंचन ' रेशम
का यह शायर ' नाम से भी किया गया । रंग निर्देशक अरुण पाण्डेय ने रघुवीर सहाय की
कविताओं को भी मंच पर प्रस्तुत किया । मानव कौल द्वारा काफी पहले गोरख पाण्डेय की
कविताओं का मंचन किया गया था </span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।
</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">इसके अलावा भी अनेक लोगों ने कविताओं का मंचन किया है जिनमे मनोज
नायर, सौरभ अनंत, संजय मेहता आदि हैं । मनोज नायर ने कवि संतोष चौबे की कविताओं का
मंचन किया है । कवि विनोद दास बताते हैं कि लखनऊ इप्टा द्वारा राकेश जी के
निर्देशन में मुक्तिबोध,रघुवीर सहाय, लीलाधर जगूड़ी,राजेश शर्मा और विनोद दास की
कविताओं का मंचन किया गया । <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span lang="HI">इप्टा लखनऊ ने समकालीन कविता के मंचन की दिशा में अनेक प्रयोग किये हैं </span></span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> युवा रंगकर्मी और संगीतकार रवि नागर ने अनेक कवियों की कविताओं का
चयन किया और इप्टा लखनऊ के स्वर्ण जयंती समारोह के अंतर्गत इनकी प्रस्तुति दी इनमे
रघुवीर सहाय की चर्चित कविता 'अधिनायक' भी है जिसकी प्रसिद्ध पंक्तियाँ हैं 'राष्ट्रगीत
में कौन भला वह भारत भाग्य विधाता है , फटा सुथन्ना पहने जिसका गुन हरचरना गाता है
</span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।'</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> इसके अलावा कुँवर नारायण की कविता ' टूटे हुए खंजर की मूठ' , लीलाधर
जगूड़ी की कविता 'पाटा' , त्रिलोचन की कविता 'परिवर्तन'<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>केदारनाथ अग्रवाल की प्रसिद्ध कविता ' एक हथौड़े
वाला घर में और हुआ ' शमशेर बहादुर सिंह की कविता ' प्रातः नभ था बहुत नीला ' और
कैफ़ी आज़मी की नज़्म की भी संगीतमय प्रस्तुति की गई </span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> रवि नागर द्वारा
कवि राजेश शर्मा की कविताओं की भी प्रस्तुति इनमे शामिल है </span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>समकालीन
कविता का मंचन अब रंग निर्देशकों का प्रिय विषय है और जिसमे अब अनेक नए नए नाम
सामने आ रहे हैं जिनमे इप्टा रायपुर के निसार अली जिन्होंने ब्रह्मराक्षस कहानी व
कविता का मंचन किया तथा मिन्हाज़ असद, दिनेश चौधरी जैसे नाम हैं । इसके अलावा अब
अनेक युवा कवियों की कविताओं का मंचन भी विभिन्न रंग निर्देशकों द्वारा किया जा
रहा है विगत दिनों महाराष्ट्र मंडल रायपुर द्वारा आचार्य रंजन मोड़क<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>के निर्देशन में लम्बी कविता 'पुरातत्ववेत्ता'
और 'देह' के कवि शरद कोकास की कविता 'तितलियाँ गुम<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>हैं' का मंचन किया गया </span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"> इसके अलावा युवतर
कवि<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>पूर्णाक्षी साहू, आमना मीर , शिज्जू
ठाकुर, मिताली , कल्पेश पटेल और सुजश शर्मा की कविताओं को लेकर एक कोलाज <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>'अंतर्द्वंद्व ' शीर्षक से प्रस्तुत किया गया ।
उसी तरह धमतरी में कवि विजय पंजवानी और त्रिलोक महावर की कविताओं का मंचन किया गया
। युवा रंगकर्मी सिग्मा उपाध्याय ने हाल ही में नाज़िम हिकमत और कुँवर नारायण की
कविताओं को लेकर एक प्रस्तुति भिलाई में दी है </span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>इसी
तारतम्य में इलाहाबाद की नाट्य संस्था बैक स्टेज द्वारा प्रवीण शेखर के निर्देशन
में वामिक जौनपुरी की कविता 'नीला परचम', राही मासूम रज़ा की 'बावन साल पुरानी
आँखें ' भवानी प्रसाद मिश्र की रचना 'गीत फ़रोश', आदम गोंडवी की रचना 'चमारों की
गली', तथा धर्मवीर भारती की रचना 'मुनादी' का मंचन किया गया । प्रवीण शेखर ने इसके
अलावा इमन्यूएल आर्तेज की प्रसिद्ध कविता 'एक मिनट का मौन' तथा पोलैंड की कवयित्री
क्रिस्टीना रोजीटी की कविता 'गोब्लिन मार्केट' को 'माया बाज़ार' के नाम से मंचित
किया । <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>मंच
पर कविताओं की प्रस्तुति के अलावा इन दिनों नाट्य समीक्षकों द्वारा कविताओं के
मंचन का दर्शकों पर प्रभाव का भी आकलन किया जा रहा है । सामान्यतः दर्शकों का
परिचय कवि के नाम से होता है लेकिन उनकी कविताएँ उन्होंने पढ़ी नहीं होती । कविताओं
के नाम पर उन्होंने हास्य व्यंग्य के मंच पर और चैनलों में प्रस्तुत कविताएँ ही
सुनी होती हैं किन्तु गंभीर कविताओं से मंच पर जब उनका साक्षात्कार होता है तो वे
इसका स्वागत करते हैं और इसे बहुत गंभीरता से लेते हैं । आश्चर्य यही है कि
मुक्तिबोध जैसे कवि की गंभीर कविताएँ सबसे अधिक सराही गईं । यह अलग बात है कि
इप्टा के द्वारा किये जा रहे कविता के मंचन में सामान्यतः बुद्धिजीवियों और
रंगकर्म से जुड़े लोगों की संख्या अधिक होती है किन्तु इसके अलावा दर्शकों में जन
आन्दोलनों से जुड़े लोग तथा मजदूर वर्ग के भी अनेक लोग होते हैं जिनकी साहित्य की
समझ पर संदेह नहीं किया जा सकता । इप्टा द्वारा अब कविताओं को अभिनय के माध्यम से
सडकों और चौराहों पर भी प्रस्तुत किया जा रहा है जिनका दर्शक आम व्यक्ति है </span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>वर्तमान
में समकालीन कविता के मंचन को लेकर रंग निर्देशकों द्वारा विभिन्न प्रयोग जारी हैं
। इन निर्देशकों द्वारा बहुत अध्ययन के पश्चात कविताएँ चुनी जाती हैं । समकालीन
कविता के अंतर्गत अधिकाँश रूप से प्रगतिशील और जनवादी कवियों की कविता का चयन किया
जाता है साथ ही कविता में विजुअल्स की संभावना को ध्यान में रखा जाता है । यदि
सम्पूर्ण कविता का मंचन संभव न हो तो कविता के किसी एक अंश का चयन किया जाता है । यद्यपि
सम्पूर्ण गद्य नाटक में बीच बीच में कविताओं के प्रयोग का चलन तो काफी समय से है
और इसकी सराहना भी दर्शकों द्वारा की जाती रही है लेकिन सम्पूर्ण कविता की काव्य
पंक्तियों पर अभिनय के साथ प्रस्तुति उल्लेखनीय है ।<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>गद्य नाटक में बीच बीच में कविताओं की
प्रस्तुति के विषय में रंग निर्देशक निसार अली ने ध्यान आकृष्ट करते हुए कहा है कि
"यह दुःख का विषय है कि अनेक बार मंचन के समय ऐसे कवियों का उल्लेख भी नहीं
किया जाता न ब्रोशर में उनका नाम होता है बल्कि यह कविताएँ एक फिलर के रूप में
उपयोग में लाई जाती हैं ।" बहरहाल यह सम्पूर्ण कविता के मंचन से अलग विषय है
। </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>सम्पूर्ण
कविता की नाट्य रूप में प्रस्तुति निर्देशक की सूझ बूझ और कलाकारों के अभिनय से ही
सफल हो सकती है । इसके लिए निर्देशक की कविता की समझ भी बहुत मायने रखती है । निर्देशक
कवि के लिखे को एक्सप्लोर करता है, कविता में उपस्थित बिम्ब और प्रतीकों को दृश्य
रूप प्रदान करता है तथा उसमे निहित कथ्य और विचार को दर्शकों तक संप्रेषित करता है
। वस्तुतः यह जोख़िम भरा कार्य है और ज़रा सी नासमझी से अर्थ का अनर्थ हो सकता है ।
ध्यातव्य है कि कविता की नाट्य रूप में प्रस्तुति का उद्देश्य सामान्य मनोरंजन से
अलग है और दर्शकों पर इसका एक अलग प्रभाव होता है । सामान्य रूप से पाठ करने पर
अथवा श्रवण मात्र से कविता का जो भाव व्यक्त नहीं होता है वह दृश्य, अभिनय, ध्वनि
और पाठ की विविधता आदि के माध्यम से सरलता से व्यक्त हो जाता है और जन जन तक संप्रेषित
होता है । बावज़ूद इसके समकालीन कविताओं के मंचन की यह विधा अभी लोकप्रिय विधा नहीं
बन पाई है । अनेक कवियों की कविताओं का मंचन करने वाले रंग निर्देशक अरुण पाण्डेय
का कहना है कि "कविताओं का मंचन बहुत श्रमसाध्य कार्य है । दुःख की बात है कि
नाटकों की तरह अनेक बार इनका मंचन संभव नहीं होता और श्रम व्यर्थ हो जाता है ।"
उनके द्वारा प्रस्तुत की गई कविताओं में केवल उदय प्रकाश, आलोक धन्वा और गुलज़ार की
कविताएँ ही दोबारा प्रस्तुत की गईं, शेष कवियों की कविताओं का मंचन केवल एक बार ही
हुआ । लेकिन राकेश जी इस स्थिति को लेकर निराश नहीं हैं उनका कहना है कि कविता की
नाट्यरूप में प्रस्तुति ही क्या बल्कि कई बार एक नाटक का भी दूसरी बार मंचन संभव
नहीं हो पाता </span><span lang="HI" style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif";">।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>बहरहाल,
हम उम्मीद करते हैं कि समकालीन कविताओं के मंचन की यह अल्पजीविता कभी न कभी विराम
लेगी और रंगमंच के इस नवीन और अभिनव प्रयोग की ओर दर्शकों का ध्यान आकृष्ट होगा ।
केवल बुद्धिजीवी ही नहीं अपितु सामान्य दर्शक भी कविता के मंचन की गंभीरता को
समझेंगे और रंग निर्देशकों तथा रंग कर्मियों का उत्साह वर्धन करेंगे । कविताओं के
मंचन से आम दर्शकों और जनसामान्य की साहित्य के प्रति रूचि भी जागृत होगी । यही
नहीं युवा रंगकर्मी भी परम्परा से अलग हटकर की जाने वाली इन प्रस्तुतियों के माध्यम
से साहित्य और कला के सामाजिक सरोकारों से परिचय प्राप्त करेंगे और कला के संसार
में वैचारिक प्रतिबद्धता के साथ संस्कारित होंगे । इन युवाओं का नाटक के अलावा
साहित्य की अन्य विधाओं कविता, कहानी आदि से भी परिचय होगा और वे आगे चलकर कला के
एक सिपाही के रूप में भविष्य के संसार में सम्भावनाओं की तलाश करेंगे ।</span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">-<span lang="HI">शरद कोकास </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">स्ट्रीट 7 ज़ोन 3 </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">न्यू आदर्श नगर </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">दुर्ग छत्तीसगढ़ </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">491001 </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">मोबा </span><span style="mso-ascii-font-family: Mangal; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-hansi-font-family: Mangal; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">8871665060<span lang="HI"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-15624735741845319532019-01-04T08:22:00.001+05:302019-01-04T08:24:13.808+05:30रंगकर्म की निरंतरता ही उसे बचा सकती है<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUlYmNjwXm0_UYGkQX3qZX1Annce5Z3MxYrOYo_NW2m6fylnxfrRSHcYOzZkxKYTkxBwmNp_eKeU-enQdYOX1KjXNyJWWk2jbe0AGJdz859zgbSPWiH0Vvx6DNp5foAq_p-gh0Ae93BZ1B/s1600/13247943_244389305935805_8481689311365663029_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUlYmNjwXm0_UYGkQX3qZX1Annce5Z3MxYrOYo_NW2m6fylnxfrRSHcYOzZkxKYTkxBwmNp_eKeU-enQdYOX1KjXNyJWWk2jbe0AGJdz859zgbSPWiH0Vvx6DNp5foAq_p-gh0Ae93BZ1B/s400/13247943_244389305935805_8481689311365663029_o.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<b><span style="color: red; font-size: x-large;">ऐ</span></b><span style="color: #222222; font-size: xx-small;">तिहासिक नाटक ‘दुर्गा’ के एक प्रभावशाली दृश्य में सम्राट अकबर गोंड रानी दुर्गावती को भेंट में एक चरखा भिजवाते हैं। संकेत और संदेश यह कि राज-काज महिलाओं का काम नहीं है, कपड़े-वगैरह बूनो और घर का काम-काज संभालो। तब सम्राट अकबर ने कहाँ सोचा होगा कि वे प्रतीक के तौर पर जिस चरखे का इस्तेमाल सामा्रज्य के विस्तार के लिए कर रहे हैं, वही चरखा आगे चलकर गांधी नामक एक शख्स के हाथों साम्राज्यवाद के विस्तार के विरोध प्रतीक बन जाएगा। प्रतीकों-बिम्बों के मायने और उनकी अवधारणा कालखण्ड के हिसाब से बदलती रहती है। इसलिए एक ऐसे रंगचिंतक को, जिसकी आवाजाही ‘लोक’ और ‘आधुनिक’ के बीच लगातार बनी हुई हो, अपने हुनर को पतली रस्सी में चलने की तरह साधना होता है। बुंदेलखण्डी लोक-कला के तत्वों को अपने आदिम रंगो-बू के साथ सहेज कर उन्हें आधुनिक नाटकों में बरतने का हुनर अरूण पाण्डेय के यहाँ वैसा ही दिखाई पड़ता है, जैसा हबीब तनवीर के नाटकों में छत्तीसगढ़ी का। बनारस की रामलीला में सीता का कोमल अभिनय करने वांले अरूण पाण्डेय जब जबलपुर में हरिशंकर परसाई और अलखनंदन के संपर्क में आते हैं, तो उन्हें यथार्थ के खुरदुरेपन का एहसास होता है और वे, बकौल उनके, उदयप्रकाश के दिनेश मनोहर वाकणकर की तरह खुद को जीवन की प्रयोगशाला बनने से बच-बचाकर एक लंबी रंग-यात्रा में निकल चुके होते हैं। संभवतः वे हिंदी के अकेले ऐसे नाटककार हैं, जिनके रंगमंडल ‘विवेचना’ के पास कोई पचास से भी ज्यादा नाटक हमेशा प्रदर्शन के लिए तैयार होते हैं। ‘दुनिया इन दिनों’ के लिए अरूण पाण्डेय से हुई लंबी बातचीत के संपादित अंश इस प्रकार हैंः </span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">
<b>रंगकर्म के अपने शुरूआती दिनों को आप किस तरह याद करते हैं?</b></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">
व्यावसायिक तौर पर कहें तो रंगकर्म की शुरूआत जबलपुर से ही हुई। पर यहाँ मेरे साथ शुरू में कुछ वैसा ही अनुभव हुआ, जैसा मुंबई में उत्तर-भारतीयों के साथ होता है। मैं बनारस से यहाँ आया था। मुझे ‘आउट साइडर’ माना गया। तो जब आपको इस तरह की भावना के साथ इग्नोर किया जाए तब आपके ज्यादा ऊर्जा के साथ, ज्यादा क्षमताओं के साथ, ज्यादा रचनात्मकता और कलात्मकता के साथ अपने आपको साबित करके दिखाना होता है कि ‘प्रभु! हम खारिज कर दिए जाने लायक नहीं हैं!’ रंग-संस्कार लेकिन बनारस में ही पड़ गए थे। मेरी पढ़ाई भारतेंदु हरिश्चंद्र इंटर कॉलेज में हुई। वहाँ हर साल भारतेंदु जयंती पर हरेक क्लास के हरेक सेक्शन को एक नाटक करना पड़ता था। यह अनिवार्य था। वहाँ एक गुलाबराय जी हुआ करते थे जो हरेक क्लास के मॉनिटर को बुलाकर भारतेेंदु समग्र से कोई एक आलेख थमा दिया करते थे। 4-5 दिनों का आयोजन हुआ करता था। छठी से लेकर इंटर कॉलेज तक यह सिलसिला चलता रहा तो नाटकों में रूचि स्वभाविक तौर पर पैदा हो गयी थी। फिर एनएसडी से निकलने के बाद बी.वी. कारंथ ने अपनी पहली वर्कशाप सन् 1973 में बनारस में की तो स्थानीय कलाकारों की भीड़ में मैं भी शामिल हो गया था। कारंथ साहब ने तब ‘चंद्रगुप्त’ नाटक तैयार किया। यह बारहवीं की बात रही होगी। इसके बाद पिताजी के ट्रांसफर के कारण मुझे जबलपुर आना पड़ा। यहाँ एक दिन यूँ ही राह चलते हुए अलखनंदन जी से भेंट हो गयी। उन्होंने मुझे एकाध नाटक करते हुए देखा था, सो पूछ लिया कि क्या मैं नाटकों में काम करना चाहता हूँ? मैंने हामी भर दी तो कहा कि शाम को ज्ञानरंजन जी के घर पहुँच जाना। तब ज्ञान जी अग्रवाल कालोनी वांले मकान में अपने मुहल्ले में ही रहते थे। जब पहली बार वहाँ गया तो ‘विवेचना’ फजल ताबिश के नाटक ‘डरा हुआ आदमी’ पर काम कर रही थी। तपन बेनर्जी, सीताराम सोनी, राजकुमार कामले, अजय घोष, राजेेंद्र दानी, हिमांशु राय वगैरह से इसी दौरान मुलाकात हुई। फिर ‘बकरी’, ‘दुलारीबाई’, ‘अखाड़े से बाहर’ आदि नाटकों में काम करते हुए मैं अलखनंदन जी का दुलरूआ अभिनेता बन गया था। </div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">
<span style="white-space: pre-wrap;"> </span>आगे चलकर सुबह-शाम अलखनंदन जी के सोहबत में गुजरने लगी थी और धीरे-धीरे वे मुझे निर्देशन के गुर भी सिखाने लगे थे। ‘अखाड़े से बाहर’ में काम करते हुए उन्होंने मुझे असिस्टेंट डायरेक्टर का जिम्मा सौंप दिया था। इसमें आलोक चटर्जी भी थे। आलोक को एक तरह से मैं ही लेकर आया था। मैंने उनकी क्रिकेट कॉमेंट्री सुनी थी जो बड़ी अद्भुत हुआ करती थी। कभी संजीव कुमार की आवाज में, कभी अमिताभ बच्चन की आवाज में तो कभी शशि कपूर की। कॉमेंट्री और मिमिक्री साथ-साथ चलती थी। आलोक के पास अद्भुत कला थी पर अलखनंदन जी उन पर ज्यादा भरोसा नहीं करते थे। उन्हें लगता था कि यह कभी भी फिल्मों में भाग जाएगा। इसलिए सहायक निर्देशन के साथ-साथ उन्होंने मुझसे यह भी कह रखा था कि जरूरत पड़ने पर मैं आलोक की भूमिका करने के लिये तैयार रहूँ। 1980 में भारत भवन का गठन हुआ। रंगमंडल बना। </div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">
<span style="white-space: pre-wrap;"> </span>अलखनंदन के भारत भवन चले जाने से जबलपुर में सन्नाटा पसर गया। लोगों का एकत्र करने वाला कोई रह नहीं गया था। विवेचना में यह सवाल उठने लगा कि जब अलखनंदन नहीं है तो कौन नाटक करेगा-करायेगा? उस समय यों ही रंगकर्म की बहुत बुरी हालत थी। तब विेवेचना स्वतंत्र रंगमंडल नहीं था। इप्टा से तो यह 84 के सम्मेलन के बाद जुड़ा। असल में विवेचना की शुरूआत सन् 1961 में परसाई जी ने की थी। यहाँ एक उषा भार्गव कांड हुआ था। तरह तरह से अफवाहें फैलायी गयी थीं। कहा गया कि इलाहाबाद से हजारो-लाखों की तादाद में ‘विधर्मी’ आ गये हैं। मार-काट डालेंगे-वगैरह। तब परसाई जी जन-जागरण के लिये सांप्रदायिकता पर, बजट-आदि पर ‘विवेचना’ के नाम से सालाना गोष्ठियाँ किया करते थे। सन् 1975 में पहली बार अलखनंदन ने शशांक का लिखा हुआ नाटक ‘जैसे हम लोग’ तैयार किया। इसमें कुल 5 लोग थे। पहली बार मई दिवस के रोज फैक्ट्री के सामने और मालवीय चौक में इसका प्रदर्शन हुआ। फिर अलखनंदन ने ‘वेटिंग फॉर गोदो’, ‘बहुत बड़ा सवाल’ वगैरह किया। तो अलखनंदन के भारत भवन, भोपाल चले जाने पर उनकी जिम्मेदारी मुझे सौंपी गई।</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">
<b> हमारे यहाँ, खासतौर पर हिंदी पट्टी में, मध्यमवर्गीय परिवारों में नाटकों में काम करने को बहुत अच्छी निगाह से नहीं देखा जाता। आपके यहाँ यह कैसा रहा?</b></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">
चूँकि हमारे यहाँ बनारस वाली पंरपरा रही है, तो यह नहीं हुआ। हमारे यहाँ रामलीला होती थी। अब रामलीला तो 15-20 दिनों में खत्म हो जाती थी पर उसका सारा साजो-सामान नाना के घर में रखा होता था। नाना का परिवार 5 भाइयों वाला था। पांच नानाओं में से एक डॉक्टर थे, एक मुनीम का काम करते थे और बाकी तीन कर्मकांडी थे। ये सभी अपने काम पर निकल जाते थे। संयुक्त परिवार था तो 60-65 लोगों का खाना बनना सामान्य बात थी, महिलाएं रसोई में व्यस्त हो जातीं। तो गर्मी की दोपहरी में हम सारे बच्चे ओवर साइज कपड़े पहनकर, गदा और मुकुट वगैरह लेकर रामलीला करते थे। जो देखा था उसे ही दोहराते या कभी कुछ इंप्रोवाइजेशन भी लाते। नाटक वाली यह परंपरा घर में थी ही, पर पिताजी इसे पसंद नहीं करते थे। वे चाहते थे कि ग्रेजुएशन कर मैं कोई नौकरी कर लूँ। यहाँ जबलपुर में ज्ञान जी ने ‘पहल’ का तेरहवा अंक निकाला था। मुझे भी एक प्रति दी। घर लेकर आया तो पिताजी ने कहा ‘अच्छा! तो तुम कम्युनिस्ट बन गये हो।’ वे एलआईसी के बड़े अधिकारी थे। उनके मातहत रहे अधिकारियों ना नाटक ‘डरा हुआ आदमी’ देख रखा था। उन्होंने मेरी प्रशंसा भी की तो धीरे-धीरे उनका सहयोग मिलता गया। </div>
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<b> और बनारस की रामलीला के क्या अनुभव रहे?</b></div>
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वहाँ मैंने कोई 7-8 सालों तक काम किया। रामलीला तो नानाजी की ही थी। कभी भरत का रोल करता, कभी लक्ष्मण का तो कभी-कभी सीता की भी भूमिका की। हमारे साथ एक होरी यादव थे। वहाँ की गल्ला-मंडी में लोडिंग-अनलोडिंग का काम करते थे। कृष्ण वर्ण, बहुत बलिष्ठ और कोई 6 फीट से भी ज्यादा की ऊँचाई। मोहल्ले में हम लोग पतंगबाजी भी करते थे। पतंग काटकर मंजा के साथ उसे लूट लेने में बड़ा मजा आता था। मैंने होरी यादव की पतंग दो-तीन बार काट ली थी। शाम को बताया गया कि आज सीताहरण का दृश्य है और सीता की भूमिका मुझे करनी है। मैंने मेकअप वगैरह कर लिया। अभी तैयार हुआ ही था कि देखा कि रावण की भूमिका में सामने होरी यादव खड़ा है। अब मेरी हालत खराब! बनारस की रामलीला गाकर खेली जाती है, दोहे-चौपाई गाये जाते हैं। इधर मेरी रूलाई और हिचकी फूटती थी और उधर ‘रावण’ आकर कह जाता था, ‘आज तो गुरू, तोहे न छोडौं! आज हम बताई तोहें!’ तो इस तरह के ढेर सारे खट्टे-मीठे अनुभव वहाँ के रहे हैं। </div>
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<b> परसाई जी की रचनाओं पर आधारित ‘निठल्ले की डायरी’ आपके सबसे चर्चित नाटकों में से एक है। इसका ख्याल किस तरह से आया?</b></div>
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नाटकों के समानांतर मेरी पत्रकारिता तो चल ही रही थी। सन् 80 में मैं हितवाद में आ चुका था। फिर ‘नई दुनिया’, ‘दैनिक भास्कर’, ‘स्वतंत्र मत’ ‘भास्कर टीवी’ वगैरह में कोई 30-35 साल तक पत्रकारिता करता रहा और इसी सिलसिले में रायपुर, बिलासपुर, इंदौर वगैरह में रहना हुआ। ‘नई दुनिया’ वांले दिनों में अखबार में परसाई जी का कॉलम छपता था और वह बेहद लोकप्रिय था। तो मैंने खुद ही यह जिम्मेदारी ली कि उनके कॉलम में कभी कोई बाधा नहीं आए। परसाई जी के घर से सामग्री लाता, उसकी कंपोजिंग की जाती, प्रूफ की जाँच होती, छपाई से पहले उसे परसाई जी को दिखाता और उनकी अंतिम स्वीकृति के बाद ही सामग्री छपा करती थी। ये परसाई जी से सघन निकटता वाला दौर था, तो इसी दौरान एक बार मैंने उनसे कहा कि आप व्यंग्य इतना बढ़िया लिखते हैं तो नाटक क्यों नहीं लिखते? यह मेरे अपने मतलब की बात थी। उन्होंने कहा कि ‘नाटक बिल्कुल अलग विधा है, यह मुझसे सधता नहीं है।’ मैंने कहा कि ‘नाटक तो आप लिख ही रहे हैं! उसमें संवाद हैं, घटना है, कास्टयूम और प्रापर्टी भी आप बता ही देते हैं क्योंकि आपका ऑब्जर्वेशन बहुत बढ़िया है।’ परसाई जी ने कहा कि ‘नाटक ही लिखा है तो खेल डालो।’ तो उनकी रचनाओं से यहाँ-वहाँ से घटनाएँ और संवाद उठाकर ‘निठल्ले की डायरी’ का जो पहला ड्राफ्ट तैयार किया वह लगभग 8 घंटे की अवधि वाला था। इसे कसते-कसाते पहली प्रस्तुति हुई जिसमें ‘कक्काजी’ स्थिर चरित्र वांले थे और ‘निठल्ला’ चलायमान था। यही नाटक के सूत्रधार भी थे।</div>
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<b> इन मंचनों पर परसाई जी की क्या प्रतिक्रिया रही?</b></div>
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वे खुश थे पर मुझे लेकर चिंता व्यक्त करते थे। दरअसल तब मेरा कोई स्थायी ठौर-ठिकाना नहीं था। आज इस अखबार में तो कल उस अखबार में। परसाई जी ने डॉ. रामशंकर मिश्रा जी से कहा भी कि मुझे इस लड़के की बड़ी चिंता लगी रहती है। तब तक मेरा विवाह भी हो चुका था। डॉ. मिश्रा ने उन्हें आश्वस्त किया कि नहीं चिंता की कोई बात नहीं है। ‘लडके’ की माली हालत ठीक-ठाक चल रही है। </div>
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<b> ‘इसुरी’ पर आधारित नाटक ने भी आपको बड़ी पहचान दी। इसका अनुभव कैसा रहा?</b></div>
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बुदेली कवि इसुरी को लेकर मैंने बड़ा शोध किया। उनके जन्म स्थान पर भी गया। नाटक लिखा। 30 लड़के जुटाए। नाटक के लड़के चूंकि शहर के थे तो उन्हें बुंदेलखण्डी सिखाई। इस बीच संगीत नाटक अकादमी का यंग डायरेक्टर्स प्रमोशन स्कीम भी आया। तब कारंत जी को यह काम बहुत पसंद आया। वे कमेटी में थे। 9 महीने हमने रिहर्सल की। बुदेंलखण्ड का कल्चर, यहाँ की भाषा, यहाँ का नृत्य-संगीत, पहनावा-आदि को समझने की कोशिश की। लंबी रिहर्सल हुई जो टुकड़ों में चलती थी। फिर इसे जोड़ा तो वह कोई चार घंटों का बना। फिर मुश्किल से इसकी काट-छाँट कर अंतिम रूप दिया गया। शहडोल के बाणसागर में इसकी पहली प्रस्तुति हुई। कोई इंडोर स्टेडियम जैसा था। भीड़ खूब थी पर देखने वालों में नाटक के संस्कार नहीं थे। गाने और नृत्य आते तो झूमने लगते और संवादों पर हूट करने लगते। इसके बाद जयपुर से बुलावा आया। इस बीच एक अच्छा काम यह हुआ कि नाटक में काम करने वांले 30 लोगों में जबरदस्त आपसी समझदारी विकसित हुई। नाटक के एक-एक पहलू पर गौर किया गया। कास्ट्यूम भी खुद सिलकर तैयार किए। प्रापर्टी तैयार की। शो बहुत बढ़िया रहा पर यह भी कोई ढाई घंटों का था। बीच में एक अंतराल भी दिया गया। नाटक की आलोचना हुई तो बस इसी बात को लेकर, अन्यथा बाकी चीजों की खूब सराहना हुई। हमारे सामने संकट था कि किस हिस्से को रखें और किसे काटें। सभी दृश्यों पर खूब मेहनत की गयी थी, एक-एक चीज पर गहन चर्चा हुई थी। संगीत भी लाइव था। लोकवाद्यों में नगाड़े थे, अलगोजा था, मृदंग था, मोरचंग था। इनके लिए दूर-दराज के हल्कों से साजिन्दे जुटाए गए थे क्योंकि शहर में तो कोई था ही नहीं। कालिदास समारोह से लेकर इप्टा के राष्ट्रीय महोत्सव तक में इसके प्रदर्शन हुए। इस प्रस्तुति ने एक तरह से धूम मचा दी थी।</div>
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<b> कलाओं की विविध लोक-शैलियों को जिस तरह से शासकीय संरक्षण मिलता है, क्या वह इनमें प्रतिरोध के अभाव को दर्शाता है? क्या ‘लोक’ से व्यवस्थाओं को खतरा महसूस नहीं होता?</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_JGW27D1owahtNlGnboJrvGinyLXPKmaOPun5znYtf-pkQSCp6PIxrFbk1FhpS68ZvxqAaGcJzdaUWfhCPEhVyc1vgiooUF5U1MkWiLAqDhlnDGb0T9P0TSEw1av9IlJkoPzhjNDZSP04/s1600/13235555_244389759269093_3862235847088664871_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_JGW27D1owahtNlGnboJrvGinyLXPKmaOPun5znYtf-pkQSCp6PIxrFbk1FhpS68ZvxqAaGcJzdaUWfhCPEhVyc1vgiooUF5U1MkWiLAqDhlnDGb0T9P0TSEw1av9IlJkoPzhjNDZSP04/s400/13235555_244389759269093_3862235847088664871_o.jpg" width="400" /></a></div>
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अगर ऐसा है तो कबीर क्या हैं? क्या उनमें प्रतिरोध का अभाव है? अगर आप बिरसा मुंडा को अपना विषय बनाते हैं तो उनके प्रतिरोध के बगैर आपकी बात पूरी हो सकेगी? दरअसल मामला यह है कि आप प्रस्तुति के लिए किन चीजों का चयन करते हैं। समझदार या चालाक कलाकार लोक-शैलियों से उन्हीं चीजों को उठाते हैं, जहाँ कोई खतरा महसूस न हो। ‘इसुरी’ को ही ले लें। इनका वर्णन क्या कम श्रृंगारिक है? पर जब आप जरा गहरे जाकर पैठ करते हैं तो जबरदस्त प्रतिरोध के तत्व भी निकल कर सामने आते हैं। हमने इसी पर शोध किया कि किस तरह इसुरी अंग्रेजों के खिलाफ बगावत के बीज बोते हैं। उन्होंने सिर्फ श्रृगांर नहीं रचा, विद्रोह को भी स्वर दिया। फिर इसुरी की प्रस्तुति को लेकर एक अन्य पहलू पर भी बात करें जो कि मैं समझता हूँ कि बहुत जरूरी है। बुंदेली शहरों में विस्मृत हो गयी थी। 78-79 तक ‘राई’ नृत्य शहरों में एक तरह से वर्जित-सा हो गया था। मैं इसुरी में तब की विख्यात कथक नृत्यांगना स्वाति मोदी को लेकर आया। उनके गुरू तालमणि भट्ट जी ने कहा कि यह नृत्य तो बेड़नियों द्वारा किया जाता है। वे वेश्याएँ होती हैं। अगर यह करना हो तो मैं तुम्हें नहीं सिखा पाऊँगा। लेकिन वे अडिग रहीं और शहरों में राई नृत्य को लेकर वर्जना टूटी। एक साथ कोई तीन-तीन सौ लड़कियों ने राई नृत्य किया और शहरी लड़कों में बुंदेली बोलने की हिचक कम हुई। तो समकालीन जनमानस और लोक के बीच में जो एक गहरी खाई आ चुकी थी उसे इसुरी ने पाटने का काम किया। यह भी एक तरह से अधकचरी शहरी मानसिकता के विरू़़द्ध प्रतिरोध को ही तो दर्शाता है।</div>
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<b> इसी क्रम में आपका नाटक ‘हंसा कर दे किलोल’ भी बड़ा लोकप्रिय रहा। इसकी पृष्ठभूमि क्या थी?</b></div>
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बुंदेला विद्रोह सन् 1857 से भी पहले हुआ था, 1824 के आस-पास, जिसमें मधुकर शाह और छत्रसाल वगैरह शामिल थे। इसमें एक बड़ी अद्भुत और रोचक घटना थी जो एक मृदंगिये के इर्द-गिर्द घूमती थी। इस मृदंग-वादक की एक प्रेयसी थी, जिसे वह जी-जान से चाहता था। वह राई नर्तकी है और एक तरह से मधुकर शाह की रखैल भी। मधुकर शाह के दरबार में उसका नृत्य चल रहा था और एक अंग्रेज अधिकारी, जो बतौर अतिथि दरबार में शामिल है, नर्तकी पर फिदा हो जाता है। अग्रेज मधुकर शाह से उसे अपने घर भेजने को कहता है पर मधुकर शाह साफ इंकार कर देते हैं। अंग्रेज नर्तकी का अपहरण कर लेते हैं और बलात्कार के बाद उसकी हत्या हो जाती है। इस घटना से मृदंगिये का खून खौल उठता है और वह कुल्हाड़ी लेकर अंग्रेजों की छावनी में पहुँच जाता है और एक साथ कई लोगों का काम तमाम कर देता है। गिरफ्तारी के बाद उसे फाँसी की सजा सुनाई जाती है। संयोग से जिस जेल में उसे रखा जाता है, उसके जेलर की पत्नी को बुंदेलखण्ड की कला व संस्कृति से बड़ा लगाव था। उसे पता था कि मृदंगिया बहुत ऊँचे दर्जे का कलाकार है। वह उसकी फाँसी की सजा रद्द करवाने के लिए लंदन की हुकुमत को खत भेजती है। अब यहाँ जो बात अनायास उभर कर सामने आती है वह यह है कि बुंदेलखण्ड का कल्चर बरतानिया के कल्चर से कितना आगे है। गौरतलब है कि यह शेक्सपियर और तुलसी का भी काल है जहाँ उनके सॉनेट के सामने अपनी चौपाई खड़ी नजर आती हैं। नाटक एक तरह से वर्चस्ववाद को चुनौती देता नजर आता है। बहरहाल, मृदंगिया बहुत पापुलर था और उसकी फाँसी का समय नजदीक आ गया। उससे उसकी आखिरी इच्छा पूछी गयी। मृदंगिये ने कहा कि वह मृदंग बजाना चाहता है और मृदंग बजाते हुए नाचना चाहता है, साथ के लिए दो बेड़नियाँ बुला दी जाएँ। इस बात के ऐलान पर समूचे बुंदेलखण्ड की बेड़नियाँ टूट पड़ती हैं। जितने गाने-बजाने वांले लोग थे, वे भी इकट्ठा हो गये। जेल में तिल धरने भर की जगह भी बाकी नहीं रही। उधर वह दल भी आ पहुँचा है, जिसे फाँसी मुआफी की मांग पर फैसला देना है। ‘‘हँसा कर ले किलोल, जाने कभेरे मर जाने’’ इस पंक्ति पर आखिरी नृत्य चल रहा है। यह हुकुमत की ताकत के आगे कला का प्रतिरोध है, जो हमारे ‘लोक’ की बड़ी शक्ति को रेखांकित करता है। </div>
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<b> आखिर में यक्ष-प्रश्न यह कि क्या हिंदी पट्टी का रंगकर्म भाषायी थियेटर की तरह कभी व्यावसायिक नहीं हो पायेगा?</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhThhEDDCA84Q2npymv3RrJXDNdrh0tD0i_h7CQVSaI1IQtgLjk7066rvRRsdLjs8sdZQkyFXuVxTKjixDVW4dXjYcNNGYteVQcQ-Uf6dhaNEQlGdltl-TQZsyU03fFuYGN0-5A-TNgQrNS/s1600/13718649_273646659676736_4031032368440878880_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="639" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhThhEDDCA84Q2npymv3RrJXDNdrh0tD0i_h7CQVSaI1IQtgLjk7066rvRRsdLjs8sdZQkyFXuVxTKjixDVW4dXjYcNNGYteVQcQ-Uf6dhaNEQlGdltl-TQZsyU03fFuYGN0-5A-TNgQrNS/s400/13718649_273646659676736_4031032368440878880_n.jpg" width="266" /></a></div>
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अब इसमें दो-तीन बातें हैं। पहली तो यह कि हिंदी पट्टी के रंगकर्म में, कारण चाहे जो हों, निरंतरता का अभाव रहा। सबसे ज्यादा विस्थापन के शिकार यहीं के लोग हुए। सुगम मैदानी क्षेत्र होने की वजह से कभी बाहरी हमलों के कारण, तो कभी मल्टीनेशनल की हवस के कारण तो कभी कथित रूप से ‘विकास’ के कारण। मिसाल के तौर पर म.प्र. के सीधी-सिंगरौली के पास कुछ परिवार आपको ऐसे भी मिल जायेंगे जिन्होंने अपने जीवन-काल में पाँच-छः विस्थापन झेले। अब इनमें कोई लोक-कलाकार हो तो वह अपना काम कैसे जारी रख पायेगा? मान लें कि वह गवैया है तो उसका साजिंदा तो कहीं और चला गया है। दूसरे टेलीविजन के विस्तार ने ‘देखने’ का अभ्यास तो हमारे युवाओं को दिया पर इस ‘देखने’ का वक्त वही है, जिसमें हमारी रंगमंचीय गतिविधियाँ होती हैं। सारे पापुलर सीरियल इसी वक्त में आते हैं। पूँजी का बाजार उनके अपने कंटेंट के साथ हर कहीं सक्रिय है। इनसे विलग कर युवाओं को खींचना उस तरह संभव नहीं हो पाया, जैसा मराठी या बांग्ला थियेटर के साथ है। इनके साथ उनकी जातीय अस्मिता जुड़ी हुई है। वे अपनी जड़ों से गर्भ-नाल की तरह जुड़े रहे। दक्षिण हो या उत्तर-पूर्व के राज्य, यहाँ कलाएँ अपने उत्कृष्ट रूप में इसलिए भी बची रहीं क्योंकि बाहरी हमलों से सुरक्षित होने के कारण इन्हें स्थापित होने में पर्याप्त लंबी अवधि हासिल हो सकी। अगर आप धैर्य के साथ गुणवत्ता बनाए रखते हुए निरंतर रंगकर्म करते हैं तो कोई कारण नहीं कि यह अपने बूते खड़ा न हो सके। </div>
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<b>- दिनेश चौधरी</b></div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-66813726043708889232018-08-22T14:30:00.002+05:302018-08-22T14:30:54.242+05:30परसाई की रचनाओ का रंगमंचीय दृष्टिकोण ’ <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14YPGPIiJeKuVvm40qSHeEiWRnMRpqHh0jBoHI6oD7rfqWXqPK0caKNv09sL3EEE_m2j6Gkbv41LJJY2551qMoB_gNABSBXqVPhz6b78n5yefIxfQiilS49s2cGKtotxyn0R94HG21CGh/s1600/1534928330305.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="458" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14YPGPIiJeKuVvm40qSHeEiWRnMRpqHh0jBoHI6oD7rfqWXqPK0caKNv09sL3EEE_m2j6Gkbv41LJJY2551qMoB_gNABSBXqVPhz6b78n5yefIxfQiilS49s2cGKtotxyn0R94HG21CGh/s400/1534928330305.jpg" width="400" /></a></div>
- <b>अख्तर अली</b><br />
हरिशंकर परसाई को पढना स्वम को अपडेट करना है | जब हम परसाई जी को पढ़ रहे होते है दर असल उस क्षण हम अपने समय को पढ़ रहे होते है ,अपने आस पड़ाेस को पढ़ रहे होते है , अपने संस्कार का अध्ययन कर रहे होते है ,अपनी चूक पर दण्डित हो रहे होते है ,अपने गैर जिम्मेदाराना हरकतों को स्वीकार कर कान पकड़ कर उठक बैठक लगा रहे होते है |<br />
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परसाई जी की कोमल शब्दों की वाणी बहुत कठोर है | वाक्यों में निहित व्यंग्य परसाई जी के तरकश का सबसे अहम् तीर है | कलम तलवार होती है इस कहावत को सही रूप में परसाई जी ने ही साबित किया है |<br />
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परसाई जी ने हिंदी क्षेत्र में वयंग्य को स्थापित किया है , इसके पहले साहित्य में तंजो मजाह शैली/विधा में उर्दू के रचनाकार कृशन चंदर ,फ़िक्र तौस्वी ,शौकत थानवी ,इब्ने इंशा , इब्राहिम जलीस ,मुजतबा हुसैन का ही बोलबाला था ,हरिशंकर परसाई ने हिंदी में वयंग्य को स्थापित किया है |<br />
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मै मूलतः नाटककार हूँ | जब मै लिखता हूँ तब मेरी कल्पना में रंगमंच रहता ही है लेकिन जब मै कुछ पढ़ रहा होता हु तब भी मेरे तसव्वुर में रंगमंच ही घूमता रहता है | लोग कविता में बिम्ब तलाशते है और मै उसमे भी दृश्य तलाशता हूँ | उपन्यास पढ़ते समय उसके नरेशन को दृश्य में ढालता जाता हूँ | ये मेरा स्वभाव है मै निबंध में भी उसके मंचन की संभावना तलाशने लगता हूँ | शायद इसीलिये मै अब तक हरिशंकर परसाई ,शरद जोशी , प्रेमचंद ,मंटो ,राही मासूम रज़ा , सत्यजीत रे , श्री लाल शुक्ल , प्रभाकर चौबे ,लतीफ़ घोंघी ,विनोद शंकर शुक्ल , गिरीश पंकज आदि की रचनाओ का नाट्य रूपांतर कर पाया हूँ |मै चाहता हूँ आप एक बार फिर परसाई जी को मेरे नज़रिये से पढ़िये वह आप को नया मज़ा देगे |<br />
परसाई जी कि जो शब्द संरचना है उस पर ज़रा गौर कीजिये उनके वाक्यों में रिदम है ,लय है , स्पीड है | पढ़ते समय उनके शब्द दृश्य बनते जाते है | उनके पात्र यकायक हरकत करने लगते है | परसाई जी की कोई भी रचना वह चाहे उखड़े खम्बे हो ,एक लड़की पांच दीवाने हो ,ठिठुरता हुआ गणतंत्र हो ,भोला राम का जीव हो ,मातादीन चाँद पर हो या रानी नागफनी की कहानी हो या और कोई भी रचना हो परसाई जी ने बकायदा पात्रो को गढ़ा है , उन्हें एक शेप दिया है , तभी तो पढ़ते पढ़ते पात्र वेशभूषा में नज़र आने लगते है , उनकी चाल ढाल दिखने लगती है | पात्र अपने रूप में रचना से निकल कर हमारे टेबल पर खड़ा हो जाता है | हर रचना गुस्सैल समय की मुस्कुराती रचना है | इनके पात्र के हाथ में हथियार नहीं होता ,इनका पात्र ही इनका हथियार होता है | परसाई जी को पढो तो ये लगता है मानो हम नारे लगाते हुए किसी जुलूस का हिस्सा है | अनेक स्थानों पर कथोप कथन इतना सजीव है कि जो लिखा हुआ है वह पढ़ा हुआ नहीं बल्कि दिखा हुआ लगता है | आपने परसाई जी को जितने भी अंदाज़ में पढ़ा होगा हर बार उसमे एक नये किस्म का अहसास हुआ होगा ,आपसे निवेदन है एक बार फिर उन्ही रचनाओं को अभिनेता बनकर पढ़िये आपको नये किस्म के तेवर का अहसास होगा | आप मेरी इस बात का पुरजोर समर्थन करेगे कि परसाई जी ने लिखा नहीं है उन्होंने बोला है, और कारीगरी ये है कि बोला भी खुद नहीं बल्कि पाठको से बुलवाया है ,आप पढिये तो ,आप भी पढ़ते पढ़ते उसे बोलने लगेगे , आप खुद विसंगति के खिलाफ परसाई जी के पात्र बन भ्रष्टाचार और साम्प्रदायिकता के खिलाफ लड़ने खड़े हो जायेगे |<br />
<br />
अखतर अली<br />
आमानाका ,कुकुर बेडा ,<br />
रायपुर ( छ.ग.)<br />
मो.न. 9826126781</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-69655467461851613042018-08-15T16:47:00.000+05:302018-08-15T16:47:42.495+05:30Political Theatre Today and Yesterday: A Conversation<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><i><span style="color: blue;"><b>Jagan
Shah & Lalit Vachani</b></span></i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 115%;"><i><span style="font-size: x-small;">Filmmaker Lalit Vachani, and writer, theatre director and
architect Jagan Shah have been working on distinct but related projects on
Indian theatre. Lalit has made a documentary film on Jan Natya Manch (JANAM),
the Delhi-based street theatre group started by the charismatic Safdar Hashmi,
which today continues to actively pursue its agenda of doing meaningful
political theatre. JANAM grew out of the Delhi chapter of the Indian People’s
Theatre Association (IPTA) in the 1970s. <o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 115%;"><i><span style="font-size: x-small;">Jagan Shah, meanwhile, has been putting together the IPTA
story—from its formation in 1943 and its heydays in the 1940s and 50s, to its
slow decline over the last forty years. Jagan feels that the history of IPTA in
some way mirrors the cultural history of the nation—a trajectory “from
revolution to acquiescence”.<o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 115%;"><i><span style="font-size: x-small;">Lalit’s film, Natak Jari Hai, was released in 2005
and has been very well received. Jagan Shah has completed his documentation and
is contemplating using it as the basis of a screenplay for a film on IPTA. <o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i><span style="font-size: x-small;">In
the following interview Jagan Shah and Lalit Vachani discuss a range of
fascinating issues to do with the documentation, portrayal and
self-representation of political theatre in India.</span></i></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;">Jagan Shah:
Lalit, I’d like to start by asking how you got interested in making a film on
JANAM. Also, how important did Safdar Hashmi become to the film?</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-R4w6ukgjRRs/W3PfeU1zVHI/AAAAAAAAQmU/EiS5aA2JvWgRvFtfAsMIRF1aXnWc9pbRgCLcBGAs/s1600/IPTA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="248" height="293" src="https://2.bp.blogspot.com/-R4w6ukgjRRs/W3PfeU1zVHI/AAAAAAAAQmU/EiS5aA2JvWgRvFtfAsMIRF1aXnWc9pbRgCLcBGAs/s400/IPTA.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">
<img alt="The importance of the Central Assembly session is eclipsed by the Cabinet Mission deliberations and the attendance is falling steadily. Members might imitate I.P.T.A activities and make the session lively.The Hindustan Times, Saturday, April 6, 1946" height="123" hspace="12" src="file:///C:/Users/Admin/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.gif" style="font-size: 12.8px; text-align: left;" title="" v:shapes="_x0000_s1026" width="320" /></div>
<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t202"
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<v:textbox>
<![if !mso]>
<table cellpadding=0 cellspacing=0 width="100%">
<tr>
<td><![endif]>
<div>
<p class=MsoNormal style='margin-bottom:0in;margin-bottom:.0001pt;
text-align:justify;text-justify:inter-ideograph;line-height:normal;
mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none'>
<span style='font-size:
8.0pt;mso-bidi-font-size:9.0pt'>The importance of the Central Assembly
session is eclipsed by the Cabinet Mission deliberations and the attendance
is falling steadily. Members might imitate I.P.T.A activities and make the
session lively.<o:p></o:p></span></p>
<p class=MsoNormal>
<i><span style='font-size:8.0pt;mso-bidi-font-size:9.0pt;
line-height:115%'>The Hindustan Times, Saturday, April 6, 1946</span></i><span
style='font-size:8.0pt;mso-bidi-font-size:9.0pt;line-height:115%'><o:p></o:p></span></p>
</div>
<![if !mso]></td>
</tr>
</table>
<![endif]></v:textbox>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t202"
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<v:textbox>
<![if !mso]>
<table cellpadding=0 cellspacing=0 width="100%">
<tr>
<td><![endif]>
<div>
<p class=MsoNormal style='margin-bottom:0in;margin-bottom:.0001pt;
text-align:justify;line-height:normal;mso-layout-grid-align:none;
text-autospace:none'>
<span style='font-size:8.0pt;mso-bidi-font-size:9.0pt'>The
importance of the Central Assembly session is eclipsed by the Cabinet
Mission deliberations and the attendance is falling steadily. Members might
imitate I.P.T.A activities and make the session lively.<o:p></o:p></span></p>
<p class=MsoNormal>
<i><span style='font-size:8.0pt;mso-bidi-font-size:9.0pt;
line-height:115%'>The Hindustan Times, Saturday, April 6, 1946</span></i><span
style='font-size:8.0pt;mso-bidi-font-size:9.0pt;line-height:115%'><o:p></o:p></span></p>
</div>
<![if !mso]></td>
</tr>
</table>
<![endif]></v:textbox>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Lalit Vachani:
I’m going to rewind a bit. The original proposal I had written was not really
just about JANAM. The film on JANAM was going to be a small part of a larger
film. I was going to be doing a fair amount of archival research on IPTA and
the live component of the film was going to be on JANAM. To cut a long story
short, India Foundation for the Arts really felt that I had two films here. And
I think they felt that I wouldn’t be able to do justice to either. Initially I
was naturally a little resistant but as I got into the process of making the film
on IPTA, I realized that it didn’t really work. It would be very difficult to
make that film and </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 11.5pt;">I would probably
still have been working on it today. Doing archival work on IPTA, the way you
are, would have exhausted all my energy and resources.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">So eventually we
decided to focus on JANAM and this film came out. So I’ll address Safdar later.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;">But talking about your archival project,
I’d like to ask—what are the nodal centres of your research?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">When I spoke to Mala
Hashmi [of JANAM] about the idea of researching IPTA, she said, “If you are
doing something on IPTA, there is a chance that you’ll get lost. Because, which
chapter do you pick up? Do you just look at the heydays of movement in the 40s
and early 50s?” So was this a problem at all? What are the kinds of decisions
you had to make?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Jagan:
Well I think the two nodal centres were today and 1943. Certainly a lot of
effort was to try and recreate the 1943-49 period. (The last successful IPTA
conference was held in 1949.) And then the present is a very important nodal
point because there is a need to understand in the contemporary period what the
mechanisms of a political theatre are. Does it take the form of a movement? Is
it most effective in the form of a movement? Or should the strategy be to
create a multitude of minor, singular initiatives? And are the two in
opposition at all?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
found in the study of the archive, that the IPTA story had been
institutionalized through some key texts, mainly three books by Sudhi Pradhan
[three volumes of The Marxist Cultural Movement in India]. But I found that
that was a very limited source, because Sudhi Pradhan gives you a single
snapshot of the IPTA movement seen from the perspective of one who had assumed
a very <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>radical stance within the debate
at that time and who was an extreme believer in the operative use of theatre
for propaganda. The movement was made out to be a lot more revolutionary than
it perhaps actually was. Whereas oral history archives like the one in the
Nehru Museum, especially,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
think, the interview with Govind Vidyarthi, reveal that there was a very ad hoc
nature to the so called movement. It was a lot about the Communist Party
recruiting people on a daily basis almost. He mentions many cases of a radio
play having to be done in the evening. So he calls up people to come and
perform that radio play. So there was this whole network of local sympathisers
and workers who were not all card carrying party members but who could be
recruited for doing, quote-unquote, revolutionary messages. So that gave a
totally different light to the material. It made the IPTA movement potentially
a much more alive sort of movement. Shifting to the present, one finds that
that sort of conflict between the party and the artist is still alive and still
needs to be resolved. It is a big question. Does people’s theatre derive from a
large, organised Sanghatan which creates people’s theatre across the country or
is people’s theatre actually the obverse of that—a nonorganised, completely disseminated
representation of the kind of consciousness which manifests itself in many
different conflicts? Those to me are the two nodal points and that is where the
conflict plays itself out.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Lalit:
I was reading up on the IPTA at the time I was applying to IFA; my reading was
really based on a little bit of Sudhi Pradhan and a lot of secondary sources.
Now what I came across was almost a kind of a romanticisation, a valorisation.
We all recognize that it was a very important era in terms of political artistic
work. But I also began to think there must have been fissures. Did you come
across material that showed up these fissures?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Jagan:
The real point of weakness to my mind is the problem of ascription. Because it
is such a loose overarching movement it tends to assume the privilege of
co-opting anybody into it. That to me is a big fissure because the IPTA
movement has also tried to cash in on connections that were not very strong—the
Uday Shankar connection, for instance. Built into the received narrative of the
IPTA is the idea that Uday Shankar, the great dancer, was somebody who espoused
the IPTA cause and became one with it. But there is archival evidence to
suggest that Uday Shankar did not give two hoots about the IPTA. He did perform
at one large workers’ rally. It was organised by the party and it was then
assumed to be an IPTA programme. The archival research, I guess, throws up many
such “untruths” which are built into the telling of IPTA.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Another
crisis in IPTA, to my mind, was that after a certain period, there was no new
content. Whatever had been created was mainly because of Bijon Bhattacharya.
Then Utpal Dutt created his revolutionary idea of theatre. And IPTA makes some
claims to that as well, whereas it was a complete rebuke to the IPTA point of
view. These are not necessarily fissures, but I find a lot of myths that have
been created about IPTA and I think the material explodes those myths.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Post-1949,
IPTA came under pressure because these cultural workers espoused an ideology
which was, obviously, not the right ideology to espouse at that time. It put
them outside the fold of the national structure, the Congress party’s view of
things. And so post-1949 and in the 1949 conference itself—this is my
interpretation—you see evidence of IPTA reaching out—wanting to create ways in which
the artists could become part of the national institutional structure. They
make a shift from what would be called a voice of dissent to one of oneness or
cooptation with the dominant discourse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">And
that moment is, to my mind, where IPTA more or less kind of loses that thread
of its history. And then it is revived in the 1980s and I think that revival is
entirely based on what you said earlier—sentiment. It was a completely
sentimental revival—as all revivals are. But it has lacked all the elements of
a revolutionary movement since its revival.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
think in your film, something you set out to do and succeed very well in doing,
is portraying a little microcosm that is created as an end result of this large
movement. I found that very nice and very well captured. I was curious whether
the film began by looking at the character of the creator of JANAM—Safdar
Hashmi, who came out of the Students’ Federation of India. Or was the idea to
look at the group JANAM and its contemporary standing and to find Safdar in the
middle of that? What was the trajectory for you?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Lalit:
I wanted to look at Safdar in terms of some of the important historical plays
of JANAM’s like<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Machine
and Aurat. I thought him a brilliant playwright and the use of language in
these plays was really powerful. The idea initially was to just follow the
making of one play from the beginning to the end—from the scripting stage to
the rehearsal stage to going out and test-casing a play to coming back,
perfecting it.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">And
this, as it turned out, was absolutely not possible because at the time we
started filming JANAM, they were not rehearsing or writing a play, they were
going out and performing all the time. So that, in a sense, becomes the shape
of the film.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
realised that Safdar would just be much more important in the film than I’d
thought—just the very nature of the tragedy of Safdar’s death and what it did
to JANAM.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">His
spirit is so much a part of the group today. Safdar always had a problem
getting people to act in the JANAM plays but after his death many more people
started coming in.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">JANAM
came, in a sense, to the forefront and was asked to take a kind of leadership
role in the people’s theatre movement. And it is in the way JANAM’s members
spoke about him that Safdar’s place really became apparent.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Jagan:
It seems to me that the IPTA movement has lost its steam mainly because there
are no leaders of this nature—the really active, younger protagonists of the
whole story. One of the rewarding things for me has been meeting some of the
younger people…sort of quasi-Safdars. One in particular was someone called Tanveer
Akhtar in Patna who heads the Bihar IPTA—a very interesting figure. Someone who
has spent years doing what he does. It has to be granted that Safdar was
unique. He created plays which were also of a certain power. But Tanveer also creates
theatre out of issues which are contemporary. And he always has this message
which is very much in line with a contemporary understanding of what is
subversive or a theatre of dissent. That has been very rewarding for me because
I feel that qua movement, a movement is as much its leader as it is its
followers.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
felt that in your film the most powerful scene, the most disturbing also at
some level for me, is the scene where you finally end up with Sudhanva in the
space where Safdar was actually killed. And that was a very disturbing scene
because you’ve brought so much emotion to that scene. You have built it up. You
are walking through the streets. I had participated in the rally that came out
after Safdar’s murder. I remember that day. It was quite an amazing feeling in
Delhi that day. I think one brought all that to bear and then one just comes to
the emptiness of this space, obviously it is not a monument. And one felt this
amazing sense of isolation. I felt that on Sudhanva’s face and I could tell behind
the camera that you are feeling this. How do you actually recreate this
experience? It’s horror and how do we recreate that horror?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">We
cannot. That was where one saw the limits of the film as a medium as well. You
can’t capture the horror of that man being murdered. It’s tragic. But I’m so
glad you made this film because it does fill in what I felt was one of the
important gaps that needed to be filled in my project.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Lalit:
You have been planning to build a cinematic archive on IPTA. Tell me a little
more about an archive that lends itself to the cinematic form. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Jagan:
I was a freshly-trained historian when I began thinking about this project. I
felt that the creation of a history of something like the IPTA, of which a
major component was live action, live performance, could not take place without
access to the subjective inputs of these artists.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">That,
for me, was the driving force in the project—to capture the emotional content
of the movement.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">The
idea of a cinematic narrative meant that one could trace emotional links with
the narrative which were not in the realm of ideology necessarily.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">It
is driven by this sort of visceral experience of protests, dissent and
questioning of events as they unfolded. That’s why I chose the metaphor of a
cinematic narrative. I did not think any of the dominant modes of writing
history that I was trained in could give me access to that. An example is in
the story that I heard from Shaukat Azmi, about her getting married to Kaifi
Azmi and the whole romance of it. She completely presents it in this romantic
mode. And I felt that obviously, if I had taken the dry historiographical
stance here that kind of detail doesn’t really matter. It is of no consequence
that she was in love with this poet and she asked her barrister father in
Hyderabad, can I marry this poet who lives in a commune in Bombay? Which is why
I felt that the story could not have been told if one were to simply retrace
the events and tell what happened.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
always remember Shaukat and Kaifi in that sense. Today they are upheld as great
IPTA people. But, heck, it was just romance. I don’t think it would have
mattered to Shaukat that Kaifi was a communist. She was just drawn to this poet
living in a commune.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
feel that just this particular dilemma between the artist and the ideologue is
to me enough of a conflict to create a whole narrative around. I feel that very
strongly. And it is at the heart of the whole business. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">What
I would like to develop is a screenplay based on this archive, although “develop
a screenplay” sounds like a petri-dish kind of activity. But I would like very
much for a film to be made on the subject, a feature film. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
had a question about the form you used in your film when you had these figures
in the dark and then turned the spotlights on them. Why did you choose that
mode?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Lalit:
Well, see, the original plan was to do something with the old black and white
photographs of Machine and Aurat. Then, increasingly, as I started spending
time with JANAM, two things happened. First I realized that Machine and Aurat
were JANAM’s most important plays, and<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">had
been performed the most in the street theatre form. Another filmmaker, Sherna
Dastoor, had already documented parts of these two plays in her film. So I
reverted back to the original idea of doing something as cut points from black
and white photographs of these plays.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
also felt that a play like Machine was harking back to the era of Soviet formalism—the
films of Eisenstein came to mind. My cameraman Mrinal and I decided to show
Machine on stage. Use the advantages of cinema, isolate the action, break up the
action and cut it together. Lots of the decisions were made—we didn’t have the
time to plan it— they were just made there and then. JANAM showed up having
done their lines, we just blocked the stage. We never directed JANAM at any
point. That is the only point in the film where we blocked them. The other interesting
thing is what happens when you take a group that has been doing these plays in
the street theatre form, and place them on a stage.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Interestingly,
JANAM liked this stuff. I think part of the motivation was that these were both
plays that had been done a lot. So it was as if they were coming from another
era. So you say, okay, we’ll do it in a stylized form. It’s almost like a
tribute. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Jagan:
I found it interesting because you do also have street performances in the
film. I particularly liked this one performance in Uttaranchal. The play
finishes and you start walking with one of the spectators and you ask him what
he has to say and he kind of avoids the question and he walks off. I found that
very interesting.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
think something has happened to street performance. An audience which is
perhaps knowledgeable<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">about
the background to JANAM and its street work probably won’t get the same
stimulation as they would by looking at what you have done—transposing it into
a proscenium format. Perhaps because ultimately on film you can’t capture
street performance adequately. You have to capture all of these other reactions
and only then you get the full experience of it. And yet you can’t. People
aren’t forthcoming with reactions. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Lalit:
I think you have touched on a very important point. This is something that I
was really finding very difficult to do, to capture a street play in its
totality. When you are filming, it is always fragmented, you are picking up on
little bits. And of course that is the nature of the video film medium, where
you take fragments and you put it together. But you still can’t capture the
feeling of the street theatre form because somebody is laughing behind you,
somebody is reacting. You can hear some of these things and pick up that
energy. But to try and film those fragments is inevitably to lose stuff.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">The
other thing is capturing the audience response to a play. I remember Anjum’s
[Hasan of IFA] comments on the film. She said,“What do people really think
about JANAM’s plays, that’s something we don’t really get an idea of. ”
Sudhanva [Deshpande of JANAM] had a different kind of response. There was a
feeling, at least in the beginning when they saw that first rough cut, that
maybe JANAM doesn’t look so good. The response from the audience ranged from
indifferent to the negative. Indifference mostly, I would say.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">The
most honest kind of response that I got was when something happened there and
then. So if<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">I
was able to capture laughter during a scene, then that was an honest response.
The moment you<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">went
to people after the event, everybody just came up with these clichés —“Oh yes,
yes! Very good play!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">There
should be Hindu-Muslim harmony. Politicians should not instigate riots. ”But
there was no insight about the play. I was just getting these completely
canned, thought-out responses. I’m sure if we had more time we could have gone back
a day later and sat quietly and got people to reflect—okay now, what did that
play do for you? What are the parts of the play you understood?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">What
are the parts of the play you didn’t understand? Also, JANAM uses such a
diverse range of components. For instance in the play Yeh Dil Maange More
Guruji [on the 2002 Gujarat riots], they use text, they use pictures, the
photographs of the riots. Then they use these very powerful poems. And then they
use a lot of slapstick humour. Now what is the part that is working for
audiences in general? Of course there are different responses. But what are the
parts that are working and what are the parts that are not working? I think, if
you really want to get into audience response and reaction, you will have to go
more into details like this.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Jagan:
I find it fascinating because the aspect of live performance is again integral
to the whole IPTA story and is the most celebrated part of it—Amar Sheikh
standing in front of 20,000 farmers and belting out a song without
loudspeakers. This is the aura of performance, which perhaps because of the
influence of television, we have lost. One almost feels that one is doing
children’s theatre when one has to do political theatre in that way. It’s
proselytisation of a certain kind, the feeling that you can’t defer that responsibility.
You have to educate. What I got from your film was really to see those two
things together in one film—the more abstract proscenium mode and the actual
live street performance. I’ve got to admit that I found the abstract mode far more
communicative in some strange kind of way. And I think that’s got to do with
the formation of our own viewership really. I think even the street play needs
to be re-invented.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">And
perhaps it’s got to do with what kind of consciousness one is appealing to. I
think we assume that class is an issue for everyone. We assume that a struggle,
for instance, is a reality for everyone. And yet perhaps it isn’t. Perhaps it
is a projection onto the common mass that we deal with as an audience.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Lalit:
I’m going to pick up on something very interesting you just said, which is
about the aura of the performance. Now talking about JANAM, I saw their
photographs from the late 1970s and 1980s and<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">there
were these incredible photographs, where there are huge audiences, masses,
swarms of people, just watching. Obviously we are talking about a time that
predated television as it exists now. When I talk to JANAM about it, one aspect
that they talk a lot about is how difficult the State has made it to perform in
spaces. So you can’t have big performances in Connaught Place, you can’t
perform outside embassies, you can’t perform at the Boat Club [in Delhi]
anymore. But it’s very interesting how one sees a change in a lot of JANAM’s
work in the sense that the plays are now crafted to bring in a
television-watching audience. For instance—this is not there in my film—but in
the play Yeh Dil Maange More, Guruji the very theme song is based on a Pepsi
commercial. The tune is taken from there. And they do this a lot with some of
the contemporary plays. It’s sort of drawing in a television audience with a
few gags. Now I’m getting back to IPTA. When you talked about the aura of street
performance there were these big proscenium productions done for which huge
stages were erected, and masses and masses of people came. Did you find
photographs of stuff like this? There must have been oral testimonies also of
people just talking about the feeling. Can you just tell me a little about
that? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Jagan:
There is a lot of oral testimony. But there is very little photographic information
that I could get out. I found in doing the research— and I think this is a
comment on our consciousness really—that there is a high level of appreciation
now for the value of an image. And so increasingly I found, as I met more and
more people, that they were not as forthcoming with photographic evidence as
they were willing to talk. There is the aura to the photograph and there is a
value to it. I found that<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">very
interesting—the notion that a photographic image or a photographic record is
something that has value and you don’t have to necessarily share it with
somebody until you get a certain price. Why it mattered, of course, was that I
had hoped to find a lot of photographs and make copies of them. But <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>people weren’t willing to let me do that. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Lalit:
It’s very interesting to me that you say that you came across people who were
trying to hold on to the photographs until they got a price.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Because
with JANAM, they could have very well turned around and said, “Look, there is a
certain set of photographs that we think are relevant that you can film and
there is another set of stills. That we are absolutely not sharing with you. ”
But there was just this complete openness. Despite the fact that they knew that
I was not making a film for them, that I was eventually going to make my film independently.
This is a group that is around and performing today and they have that much
more at stake.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Jagan:
They don’t. What I mean is that the larger IPTA organisation is so loose and so
fragmented. There isn’t the oneness. There isn’t the identification with a
single IPTA. It’s<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>become a banner. I mean,
it’s become only a banner. And people who are part of the IPTA organisation
admit that it’s a banner. Whereas I came in with the view that if it has to be IPTA,
then it must have some semblance of connection with what IPTA stood for in the
beginning.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Now
I find it to be a sort of wishy-washy attitude. I think it’s a chapter that
needs to be looked at in a certain way. Some things might need closure and
other things might need to be opened up. But I think the IPTA story is
certainly not over. But it’s not a story which can be told again and again in the
same beaten way.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><b><i><span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 115%;">Courtesy</span>:
Art Connect, Volume 1, Number 1 July-December 2007</i></b></span><o:p></o:p></div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i><span style="font-size: x-small;"></span></i></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-48463896828266239792018-08-15T16:46:00.004+05:302018-08-15T16:46:52.840+05:30Maghai Oja: An artiste of the People<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: right;">
<b><span style="color: blue; font-size: x-small;">IPTA@75</span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">Maghai Oja was closely associated with the IPTA
(Indian People’s Theatre Association) movement during his adolescent period and
from the very start, he could earn widespread fame by playing the dhol. His
great talent was discovered by Hemanga Biswas, legendary artiste and IPTA
organizer. Biswas had said of Maghai: “As an organizer of IPTA in Assam, my
chief duty is talent scouting and to create an environment to develop the
talent of the artistes. A flower blossoms on its own, but the duty of the
gardener is to supply water to the plant and protect it from cattle. I am such
a gardener and the magnificent wild flower I discovered in Assam is Maghai
Oja.”</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-X_e74Qfe4yY/W3QLh1FQS1I/AAAAAAAAQmk/Q5nIVcrbgEQWU4R-TIHKL1yebGMKVvZoQCLcBGAs/s1600/Maghai%2BOja.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="156" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-X_e74Qfe4yY/W3QLh1FQS1I/AAAAAAAAQmk/Q5nIVcrbgEQWU4R-TIHKL1yebGMKVvZoQCLcBGAs/s320/Maghai%2BOja.jpg" width="269" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">The meeting with Biswas had provided Maghai the
bigger platform of the IPTA. The philosophy of the IPTA had a deep impact on
the dhol wizard. A folk artiste who held the people spellbound with his dhol
recitals had now transformed into a mass artiste. The basic philosophy of the
IPTA lies in mass life and mass art. It propounds that mass art is impossible
without the participation of the masses. The principal motto of the IPTA is
‘people’s theatre stars the people’. Embracing this ideology, Maghai strived to
use the dhol as an instrument to bring about social change. He played on to
create mass awareness against social oppression, injustice, conspiracy and
prolonged deprivation. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">The Language Movement of the 1960s had created an
unwanted chasm between the Assamese and the Bengalis. Widespread hatred and
panic originating from rumours gripped the State of Assam. At that juncture,
Maghai, the son of a poverty-stricken farmer from Jorhat, made a bid to bring
back peace. Around the same time, a group of artistes under the leadership of
Biswas and Dr Bhupen Hazarika toured the State to spread the message of peace
and brotherhood. The cultural troupe staged programmes in different places of
Assam. Before reaching Jorhat, Biswas wrote to Maghai: “Dear comrade Oja, you
will have to lead the troupe and your dhol will be the trumpet of victory.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>On the
appointed day, at the Lakshmi Union Bengali Club in Jorhat, Maghai presented a
dhol recital that broke away from tradition. He sang: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Raijkhone
kandise, deshkhone kandise/Sua dangoria/Raijor bolote tumi bolobonta/Kionu
pahori jua</i>…” (People are crying, the country is crying, my lord. But you
are not showing any concern to the people who have voted you to power.) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">Adopting a satirical tone, he again sang: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bhai bhai don kore/Pore pai aash/Mota maiki
don kore/Ghore banabas</i>…” (When brothers quarrel, enemies get the chance to
conspire. Likewise, if husband and wife quarrel, a house is in wilderness.) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">Thus, Maghai played the role of an activist artiste.
His dhol recitals soothed the frayed nerves of the people. On this performance,
Biswas had written: “On that day when the learned and intellectual sections of
the society were engrossed in communal hatred, the son of a poor farming family
of Assam had evinced cultural conscience with his dhol recitals.” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
In the same programme, Biswas and Dr Bhupen Hazarika
sang Haradhan-Rongmon. With this song, they spread the message that nobody is
above humanity. Caste, creed, community and religion should not hinder peace
and harmony. A number of people from the Bengali community who were about to
leave Assam reconsidered their decision after attending the programme. The then
headmaster of Lakshmi Union Bengali High School, Jorhat, told Biswas with moist
eyes: “I was thinking of leaving my job and going away. But your programme has
inspired me to work here again.”</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">Maghai had spent his entire life in utter poverty.
But in spite of his poverty, he did not compromise on the ideals of the IPTA.
Till his death, he played the role of a responsible artiste. He had dreamt of a
society without poverty, oppression casteism, communalism and all the other bad
elements. On many occasions, he caustically referred to the corruption and
nepotism of people’s representatives: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">“<i>Majuli deshate khowar abhabat/ Pelai porialak
kati/Shillong roadate dekhiba raijsakal/Minister sakalar mati…</i>” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
(In Majuli, people are killing their family members
for food, but the indifferent ministers are busy acquiring land in Shillong.)</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">Maghai was expressing the angst of the individual
who had been deprived of food and basic amenities. The mass artiste that he
was, he never gave up on his idealism despite penury. Maghai dreamt of a
society like Charles Chaplin: “You, the people, have the power to make this
life free and beautiful, to make this life a wonderful adventure. Then – in the
name of democracy – let us use that power – let us all unite. Let us fight for
a new world – a decent world that will give men a chance to work – that will
give youth a future and old age a security… Let us fight for a world of reason,
a world where science and progress will lead to the happiness of us all.”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><b>Dr
Jayanta Madhab Dutta</b></span></div>
<div class="MsoNormal" dir="rtl" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 9pt; text-align: right;">(Published
on the occasion of the great artiste’s birth centenary today.)</span></div>
<div class="MsoNormal" dir="rtl" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica, sans-serif; font-size: 6pt; text-align: right;">THE ASSAM TRIBUNE,
GUWAHATI, MONDAY, JANUARY 30, 2017</span></div>
<b></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-8210322073102576172018-08-06T09:06:00.000+05:302018-08-06T09:06:01.614+05:30‘आज के दौर में तटस्थता असांस्कृतिक और अभारतीय हैः अशोक वाजपेयी’<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, serif;"><b>‘‘अतताई को नींद न आये - इतना तो करना ही होगा। आज तटस्थता संभव नहीं है। तटस्थता असांस्कृतिक और अभारतीय है। हमें हिम्मत और हिमाकत की जरूरत है। हमारी सार्थकता इसी में है कि हम आज के समय के विरूद्ध बोल रहे हैं। आवश्यकता है कि इप्टा के इस 75वें साल में सांस्कृतिक अन्तःकरण को फिर गढ़ा जाय। पूरी जिम्मेदारी और साहस के साथ हमें इसे गढ़ें। हमारी अन्तःकरण की बिरादरी बहुलतावादी होगी। इस बिरादरी में वे ही बाहर होंगे जिनका न्याय, समता और बराबरी के मूल्यों में विश्वास नहीं होगा।’’</b></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: georgia, serif;"><br /></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, serif;">इप्टा प्लैटिनम जुबली व्याख्यान - 4 के अंतर्गत ‘सांस्कृतिक अन्तःकरण का आयतन’ विषय पर बोलते हुए वरिष्ठ संस्कृतिकर्मी अशोक वाजपेयी ने देश के सांस्कृतिक-सामाजिक स्थितियों पर संस्कृतिकर्मियों की एकजुटता का आह्वान करते हुए ये बाते कहीं। </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-_ruMBPb5xK0/W2fBXd-kzRI/AAAAAAAAPps/xGKeVS6tfvgW98eFQrdhU9c6ZbB_NWZ0ACLcBGAs/s1600/DSC09898.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="448" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-_ruMBPb5xK0/W2fBXd-kzRI/AAAAAAAAPps/xGKeVS6tfvgW98eFQrdhU9c6ZbB_NWZ0ACLcBGAs/s320/DSC09898.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: georgia, serif;"><br /></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, serif;">पी० सी० जोशी की स्मृति में बिहार इप्टा द्वारा आयोजित प्लैटिनम जुबली व्याख्यान -4 में बोलते हुए अशोक वाजपेयी ने कहा कि "आज धर्म और संस्कृति के नाम पर हत्या हो रही है, लेकिन आश्चर्जनक है कि सारे धार्मिक नेता चुप हैं। कोई भी धार्मिक गुरू, धार्मिक नेता इन हत्यों, भीड़तंत्र हिंसा के खिलाफ बोल नहीं रहा है। आज का हिन्दुस्तान में हर 15 मिनट में एक दलित पर हिंसा हो रही है। रोजाना 6 दलित महिलाओं के साथ बलात्कार हो रहा है। विगत 4 वर्षों में महिलाओं के विरूद्ध होने वाली हिंसा 64 बढ़ गयी है। आज देश के राज्यों की कोई भी राजधानी नहीं बची और कोई प्रमुख नगर और कस्बा नहीं बचा है, जहां हिंसा न हुई हो। यदि मानचित्र में इसे दर्शाएँ तो पूरे देश में सिर्फ़ ख़ून के धब्बे ही नज़र आएँगे। 2017 का साल सबसे खराब साल रहा है। औसतन रोज हिंसा हो रही है। 2019 का साल और खतरनाक होगा। इसे भूलना नहीं चाहिए।</span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: georgia, serif;"><br /></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, serif;">इप्टा के सांस्कृतिक अवदान पर चर्चा करते हुए अशोक वाजपेयी ने कहा कि 1942 में इप्टा भारत में बहुलतावादी सांस्कृतिक आन्दोलन की नींव रखी। इप्टा का ही मंच था, जहाँ बंगाल के अकाल के खिलाफ़ स्वतंत्रता आन्दोलन के गीत बजे। नृत्य हुए। चित्रकारों ने पेंटिंग की और नाटक रचे गये। उन्होंने कहा कि पी० सी० जोशी लोहिया के अलावा ऐसे राजनेता थें, जिसे राजनीति के साथ संस्कृति की भी समझ थी। बाद के नेता चाहे वे वामपंथी, समाजवादी और अन्य कोई वैचारिकी के हो, संस्कृति में अपनी समझ नहीं रखी। पी०सी० जोशी ने इप्टा और प्रलेस के साथ देश को सांस्कृतिक अन्तःकरण का प्रतीक गढ़ा और फिर से यह जरूरी हो गया है।</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-k7ABrKhQCfw/W2fBiflgaSI/AAAAAAAAPpw/T5w_6WXuO28AjZX7CeQKawj-3Bn_Yn-dwCLcBGAs/s1600/DSC09905.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="448" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-k7ABrKhQCfw/W2fBiflgaSI/AAAAAAAAPpw/T5w_6WXuO28AjZX7CeQKawj-3Bn_Yn-dwCLcBGAs/s320/DSC09905.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: georgia, serif;"><br /></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, serif;">देश की स्थिति पर टिप्पणी करते हुए श्री वाजपेयी ने कहा कि देश में हिंसक, आक्रामक एवं भीड़तंत्र की संस्कृति पनप रही है और दुर्भाग्य से इसे लोक सहमति भी मिल रही है। राजनीतिक अन्तःकरण, धार्मिक अन्तःकरण और मीडिया में अन्तःकरण समाप्त हो गया है। कोई आवाज़ सुनाई नहीं देती। ऐसे वक्त में क्या सांस्कृतिक अन्तःकरण संभव है? हिन्दी साहित्य पूरी तरह से अप्रसांगिक होने का मुकाम पर आ गया है क्योंकि हिन्दी साहित्य कहीं से भी आज के समय को पुष्ट नहीं करता है। आज देश में रोजाना ‘दूसरे’ के प्रतिमान गढ़े जा रहे हैं और इनके साथ हिंसा का सलूक हो रहा है। 'दूसरी नागरिकता', 'दूसरे लोग', 'दूसरा धर्म', 'दूसरी संस्कृति' का बोलबाला है। अहिंसा, विरोध, प्रतिरोध की कोई जगह ही नहीं रही है। झूठ, धर्मान्ध, हिंसा का नया भारत पैदा हो रहा है। ज्ञान, लज्जा, नैतिकता को भूलता भारत पैदा हो रहा है। आज का लोक सेवक ज्ञान से अंधा होकर बेशर्मी से बोलता है। स्वच्छ भारत बनाने के लिए पूरे भारत की गंदगी को यहाँ के नागरिकों के दिमाग में भरा जा रहा है। आज का भारत महाजनी सभ्यता के समाने सेल्फी लेता नजर आ रहा है। </span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: georgia, serif;"><br /></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: georgia, serif;">सरकार की कार्यनीतियों पर टिप्पणी करते हुए श्री वाजपेयी ने कहा कि देश में सिर्फ तोड़ा जा रहा है और देश तोड़ने वाली शक्तियों के चंगुल में है। वे तोड़ने वाले इतने मशगुल हैं कि उनसे राम मंदिर तक नहीं बना पा रहे हैं। तकनीक का इस्तेमाल मानव विरोधी गतिविधियों में हो रहा है। अपने ही संविधान को रौंदता भारत आगे बढ़ रहा है और तमाम लोक सेवक संविधान की नहीं विशिष्ट वैचारिक प्रतिबद्धता के साथ सेवा कर रहे हैं।<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Z0gBmLyfljs/W2fBue1uL3I/AAAAAAAAPp4/QqSQmXVMFlM1Dc0-bSIjyDNFsNoMakDkgCLcBGAs/s1600/DSC09899.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="448" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-Z0gBmLyfljs/W2fBue1uL3I/AAAAAAAAPp4/QqSQmXVMFlM1Dc0-bSIjyDNFsNoMakDkgCLcBGAs/s320/DSC09899.JPG" width="320" /></a></div>
</span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: georgia, serif;"><br /></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, serif;">इप्टा के 75वें साल पर तमाम संस्कृतिकर्मियों और साहित्यकारों को आह्वान करते हुए अशोक वाजपेयी ने कहा कि अंतर्विरोध छोड़कर केवल न्याय, बंधुत्व, समता और भाईचारा के लिए एक हों। इतिहास गवाह है कि कहीं भी लेखक, कलाकारों, नाटक करने वालों ने सरकार नहीं बनायीं। उन्होंने सच बोलने की हिमाकत और हिम्मत की। आज यही यह देश चाहता है। तमाम वैचारिक अंतर्विरोध छोड़ कम से कम उस जनता के लिए तो हम एक हो जाएँ जिसके लिए हम काम करते हैं। </span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: georgia, serif;"><br /></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, serif;">अन्तःकरण को सरलीकृत करते हुए श्री वाजपेयी ने कहा कि अन्तःकरण में (1) संवेदना (2) सहकारिता (3) साहस और (4) सक्रियता शामिल है और यह सब हम कर रहे हैं और कर सकते हैं तो एकजुट होकर इस अंतःकरण क्यों नहीं पुनर्स्थापित कर सकते। इप्टा की प्लैटिनम जुबली यही चाहती है। आज का समय इप्टा बनने के समय से भी ज़्यादा दुरूह और चिन्ताजनक है। अभी तक किये ज्ञान अर्जन पर रोज सेंध लग रही है और पूरा अध्यापक संसार चुप है। संगीतकार, नर्तक चुप हैं। समरसता के लिए कोई नहीं बोलता। एक तरह से तमाशे में तब्दील होती संस्कृति है। पहले भी आपातकाल से समय, 1984 के दंगों के समय और गुजरात नरसंहार के दौरान आवाज़े उठी थी पर आज को क्या हो गया है? क्या नए तरह से सत्याग्रह को नहीं गढ़ा जा सकता है? हमें अपने सांस्कृतिक दायरे में ही लड़ाई लड़नी चाहिए। जैसे इप्टा ने आज़ादी के दौरान लड़ी। गीत गाये, नाटक खेले, सिनेमा बनाये, चित्र बनाएं, नृत्य हुए। </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-BtPRy_9ZZJ4/W2fB873Jb3I/AAAAAAAAPqA/Q1_YH2LekVAV8XypBi3YyXzx-oK4FrtrQCLcBGAs/s1600/DSC09887.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="448" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-BtPRy_9ZZJ4/W2fB873Jb3I/AAAAAAAAPqA/Q1_YH2LekVAV8XypBi3YyXzx-oK4FrtrQCLcBGAs/s320/DSC09887.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: georgia, serif;"><br /></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, serif;">कार्यक्रम की शुरूआत में पटना विश्वविद्यालय के प्राध्यापक प्रो० तरूण कुमार ने कहा है कि आज के दौर वह जब एक विधायक बौद्विक कार्यकर्ताओं को गोली मारने की धमकी देता है और मुक्तिबोध के शब्द एक बार फिर से प्रसांगिक होते हैं कि <b>क्या कभी कभार अंधेरे समय में रोशनी भी होती है?</b></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: georgia, serif;"><br /></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, serif;">इस अवसर पर बड़ी संख्या में कवि, लेखक, साहित्यकार, कलाकार और संस्कृमिकर्मी उपस्थित थें। अरूण कमल, आलोक धन्वा, अब्दुस समद, फणीश सिंह, परवेज़ अख़्तर, डेज़ी नारायण, हृषिकेश सुलभ, जावेद अख़्तर खां, श्याम शर्मा, विनय कुमार, शबनम हाशमी, शकील अहमद खां, अरशद अजमल, रूपेश, नंदकिशोर , ग़ालिब, बी० एन० विश्वकर्मा, मुक्ता सिन्हा, तनवीर अख्तर, फ़ीरोज़ अशरफ खां, सुधीर सिन्हा आदि प्रमुख थें। इस अवसर पर बिहार इप्टा के संरक्षक अरुण कमल ने इप्टा राष्ट्रीय प्लैटिनम जुबली का प्रतीक चिन्ह दे कर अशोक वाजपेयी को सम्मानित किया। धन्यवाद ज्ञापन किया। </span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-51095041712241729012018-06-25T11:46:00.003+05:302018-06-25T11:46:38.252+05:30प्रभाकर चौबे का कॉलम अब नहीं लिखा जाएगा<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLw8AFPv86Z_Po5giXfvcM4t3JcpMij3pNhgJiVMVMIgCXLC1Bu7WHWj4PKRNTQHRmFydaXv7aSXpQaRJKKAUQ1AggtpE8kNCqJF4s_y5HGiDH6FUjgxVHOkPL3EzODH0XWr1Vjw5SoaBB/s1600/IMG-20180625-WA0003.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLw8AFPv86Z_Po5giXfvcM4t3JcpMij3pNhgJiVMVMIgCXLC1Bu7WHWj4PKRNTQHRmFydaXv7aSXpQaRJKKAUQ1AggtpE8kNCqJF4s_y5HGiDH6FUjgxVHOkPL3EzODH0XWr1Vjw5SoaBB/s400/IMG-20180625-WA0003.jpg" width="320" /></a></div>
- ललित सुरजन<br />
<br />
बीते सोमवार याने 18 जून को मैंने कहा- आज तुम्हारा कॉलम छपा है। अगले हफ्ते का कब लिखोगे। रायपुर के एम्स अस्पताल के आपातकालीन चिकित्सा कक्ष में रोगशैय्या पर पड़े उनका जवाब था- तुम्हारी तुम जानो। मैंने अपना काम कर दिया है। इतने सालों में एक बार भी नागा नहीं किया। उन्हें बोलने में तकलीफ हो रही थी, लेकिन तेवर वही थे। अगली सुबह बेटे जीवेश से कहा- पैन-कागज लाकर दो, कॉलम लिखना है। वे मौत से लड़ रहे थे। शायद जानते थे कि जीत नहीं पाएंगे, किंतु आखिरी साँस तक हार मानने के लिए तैयार नहीं थे। चंद दिनों की बीमारी में शरीर कमजोर हो गया था, दवाईयां चल रही थीं, जीवन रक्षक उपकरणों के सहारे जीवन आगे बढ़ रहा था। ऐसे में कॉलम कहां से लिख पाते!<br />
<br />
18 जून को प्रकाशित लेख उनका अंतिम लेख सिद्ध हुआ। इसे उन्होंने घर में ही बिस्तर पर लेटे-लेटे जीवेश के सहयोगी दुर्गेश को डिक्टेशन देकर लिखवाया था। इसके पहले के लेख हेतु छोटे बेटे आलोक को डिटेक्शन दिया था। ये प्रभाकर चौबे थे- सच्चे मायनों में कलम के सिपाही। वे यश के लिए, पद के लिए, धन के लिए नहीं लिखते थे। उनका एकमात्र मकसद था कि उनके विचार आम जनता तक पहुंचना चाहिए। लेखनी समाज के प्रति ऋण उतारने का माध्यम थी।<br />
<br />
प्रभाकर चौबे देशबन्धु के प्रारंभ काल याने 1959 से ही अखबार के साथ जुड़ गए थे। यह रिश्ता उन्होंने जीवन भर कायम रखा। हरिशंकर परसाई का अस्सी प्रतिशत लेखन देशबन्धु में प्रकाशित हुआ तो प्रभाकर चौबे का पंचानवे प्रतिशत। साठ साल तो नहीं, लेकिन लगभग अठ्ठावन वर्षों तक प्रभाकर का लिखा देशबन्धु में प्रकाशित होता रहा- पत्र, कविताएं, व्यंग्य, लेख, कहानियां, उपन्यास, एकांकी, रिपोर्ताज, निबंध, गरज यह कि हर विधा में उन्होंने लिखा और खूब लिखा। परसाईजी की एक पुस्तक हँसते हैं, रोते हैं का शीर्षक उधार लेकर उन्होंने एक स्तंभ लिखा शुरू किया जो अनेक सालों तक सप्ताह में दो बार प्रकाशित होता रहा। 1988-89 में जबलपुर यात्रा के दौरान प्रभाकर और मैं नगर में प्रतिष्ठित समाजसेवी चिकित्सक डॉ. जे.एन. सेठ से मिलने गए। प्रभाकर चौबे का परिचय पाते ही वे उछल पड़े। अरे भाई, आपका कॉलम तो मैं नियमित रूप से पढ़ता हूं और सबको पढ़वाता हूं। यह थी एक पाठक की प्रथम परिचय में प्रतिक्रिया। ऐसे और भी अनुभव हैं।<br />
<br />
एक रात रायपुर के रंगमंदिर से कोई नाटक देखकर हम लौट रहे थे। कोई पंद्रह साल पुरानी बात होगी। हम दोनों रिक्शे में बैठे बात करते चले आ रहे थे। अग्रसेन चौक पर रिक्शे से उतरे। चालक ने पूछा- सर! आप प्रभाकर चौबे हैं। हां में उत्तर मिला तो वह रिक्शे का किराया लेने से मना करने लगा। आपके लेख मैं हमेशा पढ़ता हूं। सोचता हूं कोई तो है जो हमारे जैसे गरीबों के बारे में लिखता है। वह पैसे लेने तैयार नहीं था। मैंने जबरन यह कहकर पैसे थमाए कि इनका किराया मत लेना, मेरा किराया तो ले लो। ये प्रभाकर चौबे थे- मन, वचन, कर्म से एक। जैसा सोचते थे, वैसा ही जीवन जीते थे और वैसा ही लिखते थे। कहीं कोई खोट नहीं, एकदम पारदर्शी सोच; लेकिन राग द्वेष से हीन, न किसी का चरित्र हनन किया, न ओछी टिप्पणी की और न कभी घटिया चुटकुलेबाजी। उनके जैसे बेलाग लिखने वाले लोग, और वह भी जीवन में कभी डगमग हुए बिना, हां, बिना डगमग हुए, हमारे बीच कितने हैं?<br />
<br />
व्यंग्य का नियमित स्तंभ लिखते हुए एक समय प्रभाकर के मन में विचार आया। व्यंजना के बजाय सीधी-सीधी बात कहने का समय आ गया है। उनका सोचना था कि व्यंग्य में अन्तर्निहित तमाम शक्ति के बावजूद लोक शिक्षण के लिए आवश्यक हो गया है कि पाठकों के सामने खुलकर मुद्दे रखे जाएं। इस तरह सोमवार को उनके नियमित स्तंभ की शुरूआत हुई। इस कॉलम का हमने कोई नाम नहीं दिया। लगभग बीस साल लगातार चलने के बाद अब यह स्तंभ सदा के लिए बंद हो गया है।<br />
<br />
प्रभाकर चौबे की जन पक्षधरता इन लेखों में बहुत स्पष्टता के साथ व्यक्त होती है। सन् नब्बे के दशक से भारत में जिस तरह से नवसाम्राज्यवादी तथा नवपूंजीवादी ताकतों ने अपने पैर जमाना शुरू किए, उससे प्रभाकर स्वाभाविकत: क्षुब्ध थे। वे जान रहे थे कि उदारीकरण, वैश्वीकरण और निजीकरण का लुभावना नारा देकर ये ताकतें भारत को अघोषित रूप से अपना उपनिवेश बनाने का षड़यंत्र रच रही हैं। देश का सत्ताधारी वर्ग जिस प्रकार लोभ, लालच में पड़ गया है, मदांध हो गया है, उसे भी वे ताड़ चुके थे। अपने साप्ताहिक स्तंभ में उन्होंने सरल-सुबोध भाषा में जनता को आगाह किया। वे एक तरफ रामचरित मानस की चौपाईयां उद्धृत करते थे तो अक्सर मुक्तिबोध की कविता पंक्तियों से अपने तर्क को पुष्ट कर लेख समाप्त करते थे।<br />
<br />
मैं पाठकों का ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि प्रभाकर चौबे हिंदी साहित्य नहीं, बल्कि वाणिज्य के विद्यार्थी थे। पढ़ाई पूरी करने के बाद उन्हें इनकम टैक्स इंस्पैक्टर की नौकरी मिल गई थी। लेकिन यह नौकरी उन्हें उसी तरह रास नहीं आई, जैसे परसाईजी को महकमा-ए-जंगलात में नौकरी करना नहीं जंचा। प्रभाकर ने स्वाधीनता संग्राम के दौरान स्थापित राष्ट्रीय उच्चतर माध्यमिक विद्यालय में शिक्षक के रूप में काम करना शुरू किया और समय आने पर शाला के प्राचार्य बने और उसी पद से सेवानिवृत्त हुए। प्रभाकर रिटायर हो चुके थे। देशबन्धु में उनका लेखन बदस्तूर चल रहा था। तभी हमने 1996 में सांध्य दैनिक 'हाईवे चैनल' निकालने की योजना बनाई। मेरे अनुरोध पर प्रभाकर चौबे प्रदेश के इस प्रथम संपूर्ण सांध्यकालीन पत्र के संपादक बने।<br />
<br />
उन्होंने पूरी तन्मयता और परिश्रम के साथ अठारह वर्षों से अधिक समय तक यह दायित्व निभाया। वे प्रतिदिन संपादकीय लिखते थे। उनकी पत्नी मालती भाभी 2005 में बीमार पड़ीं तो अस्पताल में उनके सिरहाने बैठकर भी वे अपना काम करते रहे। मुझे अगर ठीक याद है तो 7 सितम्बर 2005 याने जिस दिन भाभी की अंत्येष्टि हुई, सिर्फ उस दिन उन्होंने संपादकीय नहीं लिखा। अगले दिन से वे घर से लिखकर भेजते रहे, जबकि घर में रिश्तेदारों व मातमपुर्सी के लिए आने वालों का तांता लगा रहता था। कोई स्थितप्रज्ञ ही ऐसा कर सकता था!<br />
<br />
प्रभाकर चौबे ने इस एकाग्रता, तन्मयता, कर्मनिष्ठा, दायित्वबोध का परिचय जीवन में हर मोड़ पर, हर समय दिया। वे अशासकीय शिक्षकों के संगठन म.प्र. माध्यमिक शिक्षक संघ के महासचिव थे। अध्यक्ष थे स्व. मुरलीधर गनौदवाले। एक वामपंथी, एक धुर दक्षिणपंथी। लेकिन संगठन के प्रति दोनों ने जिम्मेदारी बहुत समझदारी और ईमानदारी के साथ निभाई। राजनीति को बीच में नहीं आने दिया। उन्होंने अपनी शाला में भी आंदोलन किए, लेकिन प्रबंधन के प्रति कटुता नहीं पाली।<br />
<br />
राइस किंग सेठ नेमीचंद प्रबंध समिति के अध्यक्ष थे, उन्होंने प्रभाकर चौबे को वरिष्ठता के सिद्धांत पर प्राचार्य नियुक्त किया। इस पद पर भी प्रभाकर ने न तो अपने दायित्व में कोताही की और न अपने सिद्धांतों से समझौता किया। उनके साथ काम करने वाला कोई भी व्यक्ति नहीं कह सकता था कि प्रभाकर चौबे ने किसी से अन्याय किया हो, दुराव किया हो, पीठ पीछे बात की हो, काम ठीक से न किया हो। उनकी फितरत में यह सब नहीं था। दरअसल, वे कई मायनों में निस्पृह व्यक्ति थे। जिन जनसंगठनों में वे सक्रिय रहे, वहां वे पहले एक कार्यकर्ता थे, फिर नेता। पद के लिए साथियों को आगे कर दिया, फिर किसी ने मार्गदर्शन मांगा तो ठीक, नहीं तो अपन अपने घर में भले।<br />
<br />
प्रभाकर ने जितना विपुल लेखन साठ वर्षों की अवधि में किया, हिन्दी में फिलहाल उसकी मिसाल मिलना असंभव प्रतीत होता है। विभिन्न विषयों पर लिखे संपादकीय व अन्य रचनाओं की संख्या दस हजार के आसपास होगी। यह भी कमाल की बात है कि उन्होंने देशबन्धु के अलावा और किसी पत्र-पत्रिका के लिए लेखन नहीं किया। एक अखबार और एक लेखक अठ्ठावन साल तक साथ-साथ रहे, यह सचमुच एक विश्व रिकॉर्ड है। लेकिन न उनका लिखना, न देशबन्धु का उन्हें छापना रिकॉर्ड बनाने के उद्देश्य से था। वे मुक्तिबोध और परसाई के परंपरा के लेखक थे। प्रभाकर जितना लिखते थे, उतना पढ़ते भी थे। उनकी रुचि समकालीन राजनीति, अर्थनीति, दर्शनशास्त्र, इतिहास इन तमाम विषयों में थी। साहित्य की विधाओं में उनकी अधिक रुचि कथा साहित्य पढ़ने में थी। पत्र-पत्रिकाओं में वे सबसे पहले कहानियां ही पढ़ते थे। कोई रचना पसंद आ जाए और रचनाकार का फोन नंबर उपलब्ध हो तो फोन करके बधाई देने में देरी या कंजूसी नहीं करते थे। इस तरह देश के कितने ही नए लेखकों को उन्होंने खासकर प्रोत्साहित किया। वे फिर मुझे बताते थे कि फलानी पत्रिका में फलाने की कहानी छपी है। तुम भी पढ़ लेना।<br />
<br />
एक दिलचस्प तथ्य है कि मैंने जब कोई नई कविता लिखी तो सबसे पहले प्रभाकर को ही सुनाई। 1996 में एक रात अचानक मेरी नींद खुली और मैं सात साल बाद लंबे समय से अधूरी पड़ी एक कविता को पूरी करने के लिए टेबल पर बैठ गया। सुबह चार बजे कविता पूरी हुई। अब बेचैनी थी कि प्रभाकर को सुना दूं। सुबह छह बजे नहीं कि मैंने फोन खटखटा दिया। प्रभाकर नींद में ही थे। मैंने कहा- कविता सुनो। लंबी कविता थी। उन्होंने सुनी और सजग प्रतिक्रिया दी- अच्छी है लेकिन आखिरी पैरा में झोल है। मैं निराश हो गया। कहा- यार! इतने साल बाद कविता लिखी पर तुम उसे खारिज कर रहे हो। खैर, मैंने कविता को नए सिरे से पढ़ा। प्रभाकर की राय ठीक लगी। कविता को संशोधित किया। उन्हें दुबारा सुनाई। जब प्रभाकर का अनुमोदन मिल गया तो संतोष हुआ कि वाकई मैंने एक अच्छी कविता लिख ली है। 'तिमिर के झरने में तैरती अंधी मछलियां' मेरी प्रिय कविता है और उसका श्रेय प्रभाकर को ही है।<br />
<br />
साभार: देशबन्धु<br />
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lalitsurjan@gmail.com</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-74863679221755492252018-06-03T20:58:00.001+05:302018-06-03T20:58:50.805+05:30Not Lonely in Life or Alone in Death - Mainstream Weekly<a href="https://mainstreamweekly.net/article5545.html">Not Lonely in Life or Alone in Death - Mainstream Weekly</a>: TRIBUTE by Noor Zaheer The show is over, the actors and director have taken the last bow and curtain call and from a crowded auditorium after the (...)Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-2227465163015624202018-06-03T20:34:00.001+05:302018-06-03T20:34:14.887+05:30Preeti Banerjee: The Melodious Voice that first sang ‘Sare Jahanse (...) - Mainstream Weekly<a href="http://www.mainstreamweekly.net/article5264.html">Preeti Banerjee: The Melodious Voice that first sang ‘Sare Jahanse (...) - Mainstream Weekly</a>: TRIBUTE Preeti Banerjee (nee Sarkar) bade adieu to the mundane world on August 25 at 91. She was perhaps the last living member of the central (...)Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-41104972986524554042018-06-01T09:13:00.000+05:302018-06-01T09:13:15.799+05:30समय-समाज के सवालों से कटता रंगकर्म<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVK0b_eJB2K6gJwu7ullikCJmdpA4VpRIxbKYjSQtI3nHa-N32xouEeBZz6YZxSd5J0jZ_W0viLxg_CfmFsaG3orlnx-ln9c_vY0bi_NedKH2tG7aCAvYz_xRiTdlryK2HPh4NULdLSmDG/s1600/Bapu-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="788" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVK0b_eJB2K6gJwu7ullikCJmdpA4VpRIxbKYjSQtI3nHa-N32xouEeBZz6YZxSd5J0jZ_W0viLxg_CfmFsaG3orlnx-ln9c_vY0bi_NedKH2tG7aCAvYz_xRiTdlryK2HPh4NULdLSmDG/s400/Bapu-4.jpg" width="400" /></a></div>
-<b>राजेश चन्द्र</b><br />
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अमेरिका जैसे देश में ब्लैक थियेटर मूवमेन्ट या 'अश्वेत रंग आन्दोलन' का एक समृद्ध और गौरवशाली इतिहास है, और उसके महत्व और प्रासंगिकता से इनकार करना सम्भव नहीं है। अपने देश में भी महाराष्ट्र, कर्नाटक और तमिलनाडु में दलित रंगमंच एक समानान्तर रंगमंच की तरह दशकों से मौजूद है और उसने अलग धाराओं के रंगमंच पर भी गुणात्मक रूप से काफी प्रभाव डाला है। हमारे यहां हिन्दी रंगमंच में लोग पढ़ते नहीं। अगर पढ़ते तो उन्हें पता होता कि भारत में दलित रंगमंच की शुरुआत सबसे पहले हिन्दी में ही हुई और यही से महाराष्ट्र होते हुए वह देश के दूसरे हिस्सों में पहुंचा। पेरियार ललई से लेकर माताप्रसाद और स्वामी अछूतानन्द हरिहर जैसे समर्थ नाटककारों और सामाजिक चिन्तकों ने दलित रंगमंच की मज़बूत बुनियाद रखी और उसे एक आन्दोलन का व्यापक स्वरूप दिया, सैकड़ों नाटक लिखे गये, गांव-गांव में दशकों तक उनके हज़ारों प्रदर्शन भी हुए, पर जातिवादी, सवर्णवादी और ब्राह्मणवादी इतिहासकारों एवं आलोचकों ने उनके योगदान को न सिर्फ़ अनदेखा किया, बल्कि उसकी कहीं शिनाख़्त तक नहीं होने दी। उनका यह भय समझ से परे नहीं है। इस भय का नज़ारा हमें आज भी ख़ूब होता रहता है, जब भी दलित रंगमंच की चर्चा छिड़ती है।<br />
<br />
हिन्दी के रंगकर्मियों से अधिक कूपमंडूक रंगकर्मी शायद ही कहीं मिलें। उनका समय-समाज से, भारतीय भाषाओं के और विश्व साहित्य से, दर्शन और समाजशास्त्र की दुनिया में नित्य हो रहे बदलावों से कोई रिश्ता ही नहीं बनता। हाशिये के समाजों को लेकर दुनिया भर में कितना कुछ लिखा जा रहा है। पढ़ना-समझना चाहें तब न। आज कल इन्टरनेट पर भी दुनिया भर की सामग्री मौजूद है। ज्ञान की भूख होनी चाहिये। हम रात-दिन अनुदान लेने-निपटाने की फ़िक्र में रहेंगे तो दिमाग़ को नया कुछ भी जानने का अवकाश कहां मिलेगा! अपने इतिहाबोध से, परंपरा से, मनुष्यता की वैज्ञानिक वैचारिकी से, समाजशास्त्र और दर्शन से पीछा छुड़ा कर बाज़ार के अलावा और कहीं नहीं पहुंचा जा सकता।<br />
<br />
विडम्बना देखिये कि जो रंगकर्मी या आलोचक जितना ही हमारे यहां स्थापित होता जाता है, वह जनता से, समय-समाज के सवालों से उतना ही कटता जाता है। अध्ययन से कोई नाता न रहे, तो समीक्षक की दृष्टि किसी नाट्य-प्रस्तुति के बाह्य आवरण में ही उलझ कर रह जाती है, वह उसके तड़क-भड़क में फंस जाता है और समीक्षक से प्रचारक की भूमिका में आ जाता है। कथ्य और उसकी वैचारिकी तक, उसके समाजशास्त्र और राजनीति तक जाने की वह ज़हमत ही नहीं उठाता। वरना किसी औसत और मूल्यहीन नाट्य प्रस्तुति के बारे में लिखते या बोलते हुए क्या कोई समीक्षक ऐसा कह सकता है कि जिसने यह नाटक नहीं देखा, उसका जीवन व्यर्थ हो गया ? नाटक और रंगमंच की दुनिया में एक से बढ़ कर एक सृजनात्मक उत्कृष्टताएं सामने आ रही हैं, आती रहती हैं, पर आपको जानकारी नहीं होगी तो आप ऐसे ही अनर्थकारी निष्कर्ष निकालते रहेंगे!<br />
<br />
रंगकर्मी आज स्थापित कहां होना चाहता है? कहां पर मान्यता चाहता है? क्या जनता के बीच? नहीं। वह सारी कवायद करता है कि संस्कृति विभाग में, एनएसडी और अकादमियों में उसका दबदबा हो जाये, भारंगम तथा दूसरे महोत्सवों में उसका हर नाटक लग जाये, उसे किसी सरकारी कमिटि में रख लिया जाये, कोई पुरस्कार कहीं से भी और किसी भी तरह से मिल जाये बस! जनता से, दर्शकों से किसी रंगकर्मी को कोई सरोकार हो तो वह ग्रांट को ध्यान में रख कर नाटक क्यों चुने? महोत्सवों में झंडा गाड़ने की फिक्र में अपने काम से, विचारथारा से समझौता क्यों करे? सरकार और सरकारी संस्थानों का दरबार क्यों करे?<br />
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हिन्दी रंगमंच का बहुलांश आज भटकाव का शिकार है। पुनरुत्थानवादी विषयों वाले नाटक, मिथकों पर आधारित और वर्णवाद, ब्राह्मणवाद को प्रतिष्ठित करने वाले नाटक ज़्यादा हो रहे हैं क्योंकि इसके माध्यम से आप विशिष्ट वर्गों और सत्ताधारी वर्ग को साधना चाहते हैं। उनकी नज़र में आना चाहते हैं। ताक़त की दुनिया का हिस्सा होना चाहते हैं। रंगकर्मियों में सत्ताधारी राजनीतिक दल का भोंपू बनने की प्रवृत्ति पहले भी थी, पर इस बात का लिहाज़ रखा जाता था कि किसी फ़ासिस्ट, साम्प्रदायिक, मनुवादी, घृणा की राजनीति करने वाले और संविधान-विरोधी दल या संगठन से उनका कोई सम्बंध न रहे। आज तो इतनी बेहयाई चल रही है कि रंगकर्मी खुल कर घृणा और सामाजिक विभेद पैदा करने वाले दलों और संगठनों की शरण में दौड़ लगा कर पहुंचने की होड़ में हैं। ऐसा किसी वैचारिक कारण से नहीं बल्कि जल्दी से जल्दी धन और ऐश्वर्य के असीमित साधन इकट्ठा कर लेना ही उनका इकलौता मक़सद है। इसलिये वे भी बदलती सत्ता के साथ कदमताल करते हैं। सत्ता कांग्रेस की हुई तो कांग्रेस के साथ, भाजपा की हुई तो भाजपा के साथ. ये प्रवृत्तियां रंगमंच के लिये अत्यंत घातक सिद्ध हो रही हैं। केवल यह कह देने से कि रंगमंच पहले से ही दलित कला की हैसियत रखता है, या वंचितों का पक्षधर है, आज काम नहीं चलने वाला है। हमें यह भी देखना होगा कि तथाकथित वंचितों के पक्षधर रंगमंच में समाज के दलित, आदिवासी, पिछड़े, स्त्रियों की उपस्थिति कितनी है? यह उपस्थिति भागीदारी के तौर पर भी देखनी होगी और विषय के तौर पर भी। जो लोग रंगमंच की मुख्यधारा को संचालित-निर्देशित करते हैं, उनमें से कितने दलित हैं, कितने आदिवासी, कितनी स्त्रियां हैं? दलित और आदिवासी यदि विषय के तौर पर, चरित्र के तौर पर इस मुख्यधारा में आ रहे हैं तो उनका चित्रण किस तरह से किया जा रहा है? क्या उनके साथ बराबरी का व्यवहार हो रहा है? क्या उनके मुद्दों को ईमानदारी से और केन्द्रीयता के साथ लाया जा रहा है? उनके प्रति नाटककार, निर्देशक और अभिनेता का नज़रिया और बर्ताव कितना सम्मानपूर्ण है? क्या दलितों-वंचितों और आदिवासियों का हम हमेशा दीन-हीन, बेचारे के रूप में चित्रण करते हैं? क्या उनकी जीवन-स्थितियों के प्रति हम दया और करुणा का भाव प्रदर्शित कर रहे हैं? दलितों को आज आपकी दया और करुणा की ज़रूरत नहीं है। वे उस पर रात-दिन थूकते हैं। वे मानवोचित गरिमा और सम्मान चाहते हैं। बराबरी का हिस्सा और व्यवहार चाहते हैं। आप नहीं देंगे तो वे छीन लेंगे। अगर आपका रंगमंच उन्हें यह सब नहीं दे सकता तो दलितों के लिये आपका रंगमंच बेकार है। वे अपना रंगमंच बना रहे हैं और बना लेंगे। आप अपने ब्राह्मणवादी, सवर्णवादी और मर्दवादी रंगमंच की ख़ैर मनायें।</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-41526935476487705692018-05-31T18:40:00.003+05:302018-05-31T18:40:48.621+05:30हमारे साथी बलराज<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: right;">
<b>* जावेद अख्तर खां</b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1 मई, 2018 को बलराज साहनी के जन्म के 105 साल
पूरे हो जाएँगे. आज उनको हम एक बेहतरीन कलाकार और संवेदनशील इंसान के रूप में याद
करते हैं. मानव-चरित्रों के संवेदनशील अंकन से ही उनकी अभिनय-कला इतनी ऊँचाई तक
पहुँच सकी, लेकिन साथ ही उस अभिनय में एक बारीकी और गहराई भी है, जैसाकि ख़ुद बलराज
साहनी ने लिखा है—‘अभिनय-कला में एक गहराई होनी चाहिए,’ और यह आती है गहरी मानवीय
संवेदनशीलता और सक्रिय सामजिक संलग्नता से. इसलिए उनकी संजीदा-जीवंत अभिनय-कला या
उनके ख़ुद के जीवन की सरगर्मी हमें धड़कती हुई कई मानव-ज़िंदगियों की ओर ले जाती है. धरती
के लाल, हमलोग, सीमा, गर्म कोट, हीरा-मोती, भाभी, हक़ीक़त, काबुलीवाला, दो रास्ते, अनुराधा,
वक़्त, संघर्ष, दो बीघा ज़मीन, गर्म हवा-जैसी फिल्मों में उनके अभिनय में ये ही
मानव-ज़िंदगियाँ धड़कती हैं. बहुत कम ऐसे अभिनेता हैं, जो जितने अपने अभिनय की
सूक्ष्मता-निखार-विविधता से जाने जाते हैं, उतने ही अपने लगावों से. इसलिए आज भी
बलराज अपने अभिनय की सहजता-मार्मिकता के लिए जितनी शिद्दत से याद किए जाते हैं,
उतनी ही शिद्दत से वे एक बेहतरीन और ज़िम्मेदार नागरिक और इंसान के तौर पर याद किए
जाते हैं. यह ‘नागरिकता’ और ‘इंसानियत’ या व्यक्तित्व की यह भलमनसाहत, करोड़ों जन
की पीड़ा से एकात्म होने की यह चाहत ही हमें उनके और ज़्यादा क़रीब ले जाती है. ऐसे
व्यक्तित्व पर समय अपनी धूल नहीं डालता, बल्कि जैसे वह स्वयं उसको और निखार कर हमारे
सामने ला देता है, ताकि हम यह याद रख सकें कि हम दरअसल किसके वारिस हैं. ‘दो बीघा
ज़मीन’ में उनके अविस्मरणीय अभिनय के बारे जब उनसे पूछा गया, तो उन्होंने जवाब दिया—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">मुझ पर दुनिया को एक ग़रीब, बेबस आदमी की कहानी बताने की ज़िम्मेदारी डाली गई
है, और मैं इस ज़िम्मेदारी को उठाने के योग्य होऊँ या न होऊँ, मुझे अपनी ऊर्जा का
एक-एक क़तरा इस ज़िम्मेदारी को निभाने में ख़र्च करना चाहिए.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> जब किसी विदेशी फिल्म समीक्षक ने उनके अभिनय की अद्वितीयता पर यह टिप्पणी की
कि ‘बलराज साहनी के अभिनय में एक जीनियस की छाप है’, तो बलराज ने कहा—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">यह जीनियस उस रिक्शेवाले की देन है.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">” </span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">और जब किसी दूसरे समीक्षक ने यह टिप्पणी की कि ‘बलराज साहनी
के चेहरे पर एक पूरी दुनिया दिखाई देती है’, उन्होंने पूरी विनम्रता से कहा—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">यह दुनिया उस रिक्शेवाले की थी.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> दरअसल यही बलराज साहनी के अभिनय की विरासत है.</span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span id="goog_754135596"></span><a href="https://www.blogger.com/"></a><span id="goog_754135597"></span><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rKH3Ms1wN3NAnnSErSS3CfT_ow9vIUou7obl3ueNmTOalnPz9kijwwoWy86RCRPn93lNOMUqsJ1DjEirNpYjWaox4dmyGDL80-3ug1znzAp7BI4ciCiFWKQIpMvMBm5-Tz4TNGSdgsA/s1600/Balraj-Sahni-as-Shambhu-Mahato-in-Do-Bigha-Zamin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="500" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rKH3Ms1wN3NAnnSErSS3CfT_ow9vIUou7obl3ueNmTOalnPz9kijwwoWy86RCRPn93lNOMUqsJ1DjEirNpYjWaox4dmyGDL80-3ug1znzAp7BI4ciCiFWKQIpMvMBm5-Tz4TNGSdgsA/s320/Balraj-Sahni-as-Shambhu-Mahato-in-Do-Bigha-Zamin.jpg" width="320" /></a><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">बलराज साहनी की विरासत का एहसास हमें और ज़्यादा ज़िम्मेदार
बनाता है, अपनी अभिव्यक्ति की ईमानदारी के प्रति और सामाजिक ज़िम्मेदारी के प्रति
भी. इसलिए उनकी विरासत या धरोहार केवल यह नहीं है कि ‘अभिनय-कला’ को कितनी बारीकी
से प्रस्तुत किया जाए, यह अकेली ‘अभिनय की बारीकी’ उनकी विरासत की एकांगी समझ देती
है. अभिनय की बारीकी हमें अब भी कई जगह देखने को मिल ही जाती है, रंगमंच से लेकर
सिनेमा जगत में. संभव है, जैसाकि बलराज साहनी अपने सक्रिय जीवन-काल में स्वयं
अनुभव करते थे और यह उन्होंने लिखकर बताया भी है कि उनसे बेहतरीन अभिनेता मौजूद
हैं, आज भी कई समर्थ अभिनेता हमें दिख ही जाते हैं, लेकिन समय जिस तरह बलराज साहनी
के अभिनेता-व्यक्तित्व को हमारे सामने और भी ज्यादा निखार कर सामने ला देता है, वह
मौजूदा दौर में अभिनेता की कला और उसकी सामाजिक-राजनीतिक ज़िम्मेदारी को समझने में
हमें और भी ज्यादा सजग बनाता है. </span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">अपने साठ साल के जीवन में बलराज साहनी तैंतीस की
उम्र में फिल्मों में आए. लेकिन इसके पहले उन्होंने जीवन का भरपूर अनुभव हासिल
किया. अपनी जन्मस्थली रावलपिंडी से लाहौर, शिमला, कलकत्ता, शान्तिनिकेतन, लन्दन से
बम्बई तक का सफ़र उतार-चढ़ाव से भरा था. समृद्ध व्यापार घराने में जन्मे बलराज ने
फ़ाकाकशी के दिन भी देखे, आर्य समाज से कांग्रेस की राजनीतिक गतिविधियों तक पहुँचे,
वर्धा के आश्रम में गाँधी के निकट रहे, खादी पहनी, रवीन्द्रनाथ ठाकुर के सान्निध्य
में रहते शान्तिनिकेतन में अध्यापकी की, चार सालों तक लन्दन में बीबीसी के संवाददाता
और उदघोषक रहे, ‘इप्टा’ के संपर्क में आकर वे मार्क्सवाद और कम्युनिस्ट पार्टी के
नज़दीक आए. पंजाबी उनकी मातृभाषा थी, संस्कृत उन्हें बचपन में घुट्टी में मिली,
उर्दू उनकी सहज भाषा थी, अंग्रेज़ी नाटकों में वे स्कूल-कॉलेज के दिनों में अभिनय
करते, बंगला उन्होंने शान्तिनिकेतन में सीखी और आख़िरी दिनों तक कई भाषाओँ को सीखने
की उनकी ललक बनी रही. इस तरह वे एक बहुत बड़ी दुनिया से जुड़े. इस दुनिया में
ग़ैर-बराबरी है, युद्ध है, नफ़रत और हिंसा है, साथ ही न्याय के लिए लड़नेवाले लोग भी
हैं, जिनके साथ उन्होंने ख़ुद को जोड़ा. वे ग़रीबी, दुःख, लाचारी, विस्थापन में गुज़र
कर रहे लोगों के क़रीब गए, यही वजह है कि वे ऐसे कलाकार बन सके. यही लगाव उन्हें
गाँधी तक ले गया और वे ‘इप्टा’ का अंग बने. यही जज़्बा सिने-जगत के इस मशहूर कलाकार
को सड़कों पर ले आया, जहाँ उन्होंने मानवता की खिदमत के लिए अपने कलाकार-साथियों के
साथ अपने दामन फैलाए.</span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoHOrkgZeZNNVhKm4iJzy5Sxt2xUUWr27wzU7RYnQeSRkgi2gSvoK-69TWYdb4kKglrERyg2KO2xnP1JQJ-nheZLjO71-GXjmvdeegI4e1QoJEOjQoMZnnXcfvsEm0tFSOEJ90MeN-zTQ/s1600/16995.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="503" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoHOrkgZeZNNVhKm4iJzy5Sxt2xUUWr27wzU7RYnQeSRkgi2gSvoK-69TWYdb4kKglrERyg2KO2xnP1JQJ-nheZLjO71-GXjmvdeegI4e1QoJEOjQoMZnnXcfvsEm0tFSOEJ90MeN-zTQ/s320/16995.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">बलराज साहनी एक विलक्षण अभिनेता तो थे ही, वे एक
गम्भीर लेखक-विचारक भी थे. शुरू में तो वे लेखन में ही पूरी तरह रम जाना चाहते थे,
लेकिन तब शायद भारतीय सिनेमा का वह अध्याय अधूरा रहता, जो दरअसल
यथार्थवादी-समाजवादी-नए सपनों का है. हिन्दी-अंग्रेजी में लेखन करते हुए जीवन के
अंतिम दिनों में वे पूरी तरह पंजाबी भाषा में लेखन में रम गए थे. मेरा पाकिस्तानी
सफ़रनामा, मेरा रूसी सफ़रनामा, गैरजज़्बाती डायरी, सिनेमा और स्टेज, मेरी फ़िल्मी
आत्मकथा, एक सफ़र, एक दास्तान-जैसी पुस्तकें हिन्दी और पंजाबी दोनों भाषाओँ के
साहित्य की निधियाँ हैं. उन्होंने ‘कुर्सी’, ‘क्या यह सच है, बापू’ जैसे कुछ नाटक
भी लिखे, ‘बाज़ी’ जैसी चर्चित फिल्म का लेखन किया, इस तरह उन्होंने अपने लेखकीय
व्यक्तित्व को पूरी तरह कभी दबने नहीं दिया. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">बलराज साहनी का रंगमंच, रेडियो और सिनेमा का
लंबा अनुभव था, और उन्होंने एक सजग बुद्धिजीवी की तरह इन कला-माध्यमों की
विशिष्टताओं को समझा था. अपने व्यावहारिक अनुभवों को समेटते हुए उन्होंने कई जगह
व्याख्यान दिए, छोटे-बड़े कई लेख लिखे. जवाहरलाल नेहरू विश्वविद्यालय के
दीक्षांत-समारोह में दिया गया उनका व्याख्यान तो उनकी प्रखर बौद्धिकता की एक नज़ीर
ही है, कई ट्रेड यूनियन के मंच पर दिए उनके व्याख्यान उनकी प्रतिबध्दता की मिसाल
हैं. इन व्याख्यानों-लेखों से गुज़रते हुए अपने समय के सर्वाधिक जागरूक
संस्कृतिकर्मी की मेधा समझ में आती है और यह भी समझ आता है कि उनके अभिनय की गहराई
का सम्बन्ध उनकी इस सजग बौद्धिकता से है. इसी सजग बौद्धिकता से वे अभिनय–कला की
बारीकी को समझ सके, अपनी कमजोरियों को पहचानना सीखा, महान कलाकारों की क़द्र की,
अपने अभिनय को निखारने के लिए श्रम किया, अभिनेता की सामाजिक-राजनीतिक भूमिका को
समझा. इस आलेख में हम बलराज साहनी के इस पक्ष को भी समझने का प्रयास करेंगे. </span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPlKcN2-Dr7k0pXqm0-kbk23yG_jbEOKFkWnCf2Ztfk6Xm2GaBsjOA_aCEiy8hHkuhRgPLVAB6m5IjmNXkCI1dExobKKiamtQegM8qE1brJcKYXey-vQYryZ3NjAQ1poVB_8JcZwGG54o/s1600/BT-Balraj+Sahni1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="589" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPlKcN2-Dr7k0pXqm0-kbk23yG_jbEOKFkWnCf2Ztfk6Xm2GaBsjOA_aCEiy8hHkuhRgPLVAB6m5IjmNXkCI1dExobKKiamtQegM8qE1brJcKYXey-vQYryZ3NjAQ1poVB_8JcZwGG54o/s320/BT-Balraj+Sahni1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">जैसा पहले कहा गया—बलराज साहनी ने रंगमंच,
सिनेमा और रेडियो—तीनों माध्यम में काम किया, ख़ास तौर पर रंगमंच और सिनेमा में तो
उन्होंने अपनी अभिनय-कला को बुलंदियों तक पहुँचा दिया. हालाँकि सिनेमा के सन्दर्भ
में उन्हें इस बात का कई बार अफ़सोस रहा कि निर्देशन के क्षेत्र में वे अपनी
सामाजिक जवाबदेही का काम ज़्यादा बेहतर तरीक़े से निभा सकते थे, लेकिन जिन
दर्शकों-समीक्षकों ने फिल्मों में उनका अभिनय देखा है, उन्होंने हमेशा उनकी कला का
बहुत ऊँचा मूल्यांकन किया है, साथ ही वे दर्शक-समीक्षक यह भी महसूस करते रहे हैं
कि बलराज की अभिनय-कला विशिष्ट अंदाज़ की है, जिसका सम्बन्ध अपने समय और समाज से
है. बलराज साहनी ने ख़ुद अपना मूल्यांकन जैसा भी किया हो (वे अपने काम के ख़ुद एक
प्रखर आलोचक थे), सिने-दर्शकों के लिए वे आज भी सामाजिक जिम्मेदारियों के प्रति
सजग एक संवेदनशील अभिनेता ही हैं. ऐसा इसलिए हुआ, क्योंकि बलराज मानते थे कि
कलाकर्म, चाहे वह रंगमंच की कला हो, या सिनेमा की कला, उसकी सचाई इस बात में निहित
है कि </span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">वह (अभिनय) पूरी मेहनत से,
पूरी आज़ादी और इस एहसास के साथ किया जाए कि इससे समाज को लाभ होगा.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> वे कहते हैं—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">हमारे पुरखों ने तो यहाँ तक
कहा है कि जीना भी कला है और मरना उससे भी बड़ी कला है, बशर्ते कि मनुष्य गाँधी या
भगत सिंह की तरह मर सके.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> गाँधी, या भगत सिंह की तरह मरने का बलराज साहनी
का आशय क्या है, यह अलग से बताने की आवश्यकता नहीं है, दरअसल यह अपनी कला को
निरंतर ऊँचे आदर्शों से जोड़े रखना ही है. </span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">बलराज साहनी जानते थे कि भले ही सिने-जगत में
अभिनेता ‘स्टार’ की छवि पा ले, किन्तु अंततः उसकी कला एक कला का नाम नहीं, बल्कि
यह अनगिनत कलाओं के समूह का नाम है—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">वास्तव में फिल्म एक
सामूहिक कला है, जिसमें हज़ारों विभिन्न कलाकार शरीक होते हैं.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> इसी तरह नाटक भी एक सामूहिक कला है. बलराज साहनी ने जो अनुभव अर्जित किया,
उसने उन्हें इस नतीजे पर पहुँचाया कि बिना सामुदायिक बोध और भ्रातृत्व भाव के ये
कलाएँ सृजनात्मक नहीं रह जातीं—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">फ़िल्म और नाटक दोनों की
कामयाबी का रहस्य यही है कि कलाकारों ने किस हद तक मिलकर, ख़ुशी से, भ्रातृभाव से,
कंधे से कंधा मिलाकर काम किया है. ... नाटक मंडलियाँ अपने-आप में एक बिरादरी हैं.
यह बिरादरी जितनी मज़बूत होगी, अपनी सामूहिक रचना और सामाजिक ज़िम्मेदारी को जितना
ज़्यादा महसूस करेगी, उतना ही उसका काम सफल होगा.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXqiBf_8d7B9wNaEkD_Z8f4dmcZTDSYV9rMSUVbKyBB-9VQkdE8uCVIejJMWvcuY5D-fUR-VW3J-gUnr5gJ54nvvMRGQXt80Aqz96BB6lso-gliim5rRTHHQyKctKxuQBcAKqShzu-d9k/s1600/balraj+sahnil.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="759" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXqiBf_8d7B9wNaEkD_Z8f4dmcZTDSYV9rMSUVbKyBB-9VQkdE8uCVIejJMWvcuY5D-fUR-VW3J-gUnr5gJ54nvvMRGQXt80Aqz96BB6lso-gliim5rRTHHQyKctKxuQBcAKqShzu-d9k/s320/balraj+sahnil.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">अभिनय की सहजता और स्वाभाविकता, सजीवता,
चरित्रांकन की स्पष्टता और सटीकता, यथार्थवादिता, कलात्मक संयम और संवेदनशीलता—ये
अभिनेता बलराज साहनी की कुछ विशिष्टताएँ हैं. ‘अभिनय’ को लेकर उनकी कुछ मान्यताएँ
बहुत स्पष्ट थीं. उनके छोटे भाई हिन्दी के मूर्द्धन्य कथाकार-नाटककार-अभिनेता
भीष्म साहनी ने अपने संस्मरण में बताया है कि बलराज के आरंभिक स्कूल-कॉलेज के
दिनों में उन्हें ऐसे प्रतिभावान अध्यापक मिले, जिन्होंने यह राह उन्हें दिखाई और
वे आरम्भ से ही अभिनय की सहजता-स्वाभाविकता के क़ायल हो गए. अपने वक्तव्य और लेखन
में बलराज साहनी बार-बार </span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: HI; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">‘</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">हैमलेट’ का वह संवाद ज़रूर
उद्धृत करते, जिसमें हैमलेट अभिनेताओं को उनकी कला के बारे में बता रहा है—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">देखो, स्टेज पर खड़े होकर इस तरह बोलो कि सुनने
वाले को रस आए, यह नहीं कि उनके कान फट जाएँ. तुम अभिनेता हो, ढिंढोरची नहीं. और
देखो, हाथ को तलवार की तरह मार-मारकर हवा को मत चीरना. अभिनेता को चाहिए कि वह
अपने मन को हमेशा क़ाबू में रखे, चाहे उसके अंदर भावनाओं के तूफ़ान क्यों न उठ रहे
हों. जो अभिनेता अपनी भावनाओं को क़ाबू में रखकर उन्हें संयम से व्यक्त नहीं कर
सकता, उसे चौराहे पर खड़ा करके चाबुक मारनी चाहिए. ... और देखो, फीके भी मत पड़ जाना.
‘अंडर एक्टिंग’ करना भी अच्छा नहीं होता. ख़ुद अपनी सूझ-बूझ को अपना उस्ताद बनाओ,
और उसी के अनुकूल चलो. अपनी चाल-ढाल को, अपने संकेतों को शब्दों के अनुकूल बनाओ,
और शब्दों को संकेतों के अनुकूल...</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">‘रंगमंच’ और
‘सिनेमा’ के अभिनय की टेक्नीक के फ़र्क को बलराज बखूबी समझते थे, लेकिन दोनों का
वास्तविक उद्देश्य, उनकी दृष्टि में, साधारण जन के जीवन में नयी उत्प्रेरणा लाना
है, इसको लेकर वे बहुत स्पष्ट थे. वे यह मानते थे—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">सिनेमा जैसी शक्तिशाली कला को केवल व्यापारिक
ढंग से इस्तेमाल किया जाए, तो बड़े ख़तरनाक नतीजे निकल सकते हैं.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> वे ‘टेक्नीक’ की दृष्टि से अत्यंत सजग अभिनेता
थे. उनके हिसाब से रेडियो, रंगमंच और सिनेमा तीनों अलग-अलग माध्यम या साधन हैं. इन
माध्यमों की विशिष्ट ‘टेक्नीक’ की जानकारी और उसे अभिनय में साधना हर अभिनेता की
कलात्मक ज़िम्मेदारी है. अक्सर वे इसकी तुलना ‘निशाने पर वार करने वाले बम को ले
जाने वाले साधन’ से करते, वे कहते, जैसे रॉकेट, हवाई जहाज़ या किसी और साधन से सही
निशाने पर बम को पहुँचाया जाता है, बम अपने निशाने पर पहुँचकर फट जाता है, वैसे ही
फिल्म, रंगमंच या रेडियो में किया जानेवाला अभिनय है, ‘साधन’ को तो समझना अनिवार्य
है—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">अभिनेता जो कुछ रंगमंच पर करता है, अगर फिल्म के लिए उसे कैमरे के सामने
हू-ब-हू दुहरा दे, तो उसका नतीजा अस्वाभाविक और हास्यास्पद होगा. अभिनेता स्वयं से
कहेगा—मैं वही व्यक्ति हूँ, और मेरे हाव-भाव भी वही हैं, जो रंगमंच पर थे; लेकिन
क्या बात है कि दर्शक पसंद नहीं कर रहे? इसका जवाब है कि फ़िल्म के लिए अभिनय करते समय
सही निशाने पर पहुँचने के लिए उसे किसी दूसरे साधन का प्रयोग करना चाहिए था, और
अभिनय-शैली को उसके अनुसार बदलना चाहिए था...</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> बलराज साहनी ने ‘काबुलीवाला’ की भूमिका रंगमंच
पर भी की, फ़िल्म में भी और रेडियो-नाटक में भी. उनका इन तीनों माध्यमों का भिन्न
अनुभव बहुत महत्वपूर्ण है. हर बार माध्यम बदलते ही अभिनय-सम्बन्धी नई समस्याओं को
सुलझाना पड़ता है. रंगमंच पर अभिनय करते समय सारे दर्शकों का ध्यान अपनी ओर खींचे
रखने के लिए अतिरिक्त शारीरिक सक्रियता की ज़रूरत होती है, फ़िल्म में रंगमंच की-सी
हरकत अभिनय को बिगाड़ देती है, क्योंकि यहाँ उस अभिनेता को केवल कैमरा ही देख रहा
होता है और, </span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">...रेडियो-नाटकों में मैं हमेशा संवाद वाला कागज़ सामने रखकर ही बोला करता था.
वह कागज़ मुझे श्रोताओं, स्टूडियो और वहाँ के साज़-सामान से निर्लिप्त रखता था.
रंगमंच पर जो प्रभाव मैं अपनी शारीरिक हरकतों से पैदा करता था, संवाद वाला कागज़
सामने देखकर मैं वही प्रभाव अपनी आवाज़ द्वारा पैदा करने लगता था.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY_zmD36RCY2UTIvE-CO_PDKnYp1C9HrZK1DfY-tH29zILEB7vRI07sGbdOqWEk6hztBptykSnPo5X-Vh8-1lyMsAcsHhcmHu0wvN_RFlCaTPUb2jfxCBvuVn_NGlWnXI0t1_RGgUNOoo/s1600/index.2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="553" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY_zmD36RCY2UTIvE-CO_PDKnYp1C9HrZK1DfY-tH29zILEB7vRI07sGbdOqWEk6hztBptykSnPo5X-Vh8-1lyMsAcsHhcmHu0wvN_RFlCaTPUb2jfxCBvuVn_NGlWnXI0t1_RGgUNOoo/s320/index.2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">बलराज साहनी अभिनेता
की अद्वितीयता के क़ायल नहीं थे. वे उन सारे कामों को ‘कला’ मानते थे, जो व्यक्तिगत
ईमानदारी और सचाई से किये जाएँ, जिनको करते समय लगातार अपने कामों को सुधारने-ऊपर
उठाने के लिए कड़े श्रम करने का जज़्बा हो और जो व्यापक मानव-समाज के लिए उत्प्रेरक
हो—उनकी दृष्टि में तब ऐसा हर काम ‘कला’ है. वे ‘कलाकार जन्मजात होता है’ के
सिद्धांत को सिरे से नकारते हैं—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: Mangal; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">मैं आज तक जन्मजात कलाकार होने के सिद्धांत को मान नहीं सका हूँ. मैं इस
सिद्धांत को न केवल अस्वीकार करता हूँ, बल्कि कलाकार के लिए बहुत हानिकारक मानता
हूँ, क्योंकि यह उसे अहंकारी, आडंबर, आत्म-प्रदर्शन और आलस्य का शिकार बना देता
है.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;">”</span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-language: HI;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">बलराज साहनी पर ‘समाजवाद’
का गहरा असर था. ‘इप्टा’ के आन्दोलन से जुड़ने के दौरान वे मार्क्सवादी विचारधारा
और कम्युनिस्ट पार्टी के संपर्क में आए. रवीन्द्रनाथ ठाकुर, गाँधी, जवाहरलाल नेहरू
और भगत सिंह उनके आदर्श थे. यही कारण है कि उनके व्यक्तित्व में गहरी
मानवीयता-सादगी-ऊँचा आदर्श दीखता है. वे मानते थे कि कलाकारों में दोस्ती और
बराबरी का रिश्ता होना चाहिए. यही वजह है कि फ़िल्मी जीवन की चमक-दमक और स्टारडम की
छवि उनमें वितृष्णा जगाती, हालाँकि वे स्वयं उसका एक हिस्सा रहे थे, वे बार-बार यह
प्रयास करते कि उन सैकड़ों छोटे-छोटे कलाकारों, टेक्नीशियनों, कामगारों से जुड़
सकें, जिनकी वजह से यह फ़िल्मी दुनिया कायम है. यह सबको मालूम है कि
स्वतंत्रता-प्राप्ति के तुरंत बाद वे अपनी राजनीतिक-सामजिक-ट्रेड यूनियन
गतिविधियों और ‘इप्टा’ से अपने सक्रिय जुड़ाव के कारण पुलिस की निगरानी में थे और
‘हलचल’ की शूटिंग उन्होंने अपनी गिरफ़्तारी के दिनों में की थी. आज़ादी के 25 साल
बीत जाने के बाद भी गैर-बराबरी, भेद-भाव और साधारण जन के जीवन में अभाव-दुःख का
बने रहना उन्हें बहुत विचलित करता—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: HI; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">समाजवाद के दावे करनेवाली सरकार आज भी कलाकारों के
साथ वैसा ही सलूक कर रही है, जैसाकि अंग्रेज़ों के ज़माने में होता था.</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: HI; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">”</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> हालाँकि कि वे खुद पं.
नेहरू से अत्यधिक प्रभावित थे, एक स्थान पर तो उन्होंने लिखा है कि समाजवाद की
उनकी अवधारणा हू-ब-हू वही है, जो पं. नेहरू की है. लेकिन, दरअसल वे एक जाग्रत
मस्तिष्क वाले ऐसे कलाकार थे, जिसने कभी भी विचारधारा या व्यक्तित्व के प्रभाव में
आस-पास के यथार्थ से आँखें नहीं मूँद लीं, उन्हें यदि अपनी राष्ट्रीय सरकार में
कोई खोट नज़र आई, तो उसे अनदेखा कभी नहीं किया. एक समय तो उन्होंने ‘इप्टा’ की
कम्युनिस्ट पार्टी पर निर्भरता की कठोर आलोचना की. वे इस मामले में बिलकुल स्पष्ट
थे कि कलाकार को स्वाधीनचेता होना चाहिए और जनता के दुःख के नज़दीक होना चाहिए.
आज़ादी के पच्चीस साल बाद की यह टिप्पणी उनकी आलोचना की धार को सामने लाती है—</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: HI; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">“</span><span lang="HI" style="font-family: "Mangal","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: HI; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">आज देश की सामाजिक अथवा
राजनीतिक हालत बहुत ही ख़राब हो चुकी है. वे पहले के तूफ़ान ख़त्म हो चुके हैं. हर
तरफ़ निराशा और किंकर्तव्यविमूढ़ता नज़र आती है. हमारे राष्ट्रीय आन्दोलन की तमाम
बुनियादी कमज़ोरियाँ सामने आ रही हैं. ...नाटक का उद्देश्य है, जनता का
मार्ग-दर्शन. ऐसे समय में जबकि हमारे देश में भूख, ग़रीबी और शोषण का हाहाकार मचा
हुआ है, किसी भी कलाकार को टेक्नीक के रेशमी खोल में बंद हो जाने का अधिकार नहीं
है. ऐसा करके वह अपनी कला का अपमान करता है....</span><span lang="HI" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: HI; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">”</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio9K823hUs_zReK_TErjJOE_iQKcySHYA7vVznXW5kj8QqxglI_7_JoGZsx-L1GqjryVk-b8eVGPQdt1UrF2ramu9PVzgrdlizU3xWxctHp42RbIcjxISGwiM-t699T5nk8iBI6Z4vOg8/s1600/Card+IPTA+NATMANDAP.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="1600" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio9K823hUs_zReK_TErjJOE_iQKcySHYA7vVznXW5kj8QqxglI_7_JoGZsx-L1GqjryVk-b8eVGPQdt1UrF2ramu9PVzgrdlizU3xWxctHp42RbIcjxISGwiM-t699T5nk8iBI6Z4vOg8/s400/Card+IPTA+NATMANDAP.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span lang="HI" style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;"><span lang="HI" style="line-height: 115%;">(इप्टा प्लैटिनम जुबली वर्ष के तहत पटना इप्टा और नटमंडप के संयुक्त तत्वावधान में आयोजित कार्यक्रम "हमारे साथी बलराज" कार्यक्रम के दौरान चर्चा हेतु वरिष्ठ अभिनेता डॉ० जावेद अख़्तर खां (</span></span><span style="font-size: xx-small;"><span lang="HI" style="font-family: Mangal, serif; line-height: 115%; text-align: left;">संपर्क:ई-मेल: </span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 115%; text-align: left;"><span style="line-height: 115%;"><a href="mailto:javednatmandap@gmail.com">javednatmandap@gmail.com</a></span></span></span><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;"><span lang="HI" style="line-height: 115%;">)द्वारा प्रस्तुत आलेख। आलेख लखनऊ से प्रकाशित होने वाली पत्रिका। ....... से साभार प्रस्तुत। विस्तृत चर्चा देखने के लिए इस लिंक पर क्लिक करें:</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;">https://www.youtube.com/watch?v=yQRmesWyoOk&t=1s</span></span><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace; font-size: 14pt;">)</span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-46020070278773597652018-05-30T13:28:00.002+05:302018-05-30T13:31:44.727+05:30मुंगेली की सड़कों पर बांस गीत की मधुर तान<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAl7_MHIQEVJQfn7ZKNCC23-1cJ_HsdpgK8QtT2MlyiDAhSbwzS0RMolAaEbiVyR95_DQZiq28CN4JNnsH3NW8oXJEjo2NBXyjiO8OqApWdsDATGDCg5yK6NNiaqdtSTE8YjHA2_-utRbD/s1600/FB_IMG_1527665349834.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAl7_MHIQEVJQfn7ZKNCC23-1cJ_HsdpgK8QtT2MlyiDAhSbwzS0RMolAaEbiVyR95_DQZiq28CN4JNnsH3NW8oXJEjo2NBXyjiO8OqApWdsDATGDCg5yK6NNiaqdtSTE8YjHA2_-utRbD/s400/FB_IMG_1527665349834.jpg" width="400" /></a></div>
<b>-डॉ. दीपक पाचपोर</b><br />
अपने गृहनगर मुंगेली के रास्तों पर मैं इसी 28 तारीख को भटक रहा था कि मुझे पंजूराम बरेठ मिल गए, जो घूम-घूमकर छत्तीसगढ़ का लोक वाद्य बांस बजाते हैं और उसकी धुन पर गाते भी हैं। यह परंपरा धीरे-धीरे समाप्त हो रही है। ज्यादातर इसका प्रचलन अब गांवों में सिमटकर रह गया है। यदुवंशियों की यह सदियों पुरानी परंपरा है पर संगीत के क्षेत्र में बॉलीवुड और पाश्चात्य तौर-तरीकों के अतिक्रमण ने इसे विलुप्ति की कगार पर पहुंचा दिया है। अब इस क्षेत्र में बहुत कम लोग रह गए हैं। किसी के मरने पर होने वाले दशगात्र या बच्चे के जन्म होने के छठवें दिन होने वाले छठी समारोह में बांस गीत के कलाकारों को आमंत्रित कर उनसे गायन व बांस बजवाया जाता है। पंजूराम को छत्तीसगढ़ की लोक परंपरा में वर्षों से चली आ रही कंठी राऊत, अजमन-कईना, रमला-कईना की कथाएं कंठस्थ हैं। वे इन्हें ही गाकर और उस पर बांस पर धुनें छेड़कर सुनाते हैं। पंजूराम को इसमें महारत है और उन्हें सुनना स्वयं को लोक जीवन से आबद्ध करना है।<br />
वैसे तो पंजूराम बिलासपुर के अचानकपुर (चकरभाठा) के हैं पर वे बचपन से ही अपने पिता जूठेरराम के साथ मुंगेली, तखतपुर, बिलासपुर और उसके आसपास के गांवों में बांस गीत सुनाकर अपना पेट पालते आए हैं। अब भी वे पिता के सौंपे बांस और उनकी कला विरासत को संभाल रहा है। उन्होंने अपने पुत्र अर्जुन (25 वर्ष) को भी यही कला सिखाई है और उसका भी यही पेशा है। उनका भरा-पूरा परिवार है।<br />
वे बताते हैं कि उनके पिताजी भी मुंगेली की दुकानों और घरों में घूम-घूमकर बांस गीत बजाते थे और गाते थे। विशेषकर दीवाली और दशहरे में उनकी अच्छी कमाई होती थी। पर ज्यादातर लोक परंपराओं की तरह अब यह कला भी धीरे-धीरे कम हो रही है। अब तो गिने-चुने दुकानदार ही उन्हें पैसे देते हैं। अलबत्ता, गांवों में उन्हें ज्यादा काम मिल जाता है। दशगात्र और छठी में हैसियत के अनुसार हजार से दो हजार रूपये 24 घंटे में मिल जाते हैं। साथ में कुछ कपड़े और अनाज भी। उनका मानना है कि अब तो नए-नए उपकरणों के कारण प्रत्यक्ष या जीवंत गायन के कार्यक्रम काफी कम रह गए हैं। वे कहते हैं- “घर-घर मा आइस मोबाईल-टीवी, बिगड़िन मियां-बीवी”।<br />
पंजूराम कहते हैं कि सरकार को इसे संरक्षित करने के लिए ठोस उपाय करने चाहिए वरना यह परंपरा और बहुत ही मधुर वाद्य यंत्र भी एक दिन लुप्त हो जाएगा। इसे बजाने वाले और इसकी धुन पर गाने वाले बचेंगे ही नहीं। चूंकि इससे आजीविका नहीं चलती इसलिए इसके कलाकारों को दूसरे काम करने पड़ते हैं। यह परंपरा पहले से कम होती जा रही है इसलिए बांस गायकों की आय भी लगातार घट रही है। नईं पीढ़ी तो इससे विमुख ही हो रही है। छत्तीसगढ़ सरकार की ओर से कुछ प्रयास जरूर किए जा रहे हैं पर वे और बढ़ाए जाने होंगे। उन्होंने बताया कि इसे एक बार जो भी बजाना शुरू करता है उसके लिए जरूरी है कि उसका वह नियमित अभ्यास करता रहे वरना कई तरह की शारीरिक समस्याएं होने लगती हैं, विशेषकर सीने में दर्द या सांस लेने में दिक्कत होती है।<br />
आवश्यकता है पंजूराम जैसे कलाकारों को ज्यादा से ज्यादा सुना जाए और उनकी आय कम से कम इतनी हो कि वे अपने परिवार और लोक वाद्य की इस समृद्ध विरासत को बचाए रख सकें।<br />
<br />
शब्दांकन व फोटो: डॉ. दीपक पाचपोर</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-25315342135224027802018-05-29T20:53:00.003+05:302018-05-29T20:53:52.128+05:30जन नाट्य रचना प्रक्रिया पर सीमा-हरिओम से बातचीत<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfEQE68pe-9Rw2BTUVHtnSvF9sG0Q2lLdId__l2QEASVcur9BpW5YTjwxJ9hyIBI3SOtfneXR8wMvMNi9i9iWtsauPN3vKU_32esily3HKsfgrFo6yZWfanhbNC3zQW1FCd228vZ5gFbNq/s1600/FB_IMG_1527606996947.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="155" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfEQE68pe-9Rw2BTUVHtnSvF9sG0Q2lLdId__l2QEASVcur9BpW5YTjwxJ9hyIBI3SOtfneXR8wMvMNi9i9iWtsauPN3vKU_32esily3HKsfgrFo6yZWfanhbNC3zQW1FCd228vZ5gFbNq/s400/FB_IMG_1527606996947.jpg" width="356" /></a></div>
इंदौर। सीमा और हरिओम राजोरिया मध्य प्रदेश में भारतीय जन नाट्य संघ (इप्टा) की गतिविधियों के लिए जाने जाते हैं। अशोकनगर जैसे एक छोटे से शहर में रहते हुए उन्होंने लगातारकरीब ढाई दशकों से इप्टा के आदर्शों के मुताबिक प्रगतिशील जनसंस्कृति के विकास में अपना सहभाग किया है। अशोकनगर इकाई ने पिछले २५ वर्षों में एक और दो महीने के १४ नाट्य शिविर आयोजित किये हैं जिनसे हज़ारों नए रंगकर्मी तैयार हुए हैं और उनसे सैकड़ों गुना अधिक दर्शक नाटक के ज़रिये उच्चतर मानवीय मूल्यों और कलाओं से संस्कारित हुए हैं। वे और उनके साथी निरंतरता, प्रयोगधर्मिता और चुनौतीपूर्ण संस्कृतिकर्म के लिए जाने जाते हैं।<br />
<br />
३१ मई, २०१८ को वे इंदौर में हमारे साथ होंगे और हम उनसे जन नाट्य आंदोलन के अनुभवों को, इस आंदोलन के समक्ष मौजूद चुनौतियों और संभावित समाधानों पर एक-दूसरे के विचारों को साझा करेंगे। <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ_qIUWM1jPESwjVDwm1JMS_7Z_yACFcAo1ZCNtlIM157URG_RTzz0QI6oAenvJ4_8YUYwL-qNKCnkPuH0eOVvRDJ9FmjdwxyxLfcX6zhojKUjOgvsxcgN9q40QZ9tZZM-WdAtKWwztcll/s1600/FB_IMG_1527607006166.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ_qIUWM1jPESwjVDwm1JMS_7Z_yACFcAo1ZCNtlIM157URG_RTzz0QI6oAenvJ4_8YUYwL-qNKCnkPuH0eOVvRDJ9FmjdwxyxLfcX6zhojKUjOgvsxcgN9q40QZ9tZZM-WdAtKWwztcll/s400/FB_IMG_1527607006166.jpg" width="400" /></a></div>
हरिओम नाट्य लेखक, निर्देशक, गायक और अभिनेता होने के साथ ही हिंदी के एक समर्थ समकालीन कवि के रूप में भी जाने जाते हैं। तो उनकी मौजूदगी का लाभ लेकर हम उनकी कविताएँ भी सुनेंगे। उनकी रचना प्रक्रिया पर बातचीत सुनते हुए नए रचनाकार लाभान्वित होंगे।<br />
<br />
स्थान- कैनरिस आर्ट गैलरी, 577/1 -ए, महात्मा गाँधी मार्ग, ट्रेजर आइलैंड के सामने इंदौर।<br />
समय - 31 मई, 2018 को शाम 6 से 9 तक। </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-89213416922431957802018-05-25T17:08:00.000+05:302018-05-25T17:08:32.442+05:30इप्टा की 75 वीं जयंती पर इप्टा अशोकनगर का आयोजन<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrmX0evfkQNsSO-8MCSnpcXnxvhSnjrMKnrZpL3LfbYWWwl1UcZAAmEit37MX0x5DA5rEHUIpz67PCMGn5h55cp1VRfatb2GQ9c6aayzt5PpFv7FPxQOucE_7Z9JoffBI-6blFfYCW5eDy/s1600/FB_IMG_1527248111326.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="720" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrmX0evfkQNsSO-8MCSnpcXnxvhSnjrMKnrZpL3LfbYWWwl1UcZAAmEit37MX0x5DA5rEHUIpz67PCMGn5h55cp1VRfatb2GQ9c6aayzt5PpFv7FPxQOucE_7Z9JoffBI-6blFfYCW5eDy/s400/FB_IMG_1527248111326.jpg" width="400" /></a></div>
भारतीय जन नाट्य संघ ( इप्टा ) की अशोकनागर इकाई ने आज सुबह 8 बजे स्थानीय संस्कृति गार्डन में इप्टा के 75 साल पूरे होने पर एक महत्वपुर्ण आयोजन किया । भारतीत जन नाट्य संघ (इप्टा ) की स्थापना 25 मई ,1943 को मुंबई में हुई थी । इस अवसर पर बच्चों ने कालबेलिया लोकनृत्य का प्रदर्शन रूबी सूर्यवंशी के निर्देशन में किया । परम्परा के अनुसार 60 से ज़्यादा बच्चों ने जनगीत गायन किया ।<br />
राष्ट्रीय इप्टा के 75 साल पूर्ण होने पर<br />
इप्टा के राष्ट्रीय उप सचिव तथा दिल्ली इप्टा के महासचिव मनीष श्रीवास्तव ने इप्टा की स्थापना को लेकर 1943 के समय देश के राजनैतिक - सामाजिक हालातों का उल्लेख किया । जब बंगाल के भीषण अकाल में लाखों लोग भूख से मर रहे थे तब इप्टा ने सबसे पहले उन अकाल पीड़ितों के साथ अपना स्वर मिलाया था और वामिक जौनपुरी के गीत भूखा है बंगाल को गा - गा कर देश भर में यात्राएं की थीं । इप्टा का नारा था इप्टा के नाटकों<br />
की नायक स्वयं जनता है । उन्होंने कहा कि गुलाम भारत में गरीब जनता , किसान और शोषित जनों के संघर्ष को इप्टा के रंगकर्मियों ने अपने गीतों और नाटकों का विषय बनाया । आज़ादी की लड़ाई और जनता के अधिकारों की लड़ाई में आमजन के साथ इप्टा ने सांस्कृतिक स्तर पर हमेशा हस्ताक्षेप किया है ।इस अवसर पर अनिल दुबे , सुरेंद्र रघुवंशी , पंकज दीक्षित , विनोद शर्मा आदि ने भी अपने विचार रखे । गोष्ठी का संचालन हरिओम राजोरिया ने किया । इस अवसर पर इप्टा द्वारा 1 मई से 27 मई तक चलने वाली बाल एवं किशोर नाट्य शाला में शामिल बच्चे और शहर के अनेक रंगकर्मी उपस्थित रहे । <br />
<br />
बच्चों की नाट्य कार्यशाला का समापन आयोजन 27 मई को किया जाएगा जिसमें पूर्व मध्य काल के अग्रगण्य कवि कबीर के जीवन पर एकाग्र भीष्म साहनी द्वारा लिखित नाटक " कबिरा खड़ा बाज़ार में " का मंचन आदित्य निर्मलकर के निर्देशन में किया जाएगा । बच्चे और इप्टा के रंगकर्मी कार्यक्रम की अंतिम तैयारी में जुटे हैं ।</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-91126613142511305512018-05-25T10:56:00.000+05:302018-05-25T10:56:06.994+05:30नट सम्राट' का स्त्रीविरोधी पक्ष<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGsqJDxHoTMTmoKN54_wsmq6am0sELMU45ggP2eB4KrwR7ogVV1qndpzFzXTwX-Eu5OtNZaZr2y6ZQItEnFQBhe8P47uZyEyPiBJTf3wHKZ1Aqvmz_JNHCo-VVtCN_PWHMBG4t9wX7BvTH/s1600/FB_IMG_1527225647823.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGsqJDxHoTMTmoKN54_wsmq6am0sELMU45ggP2eB4KrwR7ogVV1qndpzFzXTwX-Eu5OtNZaZr2y6ZQItEnFQBhe8P47uZyEyPiBJTf3wHKZ1Aqvmz_JNHCo-VVtCN_PWHMBG4t9wX7BvTH/s400/FB_IMG_1527225647823.jpg" width="400" /></a></div>
- राजेश कुमार<br />
कहने में कोई शक नहीं कि लखनऊ में 24 मई 2018 की शाम नाटक 'नट सम्राट' से अधिक अभिनेता आलोक चटर्जी के नाम थी। ये नाटक पहले भी एक स्थानीय निर्देशक द्वारा इसी प्रेक्षागृह में किया गया था, लेकिन दर्शकों का वो उबाल नहीं था जो कल देखने को मिला। निर्देशक जयंत देशमुख कितने अच्छे चित्रकार हैं, सेट डिज़ाइनर हैं, दर्शक को इससे मतलब नहीं था, उन्हें तो 'नट सम्राट ' आलोक चटर्जी को देखना था क्योंकि उनके दिमाग में नट सम्राट की जो छवि बैठी है, काफी कुछ उन्हें आलोक चटर्जी में दिखता है। यू ट्यूब और अपने व्यवहारिक जीवन में जिस तरह नजर आते हैं, काफी कुछ इसकी झलक नट सम्राट में दिखती है। वेलवलकर की जिंदगी और आलोक चटर्जी की जिंदगी में काफी साम्य भी दिखता है। जैसा कि अक्सर आलोक चटर्जी गोल्ड मेडलिस्ट होने और रंगमंच की प्रतिबध्दता की चर्चा करते हैं, उसी तरह वेलवलकर भी अपनी रंगमंच की उपलब्धियों पर बार - बार स्ट्रेस देते दिखते हैं। बल्कि वेलवलकर कहते भी हैं कि बुढ़ापे में व्यक्ति के पास थोड़ा अहंकार होना भी चाहिए। शायद आलोक भी इस नाटक में इस भाव को पूर्णरूप से जी रहे हैं। और उनके लिए ये मुश्किल भी नहीं है, क्योंकि वास्तविक जीवन में भी इसी किरदार को जीते भी हैं। निर्देशक जयंत देशमुख ने भी शायद इसी छवि को देखकर इस भूमिका के लिए चयन भी किया होगा। इससे उनका काम आसान भी हो गया है। और वो आलोक चटर्जी के एंट्री पर ही दिख जाता है। पहले संवाद से ही आलोक चटर्जी का जादू दर्शकों पर चल जाता है। कुछ भी आलोक बोलते हैं, दर्शक तालियां बजाने लगते हैं। अर्थात दर्शक आलोक के वशीकरण मंत्र में आ गए हैं। फिर तो काम आसान हो जाता है। बैठ जा तो दर्शक बैठ जाते हैं। खड़ी हो जा तो खड़े हो जाते हैं। उनको सोचने को मौका ही नहीं देते है। भावनाओं, कोरी संवेदनाओं में इतना डुबो दो की इससे इतर कुछ सोचने का मौका ही न मिले। उन्हें तटस्थ ही न होने दे। उन्हें अपने इमोशन में इतना इन्वॉल्व कर दे कि जिधर चाहे उधर मोड़ दे। ये महज संयोग नहीं है कि वेल्वलकर की जिंदगी में जो दो महत्वपूर्ण चोट पहुंचती है , दोनों स्त्रीजाति की तरफ से है। रिटायर होने के बाद ( अमूमन कलाकार कभी रिटायर नहीं होता है। सरकारी नॉकरी की तरह रिटायर की कोई उम्र नहीं होती है। वेल्वलकर का रिटायरमेंट लेना तथ्यपरक नहीं लगता है। किंग लियर जब वृद्ध होता है तो सत्ता का विभाजन किया था। कलाकार की कोई वजह न हो तो कार्य करते रहता है। ऐसे अनगिनत उदाहरण हमारे बीच हैं।) वेल्वलकर दस वर्ष अपने पुत्र के फ्लैट में रहता है, लेकिन वहां से निकलने की वजह नाटककार और निर्देशक ने जो दिखाई है वो बहू है। सनातनी सोच की तरह पुत्र तो ठीक है, उसे बहू ने बहका दिया है। अभिनेता जब बहुत सारी लिबर्टी इस नाटक में लेता है, पुत्र को कुछ भी कहने में उसकी सारी इम्प्रोविस कला चूक जाती है। आलोक पितृसत्ता पर हमला ही नहीं करते हैं। वही दुहराव दृश्य में है, इस बार आलोक चटर्जी का सारा गुस्सा , सारा आक्रोश, लाउडनेस, ओवर एक्सप्रेशन दामाद पर नहीं उतरता है, जो उपभोक्ता और बाजारवाद का जीता जागता नमूना है, बल्कि इस बार भी लेखक, निर्देशक और महान कलाकार का गुस्सा पुनः स्त्री पर ही उतरता है। जब नाटक में अभिनेता द्वारा कई प्रासंगिक संवादों को जोड़ा गया है तो क्या निर्देशक, आज का नट सम्राट इसको आज के समय से जोड़ नहीं सकता था ? लेकिन आज का नट सम्राट क्यों जोड़ेगा? वो तो परंपरावादी, यथास्थितिवादी है, बहुत कुछ हिंदूवादी भी है ( जिसका ढिंढोरा अक्सर पीटते रहते हैं), वो भला वेल्वलकर के चरित्र में स्त्री विमर्श के नए संदर्भों को क्यों लाएगा? वेल्वलकर एक अभिनेता है, लेकिन आलोक चटर्जी की कलाई में बंधा कलावा जो नाटक के प्रारंभ से अंत तक है, क्या साबित करना चाहते है? क्या कलावा का मिथ उन्हें पता है ?और कलाकार का कोई धर्म , कोई जाति नहीं होती है। उस चरित्र को निभाना उसका धर्म होता है। दामाद ने भी कलावा पहना है, उसकी मनोदशा सबको ज्ञात है। उसके बारे में कुछ कहना नहीं है। लेकिन नाटक में आहार्य का क्या सिद्धान्त है, उन्हें तो पता होगा। एनएसडी के गोल्ड मेडलिस्ट है। हर दृश्य में ड्रेस तो बदलता है, लेकिन कलावा वही रहता है। आवाज वही रहती है। कभी झुक जाते हैं तो कभी तन जाते हैं।पहले दृश्य के बदलते झुक गए थे, फिर आगे के दृश्य में भूल गए कि कितना झुकना है। जबकि उनकी पत्नी लगातार कमजोर होती गयी हैं (लाजवाब अभिनय किया है रश्मि मजूमदार ने) , नट सम्राट जो पहले दृश्य से बीमारी से ग्रस्त है, कमजोर होने के अपेक्षा और मजबूत होते गए है। शायद रामदेव का प्रोडक्ट सेवन कर रहे हो? करे भी क्यों नहीं, वो तो ताल ठोक कर कहते हैं, मैं इसी धारा का हूं, और रहूंगा भी। कोई कलाकार जब किसी संसदीय पार्टी का भोपू बन जाता है, तो उसका असर उसके अभिनय पर भी आता है।<br />
इस शहर में भी कई नट सम्राट है जो पाश्यात्य नास्ट्रोलीजिया में वेल्वलकर कई तरह आज भी जी रहे हैं। अगल - बगल क्या घट रहा है, किसान क्यों आत्महत्या कर रहे हैं, फासीवाद किस तरह दस्तक दे रहा है, इन नट सम्राटों के लिए कोई चिंता का विषय नहीं है। वैसे भी सम्राट शब्द में सामंतवाद का गंध है। आज अगर आप नाटक कर रहे हैं तो जनता के बीच जाइये। नट बनना है तो जन नट बनिये। नट नायक बनिये।सम्राट का जमाना गया। कब के इतिहास के कूड़ेदान में फेंक दिया गया है।</div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-3001492187882882192018-05-25T10:33:00.000+05:302018-05-25T10:33:08.557+05:30इप्टा आख़िर इप्टा ही है.........<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="gmail_default" style="color: blue; font-family: georgia, serif; font-size: small;">
<div class="gmail_default" style="text-align: justify;">
आज 25 मई को देश का धड़कता युवा सांस्कृतिक संगठन इप्टा 75 साल पूरा कर 76वें साल का आग़ाज़ कर रहा है। यह कोई असाधारण घटना नही है कि औपनिवेशीकरण, साम्राज्यवाद व फासीवाद के विरोध का उद्देश्य लेकर कुछ कलाकार, साहित्यकार और सामाजिक कार्यकर्ता मुंबई में इक्कठ्ठा होते हैं और ‘इप्टा’ की स्थापना 25 मई 1943 को होती है। ‘इप्टा’ का यह नामकरण सुप्रसिद्ध वैज्ञानिक होमी जहाँगीर भाभा करते हैं और यह संस्था बहुत जल्द मुंबई के दायरे को पार करती पूरे हिन्दुस्तान में कलाकारों को जोड़ लेती है। इप्टा एक खास एतिहासिक पृष्ठभूमि से जुड़ी और लगातार 75 सालों से देश गांव-नगर, गली-मुहल्लों में नाटक, गीत, नृत्य के साथ सक्रिय है।</div>
<div class="gmail_default">
<br /></div>
<div class="gmail_default" style="text-align: justify;">
वर्ष 2015 के अक्टूबर में जब इप्टा के राष्ट्रीय सम्मेलन में संघ परिवार से जुड़े कुछ लोगों के हमला किया और मंच पर चढ़ कर ‘भारत माँ की जय’ का नारा लगाने की जबरदस्ती की। देशद्रोहियों की सूची में इप्टा को शामिल कर दिया। इप्टा के मंच पर कब्जा करने की कोशिश करने वाले अतिउत्साही युवक शायद भूल गये कि यह वही इप्टा है जिसके लिए पंडित रविषंकर ने ‘सारे जहां से अच्छा....’ की धुन बनाई, जिसे पूरा हिन्दुस्तान गाते हुए नौजवान हुआ है। यह वही इप्टा है, जिसने 14 अगस्त, 1947 की मध्य रात्रि को जश्ने आज़ादी के मौके पर कोरस गान किया कि </div>
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<b>‘‘झूम-झूम के नाचो आज, गाओ ख़ुशी के गीत।</b></div>
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<b>झूठ की आखिर हार हुई, सच की आखिर जीत।</b></div>
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<b>आज से इन सुंदर खेतों पे भूख ना उगने पाए,</b></div>
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<b>फैक्टरियों में मंडराए ना बेकारी के साये,</b></div>
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<b>देश का यह धन-दौलत है, ये सारे कौम की पूंजी,</b></div>
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<b>आज किसी आगे दामन इस फैलाये रे।’’</b></div>
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<br /></div>
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इसी इप्टा के मख़दुम मोहिउद्दीन ने लिखा ‘कहो हिन्दुस्तान की जय’ और पूरे देश में इप्टा के लोगों ने जनघोष की तरह गाया।</div>
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<br /></div>
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इप्टा के लिए यह कोई नई परिघटना नहीं थी। 1947 की 20 दिनों की रेल हड़ताल के दौरान भी इप्टा पर प्रतिबंध लगा। उसी समय शंकर शैलेन्द्र ने कहा कि</div>
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<b>‘‘ हर जोर जुल्म की टक्कर में, हड़ताल हमारा नारा है !</b></div>
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<b>तुमने माँगे ठुकराई हैं, तुमने तोड़ा है हर वादा</b></div>
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<b>छीनी हमसे सस्ती चीजें, तुम छंटनी पर हो आमादा</b></div>
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<b>तो अपनी भी तैयारी है, तो हमने भी ललकारा है</b></div>
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<b>हर जोर जुल्म की टक्कर में हड़ताल हमारा नारा है ! ’’</b></div>
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<br /></div>
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आज भी ये गीत संघर्ष के गीत है और मजदूर आन्दोलन के प्रतीक बन गये हैं। इप्टा के गीत फिल्मों में गाये जाते हैं। </div>
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<br /></div>
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विभाजन की आग में झुलस रहे देश को इप्टा की मंडलियों ने सांप्रदायिक सौहार्द और क़ौमी एकता के लिए आवाज़ बुलंद की। सलिल चौधरी ने देश के साथ कोरस बनकर यह गाया कि </div>
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<b>"ओ मेरे देशवासी रे.... काली नदी को करे पार </b></div>
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<b>आओ रे राम भाई, आओ रहीम भाई</b></div>
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<b>काली नदी को करें पार। </b></div>
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<b>बीच इस देश के </b></div>
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<b>शैतान ले आये हैं दंगे फ़सादों की बाढ़ </b></div>
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<b>डूबा सैलाब में सारे वतन का मान।" </b></div>
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80-90 के दशक में जब देश पर साम्प्रदायिकता और अलगाववाद का साया छाया तो फिर इप्टा बोल पड़ी। सलिल चौधरी और हेमांगू विश्वास ने बंगाल और असम के लोकगीत को देशप्रेम के लिए पूरे देश में जन संगीत का तोहफा दिया। देश एक बार फिर से गुनगुनाया-</div>
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<b>‘‘दिशाएं लाख हो उनके रास्ते हों भले</b></div>
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<b>चले कोई दाहिने कोई बायें चले,</b></div>
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<b>एक ही मंजिल, नाना तरंगे</b></div>
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<b>जागों मेरे देश, शांति खिले जग-जग में ऐसा मेरा देश</b></div>
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<b>चाहे अलग हमारे भाषा औ वेश।’’</b></div>
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<br /></div>
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अलगाववाद के खिलाफ इप्टा के लोग पंजाब के गली-मुहल्लों और गांवों घूम-घूम के नाटक करते। कैफी आज़मी, ए.के.हंगल, दीना पाठक आदि दिग्गज पंजाब के लिए युवाओं के साथ एक कतार में खड़े थें। आज भी चंडीगढ़ की सड़कों पर 'मदारी आया' नाटक की याद करते लोग मिल जायेगे। </div>
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<br /></div>
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रामजन्मभूमि-बाबरी मस्जिद के विवाद के काले साये के खिलाफ कबीर, नजीर, मीराबाई, रसखान और तुलसी के भक्ति-सूफी को लिये इप्टा के कलाकार सड़कों पर उतर आयें। प्रेम, सहिष्णुता और भाईचारा के पक्ष में आवाज़ बुलंद की। कैफी आज़मी का दूसरा बनवास इप्टाकर्मियों का नया नारा बना-</div>
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<b>‘‘ पाँव सरयू में अभी राम ने धोये भी न थे</b></div>
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<b>कि नजर आये वहाँ खून के गहरे धब्बे</b></div>
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<b>पाँव धोये बिना सरयू के किनारे से उठे</b></div>
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<b>राम ये कहते हुए अपने दुआरे से उठे</b></div>
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<b>राजधानी की फजा आई नहीं रास मुझे</b></div>
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<b>छह दिसम्बर को मिला दूसरा बनवास मुझे‘‘</b></div>
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इस समय देशभर में इप्टा की 600 से भी अधिक इकाइयां सक्रिय हैं। अखिल भारतीय स्तर पर 25 मई 1943 को बंबई (अब मुंबई) में स्थापित इप्टा की स्वर्ण जयन्ती के अवसर पर भारत सरकार ने विशेष डाक टिकट जारी किया। </div>
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<br /></div>
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इप्टा के सफर में बहुत से नामचीन लोगों ने अपना योगदान दिया है, जिनमें से कुछ नाम पं. रविशंकर, हबीब तनवीर, कैफी आजमी, शबाना आजमी, सलिल चैधरी, शैलेन्द्र, साहिर लुधियानवी, राजेन्द्र रघुवंशी, बलराज साहनी, भीष्म साहनी, दीना पाठक, शंभु मित्रा, हेमांगु विश्वास, संजीव कुमार, रामेश्वर सिंह कश्यप उर्फ लोहा सिंह, पं0 सियाराम तिवारी, विन्ध्यवासिनी देवी, कविवर कन्हैया, ललित किशोर सिन्हा, फारूख शेख, एम. एस. सथ्यू, शबाना आज़मी, अंजन श्रीवास्तव, रणबीर सिंह, परवेज अख़्तर, तनवीर अख़्तर, हिमांशु राय, राकेश, आदि हैं। </div>
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इप्टा, इंडियन पीपुल्स थियेटर एसोसिएशन का संक्षेप है। हिन्दी में इसे‘भारतीय जन नाट्य संघ’, असम व पश्चिम बंगाल में ‘भारतीय गण नाट्य संघ’ व आन्ध्रप्रदेश में प्रजा नाट्य मंडली के नाम से जाना गया। इसका सूत्र वाक्य है ‘पीपुल्स थियेटर स्टार्स द पीपुल‘ यानी, ‘जनता के रंगमंच की नायक जनता है।’ प्रतीक चिन्ह सुप्रसिद्ध चित्रकार चित्त प्रसाद की कृति नगाड़ावादक है, जो संचार के सबसे प्राचीन माध्यम की याद दिलाता है।</div>
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इप्टा के 50 साल पूरे होने पर पटना में स्वर्ण जयंती समारोह 24-27 दिसम्बर, 1994 में आयोजित किया था, जिसमें पूरा देश चार दिनों के लिए पटना आ बसा। इप्टा के 75वें साल जश्न एक फिर से पटना में इप्टा प्लैटिनम जुबली समारोह 27 से 31 अक्टूबर, 2018 को आयोजित होना है। एक बार फिर पूरे देश की सांस्कृतिक विविधता अपनी विरासत के साथ मिलेंगी।</div>
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अपने 75 सालों में इप्टा ने कई उतार चढ़ाव देखें और संघर्ष किया है। घर-बाहर आलोचनाएँ सही हैं। देशद्रोही, वैचारिक सवाल झेले हैं परन्तु इप्टा का इतिहास और वर्त्तमान भारत की संस्कृति का इतिहास और वर्त्तमान है। कलाकर्म का सामाजिक दायित्व इप्टा की ही देन है, जिस पर पूरा देश गौरव करता है। चाहे वह नाटक हो, गीत-संगीत-नृत्य हो या पेंटिंग-सिनेमा इप्टा की सोच सांगठनिक दायरे से आगे निकल कर एक आंदोलन बन चुका है। </div>
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इप्टा के 75 साल सिर्फ इतिहास को याद करना नहीं बल्कि आज की उन सामाजिक-सांस्कृतिक चुनौतियों से मुकाबला करने के लिए तैयार होना भी है जो दमन और शोषण के पैरोकार हैं। आइये एक बार फ़िर ज़िन्दगी के लिए ज़िंदा रहने के गीत गाये। इप्टा के पैरोकार बने। उस विरासत का हिस्सा बने जो हमारे पुरखों ने देश प्रेम और इंसानियत के लिए बनाया था। अपनी आने वाली पीढ़ी को वही तोहफ़ा सहेज और सवांर कर दे जाएँ जिसके बल पर वे भी आज़ादी से प्यार और देश से प्रेम कर सकें। कदम से कदम मिला कर चल सकें। सवाल पूछने और सवाल-दर-सवाल करने की ऊर्जा बनाये रख सकें। इप्टा ज़िन्दाबाद और ज़िन्दाबाद रहेगा। </div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-91422683363703398042018-05-24T06:24:00.000+05:302018-05-24T06:24:13.741+05:30रवि तनेजा और कोणार्क<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM6JmfMb1K3183bLoEX1WutheTeINVq1bTD583G7QmXAKsaUuheVc67HeGwXixQwypNbLKhz16FH3zSqTqwQdpz0IlQiR-Geff6Tr9RHMwetIwLZYrJ9nYG8IfkXHi2NoPjWN1Ey84O1N3/s1600/FB_IMG_1527123048056.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM6JmfMb1K3183bLoEX1WutheTeINVq1bTD583G7QmXAKsaUuheVc67HeGwXixQwypNbLKhz16FH3zSqTqwQdpz0IlQiR-Geff6Tr9RHMwetIwLZYrJ9nYG8IfkXHi2NoPjWN1Ey84O1N3/s400/FB_IMG_1527123048056.jpg" width="266" /></a></div>
-संगम पांडेय<br />
<br />
रवि तनेजा की प्रस्तुति कोणार्क अकेला ऐसा नाटक है जिसे मैंने देखने के पहले ही पढ़ रखा था। कुछ लोग इसे व्यवस्थित ढंग से लिखा गया हिंदी का पहला आधुनिक नाटक भी मानते हैं। हालाँकि कई साल पहले इसके लेखक जगदीशचंद्र माथुर पर हुई एक गोष्ठी में यह बात सामने आई कि इसे खेला बहुत कम गया है। कुल दो-तीन मंचनों का होना ही पता चल पाया। इसकी एक वजह शायद इस नाटक का प्रथमदृष्टया भारीभरकम डिजाइन है। पीरियड नाटकों में पेश आने वाले कास्ट्यूम और सेट डिजाइन के जाहिर झंझटों के अलावा कथानक के तेवरों को समेट पाने के लिहाज से भी कोणार्क के पात्र उतने आसान नहीं हैं। मुझे कॉलेज के सिलेबस में इसे पढ़ने की दो ही बातें याद रहीं—एक तो इसका सम्मोहन, दूसरा यह कि इसमें रंग-निर्देश काफी मात्रा में हैं।<br />
रवि तनेजा ने इसे दिल्ली के एक स्कूल के छात्रों के लिए मंचित किया था, जो कि बड़े मंच पर साधनों की प्रचुरता में खेली गई काफी भव्य प्रस्तुति थी। स्कूल की लड़कियों को उन्होंने कोणार्क-प्रांगण की मूर्तियों की तरह खड़ा किया था। बाद में उन्होंने इसे अपने ग्रुप ‘कॉलिजिएट ड्रामा सोसाइटी’ के लिए भी तैयार किया, जिसे पिछले बुधवार को मैंने तिबारा देखा। कोणार्क एक कलाकार के कमिटमेंट की कहानी है, जिसमें मेहनतकशों के दर्द को भी जोर-शोर से उठाया गया है। इसके अलावा बिछड़ने-मिलने और लॉकेट से अपने सगे को पहचान लेने का परवर्ती सिनेमाई फार्मूला इसमें बहुत पहले ही आजमा लिया गया था। रवि तनेजा कैसे इस संयोग, साजिश और जज्बातों से बनी थीम को मंच पर पूरी उत्तेजना में पेश करते हैं इसे देखकर ही जाना जा सकता है। कोणार्क मंदिर और मूर्तियों की छवियों को उन्होंने काफी बेहतर तरीके से माहौल बनाने में इस्तेमाल किया है।<br />
रवि तनेजा चरणदास सिद्धू के नाटकों को, जिनमें भीषण हकीकतों को पूरी भीषणता के साथ पेश किया गया है, वर्षों से पूरी पाएदारी के साथ खेल रहे हैं। मैंने ‘भजनो’ और ‘बाबा बंतू’ जैसे कड़े यथार्थ वाले उनके निर्देशित कम से कम एक दर्जन नाटक अवश्य ही देखे होंगे। सिद्धू साहब के नाटकों में समाज का अँधेरा इतना घना है कि असह्य हो उठता है। लेकिन रवि तनेजा ने सिद्धू साहब के नाटकों की बार-बार सफल प्रस्तुतियाँ की हैं। उन्होंने उनके कटु-तिक्त पात्रों को एक क्लासिक ऊँचाई के साथ मंच पर बरता है। यह वे कैसे करते हैं यह एक अलग विषय है, पर काफी दिनों तक मुझे ऐसा लगता था कि शायद ये यथार्थवाद ही उनका अपना फ्लेवर है। इस धारणा को वे बीच-बीच में कुछ अन्य प्रस्तुतियों से तोड़ते रहे और आखिर ‘कोणार्क’ के जरिए पूरी तरह धराशायी कर दिया है।...</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-50412290632038297392018-05-23T17:58:00.002+05:302018-05-23T17:58:39.909+05:30जबलपुर में इप्टा की राष्ट्रीय समिति की बैठक संपन्न<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BR5o1XRCiqBc78b2bRVPGEPO67P8smn8WDy2UTKsu3HJ0-dXZoJpGPKO0QVzHXy-Kkwos-kZ1EjV9IG-hdu6jYyuXAwoDHPvbjJGcSEP_B7XChWFuGERKzzjoYEnUJCC_D3RmZsFF0BI/s1600/FB_IMG_1527078231418.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="448" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BR5o1XRCiqBc78b2bRVPGEPO67P8smn8WDy2UTKsu3HJ0-dXZoJpGPKO0QVzHXy-Kkwos-kZ1EjV9IG-hdu6jYyuXAwoDHPvbjJGcSEP_B7XChWFuGERKzzjoYEnUJCC_D3RmZsFF0BI/s400/FB_IMG_1527078231418.jpg" width="400" /></a></div>
जबलपुर में इप्टा की राष्ट्रीय समिति की बैठक<br />
इप्टा की स्थापना का यह 75वां वर्ष है। इस अवसर पूरे देश में इप्टा और सम्बद्ध संगठनों द्वारा कार्यक्रमों का आयोजन किया जा रहा है। इसी उपलक्ष्य में पटना में 27 से 31 अक्टूबर 2018 तक इप्टा की 75वीं वर्षगांठ को मनाने के लिए एक भव्य उत्सव आयोजित हो रहा है। इस उत्सव को योजनाबद्ध तरीके से आयोजित करने हेतु और उसके विभिन्न पहलुओं पर चर्चा हेतु भारतीय जननाट्य संघ इप्टा की नेशनल कमेटी की मीटिंग जबलपुर में 19-20 मई को आयोजित की गई।<br />
इस महत्वपूर्ण बैठक हेतु इप्टा के महासचिव राकेश व वेदा राकेश 15 मई को ही जबलपुर आ गये। 17 मई को उड़ीसा से सुशांत महापात्र व कृष्णप्रिया मिश्रा पहुंच गये। 18 मई की सुबह से प्रतिनिधियों का आना शुरू हो गया। आसाम से प्रमोद भुइंया और उनकी पत्नी इला सुबह 5 बजे पंहुच गये। मुम्बई से नवीन नीरज दोपहर को पंहुचे। झारखंड से शैलेन्द्र कुमार, उपेन्द्र और शीतल भी दोपहर को पंहुच गये। दोपहर को वायुयान से केरल से उपाध्यक्ष टी वी बालन और एन बालाचन्द्रन पंहुचे। 18 मई की ही शाम को कर्नाटक के साथी शणमुख स्वामी और रामाकृष्णा पंहुच गये। कोलकाता से साथी अभिताभ चक्रवर्ती भी पंहुच गये। रायगढ़ से अजय व उषा आठले रात तक जबलपुर पंहुच गये। 18 मई की शाम आजमगढ से लोककलाकार बैजनाथ यादव व चंडीगढ से बलकार सिद्धू, कंवलनैन सिंह सेखों और डा स्वराज संधू पंहुचे। 19 की सुबह दो बजे पटना से तनवीर अख्तर, संजय, फिरोज, संजीव कुमार और आसिफ पंहुच गये। 19 की सुबह दिल्ली से मनीष श्रीवास्तव, अमिताभ पांडेय, नूर ज+हीर और मलांचा चक्रवर्ती, जयपुर से इप्टा के अध्यक्ष रणबीर सिंह जी, अशोकनगर से हरिओम राजौरिया, पंजाब से इंदरजीत सिंह, जगदीश सिंह, सरबजीत कौर और प्रो डा अमन भोगल, आगरा से भावना जितेन्द्र रघुवंशी, ज्योत्सना रघुवंशी, दिलीप रघुवंशी, मुक्तिकिंकर, रायबरेली से संतोष डे, छतरपुर से शिवेन्द्र शुक्ला, भिलाई से राजेश श्रीवास्तव, मणिमय मुखर्जी, तेलंगाना से लक्ष्मीनारायण, जेकब, उत्तराखंड से वी के डोभाल, इंदौर से विनीत तिवारी और विजय दलाल, शहडोल से वी के नामदेव, रीवां से डा विद्याप्रकाश और चन्द्रशेखर व रायपुर से निसार अली पंहुचे।<br />
19 की सुबह से ही उत्सव का सा माहौल बन गया था। देश के चारों कोनों से पंहुचे प्रतिनिधि 17 प्रदेशों व केन्द्रशासित राज्यों से इस बैठक में सदस्यगण आए। इसी से इस बैठक के महत्व का पता चलता है। चाय नाश्ते के दौर के बीच में सभी एक दूसरे से हालचाल जानते रहे। सभी की चिंताएं एक सी थीं।<br />
19 मई की सुबह 10.30 बजे राष्ट्रीय समिति की बैठक प्रारंभ हुई। मंच पर इप्टा के अध्यक्ष रणबीर सिंह, उपाध्यक्षगण तनवीर अख्तर, हिमांशु राय, टी वी बालन,अमिताभ चक्रवर्ती और महासचिव राकेश आसीन थे। महासचिव राकेश ने प्रारंभिक उद्बोधन देते हुए देश के सांस्कृतिक हालात पर बातचीत की और बैठक का एजेंडा बताया। इप्टा के राष्ट्रीय उपाध्यक्ष और राष्ट्रीय समिति की जबलपुर बैठक के मेजबान हिमांशु राय ने सभी प्रतिनिधियों का स्वागत किया और आशा व्यक्त की कि यह बैठक एक यादगार बैठक होगी। इसमें लिए गए निर्णय हमारे भविष्य की दिशा और कार्यक्रम तय करने में सफल होंगे। इस अवसर पर रायपुर से आए निसार अली ने आम आदमी की पीड़ा को व्यक्त करते हुए छत्तीसगढ़ी में नाचा गम्मत का एक अंश प्रस्तुत किया।<br />
इसके पश्चात् एजेंडे पर बिन्दुवार विचार शुरू हुआ जिसमें बहुत से संगठनात्मक फैसले लिए गए और जिम्मेदारियां सौंपी गई। यह प्रयास किया जा रहा है कि 75 वीं वर्षगांठ के अवसर पर भारत के सांस्कृतिक इतिहास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाली शख्सियतों पर मोनोग्राफ प्रकाशित किए जाएं। इप्टा के सेन्ट्रल स्क्वैड के सदस्यों, इप्टा के जन्म से लेकर अबतक महत्वपूर्ण योगदान देने वाले कलाकारों, साहित्यकारों को इस तरह स्मरण किया जाए। इप्टा के इतिहास में देश के विभिन्न प्रदेशों और शहरों में किए गये कामों का भी दस्तावेजीकरण किया जाए। हर प्रदेश की इप्टा का इतिहास लिखा जाए।<br />
पटना में होने वाले सम्मेलन की तैयारियों पर विस्तार से चर्चा हुई। उसका एक प्रारंभिक खाका तनवीर अख्तर ने प्रस्तुत किया जिस पर अनेक सुझाव आए। यह भी तय किया गया कि इप्टा से सहमति रखने वाले देश के सभी साहित्यकारों, कलाकारों, चि+त्रकारांे, संगीत व गायन, लोककलाओं के कलाकारों व फिल्म व टी वी से जुड़े कलाकारों, निर्देशकों फोटोग्राफर्स, फिल्मकार सभी को सम्मेलन में ससम्मान आमंत्रित किया जाए ताकि इप्टा का एक उदार और व्यापक स्वरूप बन सके। विभिन्न विधाओं पर केन्द्रित कार्यक्रम व सम्मेलन आयोजित किए जाने की संभावनाओं पर विचार हुआ।<br />
19 मई को विवेचना ने राष्ट्रीय संगोष्ठी का आयोजन किया। विषय था - आज का समय और रंगकर्म की चुनौतियां। इस विषय पर इप्टा के महासचिव राकेश (लखनऊ), वरिष्ठ रंगकर्मी तनवीर अख्तर (पटना) व शैलेन्द्र कुमार (पलामू,झारखंड), साहित्यकार व रंगकर्मी नूर ज+हीर (दिल्ली ) और इप्टा के अध्यक्ष श्री रणवीर सिंह (जयपुर) ने अपने विचार व्यक्त किए। इसमें देश भर से आए रंगकर्मियों ने शिरकत की।<br />
19 मई को रात्रि को भोजन के उपरांत देर रात तक अनौपचारिक चर्चाएं चलती रहीं। गायन और नृत्य भी होता रहा। उधर इप्टा के पदाधिकारी दूसरे दिन की कार्यवाही पर बात करते रहे।<br />
20 मई की सुबह 10 बजे से सत्र आरंभ हुआ। इसमें इप्टा के प्रकाशनों, पटना के उत्सव की तैयारियों पर चर्चा हुई। विभिन्न प्रदेशों ने पटना में जाने वाले प्रतिनिधियों की संख्या और प्रस्तुत किए जाने वाले कार्यक्रमों के बारे में बताया।<br />
इप्टा की वेबसाइट, स्क्रिप्ट बैंक, आदि पर विस्तार से चर्चा हुई। इप्टा के पटना उत्सव के प्रचार प्रसार पर काफी बातचीत हुई। इसमें मुम्बई से पधारे नवीन नीरज ने नेशनल कमेटी सदस्यों को वेबसाइट और फिल्म निर्माण व अन्य के बारे में विस्तार से समझाया। इनका उपयोग किस तरह से किया जाए इस पर बात हुई।<br />
दोपहर तीन बजे अध्यक्ष रणवीर सिंह व महासचिव राकेश द्वारा नेशनल कमेटी की बैठक के सफल आयोजन हेतु विवेचना,जबलपुर का आभार व्यक्त किया गया। सभी सदस्यों का जिन्होंने लंबी दूरी तय करके प्रचंड गर्मी में यात्रा कर इस बैठक में शिरकत की उसके लिए आभार व्यक्त किया गया। यह आशा व्यक्त की गई कि भारतीय जननाट्य संघ ( इप्टा ) भविष्य में खूब विस्तारित और प्रसारित होगा। पटना का उत्सव बेहद सफल होगा। सभी सदस्य इसकी तैयारियों में जुट जाएं।<br />
अंत में इंदौर सम्मेलन के पश्चात् दिवंगत दुनिया और देश की महत्वपूर्ण हस्तियों को श्रद्धांजलि अर्पित कर दो मिनट का मौन रखा गया और भारतीय जननाट्य संघ की नेशनल कमेटी की 19 व 20 मई 2018 को जबलपुर में आयोजित बैठक समाप्त हुई।<br />
विवेचना जबलपुर के लिए यह गौरव की बात थी कि जबलपुर को इप्टा की नेशनल कमेटी मीटिंग के लिए चुना गया। विवेचना की ओर से इसे सुव्यवस्थित तरीके से आयोजित किया गया। रहने खाने व बैठक की व्यवस्थाएं पूर्णतः व्यवस्थित रहीं। सभी मेहमानों ने जबलपुर में बिताये समय का खूब आनंद लिया। अच्छी चर्चाएं हुईं। जबलपुर की इस बैठक के आयोजन में हिमांशु राय, वसंत काशीकर, बदरीश पांडे, साहिल सेठी, रितिक गौतम और अजय धाबर्डे ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-87876543750411491902018-05-23T17:45:00.000+05:302018-05-23T17:45:30.917+05:30नए संदर्भों के साथ 'हवालात'<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi07oe3clLnrtHhM16KXGjt-fIXIDNLLdoi-3R5M9ckx7O3mM7TepvGI3f1MV5CPHx9Yxo5M7FipRRxDSUZpJq_e-ToHGKpPIIoPK9VF0RgF-TvCoj26QgBOIDoDZR1UP2aaCrhZP1_RnEp/s1600/IMG-20180523-WA0029.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="1280" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi07oe3clLnrtHhM16KXGjt-fIXIDNLLdoi-3R5M9ckx7O3mM7TepvGI3f1MV5CPHx9Yxo5M7FipRRxDSUZpJq_e-ToHGKpPIIoPK9VF0RgF-TvCoj26QgBOIDoDZR1UP2aaCrhZP1_RnEp/s400/IMG-20180523-WA0029.jpg" width="400" /></a></div>
इप्टा लखनऊ ने 23 मई को "जन एकता जन अधिकार आंदोलन "द्वारा आयोजित किसान,मजदूर एवं महिलाओं की रैली में 22 कैसरबाग में अपने नाटक "हवालात"का प्रदर्शन करते हुए प्लैटिनम जुबली कार्यक्रम श्रृंखला की शुरुआत की। प्रख्यात कवि एवं नाटककार सर्वेश्वर दयाल सक्सेना के इस नाटक को आज के सन्दर्भों से जोड़ा गया है। नाटक में भगवा सिंह,धर्मवीर एवं कसाब अली नामक तीन भटके हुए नवयुवक हैं जो गोरक्षा एवं हिन्दू तथा मुस्लिम कट्टरता के आधार पर इसलिए निर्दोष लोगों की हत्या करते हैं ताकि उन्हें प्रसिद्ध मिल सके इसलिए वोह एक महिला पुलिस दरोगा से हवालात ले जाने की गुहार लगाते हैं।बहुत सारी मनोरंजक एवं नाटकीय घटनाओं के बीच यह युवक अपने उद्देश्य में सफल नहीं होते हैं। नाटक में दरोगा के रूप में रजनी, तथा तीन नवयुवकों की भूमिकाये अनुज,शेखर तथा बबलू खान ने निभाईं हैं।नाटक का निर्देशन युवा रंगकर्मी इच्छाशंकर ने किया है।इस नाटक का प्रदर्शन 24 मई को शाम 5 बजे केनरा बैंक सर्किल ऑफिस गोमतीनगर तथा 25 मई इप्टा स्थापना दिवस के अवसर पर शाम 6.30बजे इप्टा कार्यालय 22 केसरबाग में होगा साथ ही युवा संगीतकार एवं गायक कमलाकांत के निर्देशन में जनगीतों की प्रस्तुति भी होगी।</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-934380110580759747.post-32830028921518193602018-05-21T08:24:00.001+05:302018-05-21T08:24:26.018+05:30आह को चाहिए एक उम्र असर होने तक<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAga7zXP8SiHWtC5EYK6YZfD5htQBYnG1Dj_Gi5TB6SPMaWuAKkjbYBvmA7gcPFYg2lE2Wc5Jk4rrEEli1xlyRZjJLPbBwI9XHljOeAob5HvkOkgzHx1HtFuXrCSqqnEYhEDxgE2uvQQlW/s1600/FB_IMG_1526870437826.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="540" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAga7zXP8SiHWtC5EYK6YZfD5htQBYnG1Dj_Gi5TB6SPMaWuAKkjbYBvmA7gcPFYg2lE2Wc5Jk4rrEEli1xlyRZjJLPbBwI9XHljOeAob5HvkOkgzHx1HtFuXrCSqqnEYhEDxgE2uvQQlW/s400/FB_IMG_1526870437826.jpg" width="225" /></a></div>
-हनुमन्त किशोर<br />
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विवेचना जबलपुर द्वारा दिनांक १९ /५/२०१८ को गोपाल सदन ,दमोह नाका जबलपुर में 'आज का समय और रंगकर्म की चुनौतियां ' शीर्षक से राष्टीय संगोष्ठी का आयोजन किया गया |<br />
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जिसकी अध्यक्षता भारतीय जन नाट्य संघ के राष्ट्रीय अध्यक्ष रणवीर सिंह ने की |विषय प्रवर्तन संस्कृति कर्मी नूर ज़हीर ने किया | उन्होंने अपमी बात प्रतीक रूप में एक कथा के जरिये प्रस्तुत की | कथा जंगल के राजा शेर की है जिसकी शेरनी की सोने की अंगूठी उसके बेड रूम से चोरी हो जाती है | शेर चोर का पता लगाने के लिए जंगल के जीव जंतुओं को अपने दरबार में तलब करता है | हाथी-बन्दर-भालू -चीता सभी बड़े जानवर डरे सहमे से शेर के दरबार की तरफ चले जा रहे होते हैं कि पता नहीं शेर उनकी क्या दुर्गत करेगा .....वहीँ एक चूहा सबसे आगे नाचता गाता ..अलमस्त चला जा रहा होता ..किसी ने चूहे से पूछा "तुम्हे दूसरे जीवों की तरह डर नहीं लग रहा?'<br />
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चूहे ने जवाब दिया ...कि डर तो बाद की बात है ..पहले तो ख़ुशी इस बात की है शेर ने हमे इस काबिल तो समझा कि हम उसके बेड रूम में घुसकर उसकी शेरनी की अंगूठी चुरा सकते हैं .." नूर ज़हीर ने कहा कि आज का रंगकर्म पूरे परिदृश्य में भले लघुतम इकाई दिखाई दे रहा हो लेकिन यदि वह अपनी भूमिका सही ढंग से निभाता है तो वह कितना भी छोटा हो सत्ता के आगे मेटर करेगा ...और यही रंगकर्म की शक्ति और उसका औचित्य है |<br />
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इप्टा के राष्टीय महा सचिव साथी राकेश ने चार्ल्स डिकेंस की 'ए टेल आफ टू सिटीज ' के रूपक के माध्यम से समय की विडम्बना को परिभाषित किया जो एक साथ बुद्धिमत्ता और मूर्खता ..क्रान्ति और भ्रान्ति.. संघर्ष और सौदे का चरम है | ब्रेख्त के गेलेलियो और शहीद भगत सिंह के ट्रायल के हवाले से उन्होंने वैज्ञानिक और क्रांतिकारी चेतना के आत्म संघर्ष और बलिदान को व्याख्यायित करते हुये श् अपनी संस्कृतिक यात्रा के निष्कर्ष साझा किये |<br />
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शैलेन्द्र कुमार ने संस्कृति की स्वावलंबन की जगह संस्कृति के अंतर अवलंबन को यथार्थ निरुपित किया |शैलेन्द्र कुमार ने ग़ालिब के शेर ' आह को चाहिए एक उम्र असर होने तक ..' को भारतीय स्वतन्त्रता संग्राम १८५७ के परिप्रेक्ष्य में रखते हुए अपना वक्तव्य शुरू किया और फैज़ की शायरी के हवाले से अपनी परिणति तक पहुंचाया |<br />
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पटना इप्टा के साथी तनवीर अख्तर ने रंगकर्मी को जनता की सुनने और जनता से सीखने के सूत्र को स्पष्ट करते हुए उस पर अमल की फौरी ज़रूरत पर बल दिया |<br />
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अध्यक्षीय उद्बोधन में राष्ट्रीय अध्यक्ष साथी रणवीर सिंह ने रंगकर्म की चुनोती को नाटककार की अनुपस्थिति से रेखांकित करते हुए नाटककार की वापसी की जरूरत बताई |<br />
जयपुर के और राष्ट्रीय रंगकर्म को विश्लेषित करते हुए रणवीर सिंह ने सांस्कृतिक नीति के विचलन को उद्घाटित किया |<br />
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संचालन विवेचना के हिमाशुं राय और आभार प्रदर्शन विवेचना के निर्देशक वसंत काशीकर ने किया |<br />
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हमारे समय की व्याख्या और समय के साथ रंगकर्म के समीकरण को समझने की दिशा में यह गोष्ठी उपयोगी रही और लम्बे समय तक याद की जाती रहेगी .<br />
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